「我知道這個職業並不穩定，要先勇敢地相信『自己的能力』與『遇見的角色』都會有更多突破，我才可以把精力花在感受生活、觀察人事物，讓自己盡可能地活在當下而不受限。」
成為演員之前，賴品璇是為人發聲的媒體公關，在日復一日的工作中漸感麻木之時，意識到身體蠢蠢欲動發出「想說些什麼」的訊號。她不願放過這個蛛絲馬跡，回想上次「全心投入、享受當下」的情境，其一是大學加入系排，其二便是參與畢業舞會的微電影拍攝。
那時對表演還一無所知，連怎麼做角色功課都不知道，憑著人物設定「盧小英：個性陰沉、凡事都要用塔羅牌來決定」來想像，慢慢描出角色的輪廓。一開拍，賴品璇驚訝於自己進入了異常專注的奇幻空間，時間變得緩慢且安靜，只剩下塔羅牌相互磨擦的聲音。她仍記得指尖碰到紙牌的瞬間，風擦身而過，空氣變得好清晰。
這才發現，演員只要跟著角色的角度來看待世界，毋須做任何是非對錯的評斷，全然相信自己就好，她沒有比此刻更相信自己過。
「表演很特別的是，每次 Take 都是獨一無二，強求不來，只能在那個時間點、由這些人一起拍攝，才能創造出這個作品。」賴品璇笑說，「表演」和「排球」很像，都得不畏懼上次失誤而從零開始，還要時常與隊友溝通，相信隊友也相信自己；差別在於，表演讓她不用再問自己是誰，只要好好地感受情緒，放手讓身體自由。
賴品璇決定，給自己一個機會深入認識表演。趁下班空檔至果陀劇場的表演課進修，期望重拾生活的熱忱和有衝勁的自己。有趣的是，上表演課更像是接受心靈輔導，刺激她的情緒流動與幫助發洩，真正的表演旅程，就此展開。
當時賴品璇與課堂幾位學員對表演感到意猶未盡，決定組劇團「頑玩劇」持續精進，最後更將美國百年經典獨幕劇（註1）《主角登場》搬上臺北藝穗節舞台。除了參與演出，她亦發揮公關的長處，擔任團隊的行銷宣傳，負責文案撰寫、撰寫新聞稿等，多工作業更為她接下來在「水面上與水面下劇場」的2021年版（註2）《Who護？》中兼任演員與執行製作奠下基礎，能適當地切換理性與感性思維。
註1：《主角登場》（Enter The Hero）為美國百年經典獨幕劇，非「頑玩劇」原創；只是劇團融入在地元素，將劇本的故事背景從美國改編為50年代的大稻埕。
註2：《Who護？》有2019年版和2021年版，2019年時，賴品璇僅擔任演員，2021年則兼任演員和執行製作。
由於疫情影響，演出前三週才將「舞台劇」改為「線上互動」的方式，演員在表演上做了不少調整，「這跟一般的鏡頭表演不一樣，鏡頭表演是我跟其他演員處在同個空間，然後攝影機拍攝，可是視訊是我們要從不同的螢幕框框傳遞給觀眾。」她解釋，與「螢幕上的鏡頭培養默契」成了首要任務，要精心設計動作好傳達角色內心、抓準時機與鏡頭互動之外，更要善用整個背景空間來創造角色。
「而且，每個人的網路環境不一樣，一開始對方沒有接話，你不知道是她在情緒裡，還是網路斷掉。」賴品璇苦笑表示，網路連線問題反而讓演員們更專注地聆聽彼此，將劣勢轉為特點，成了博得滿堂彩的關鍵之一，前前後後共加演了5場，完成7場線上演出。
若將表演歷程攤開來看，臺北藝穗節無疑是賴品璇的工作轉捩點之一。她開始將表演從「沈溺」的情緒中脫離，進一步上課、看書、欣賞實境秀節目《演員請就位》，從中獲得提醒、技巧與啟發，同時也產生更多疑惑：究竟什麼是表演？什麼才能稱作「好表演」？為了驗證與得到解答，她決定演更多的戲。
2019到2020 年間，她參與了八點檔《炮仔聲》，演出甘心為老闆捨命的女殺手「田恬」，第一部正式的影視作品就帶給她十足的震撼教育。除了需要適應「當天演、當天播」的快節奏，更難的在於國台語轉換不易，讓她頻頻 NG，「我以為我做好準備了，現實是我的各方面都還沒準備好，有時拉背還會擋到別人，甚至整個人沒在鏡頭內，就是白拍了。整天都因為怕犯錯很緊張。」她一度灰心到不知如何是好，甚至畏懼他人眼光、不敢出門。
問賴品璇如何把自己從低潮中拉回來？她沉思了一會兒，給出這般答覆：「我後來調整自己的心態，既然他們還是一直讓『田恬』出現，我憑什麼覺得自己不能把她演出來？」當她重新打開心門、鼓起勇氣開口發問，發現劇組都很樂意幫忙很菜的自己，尤其是對手戲最多的前輩江宏恩，對新人絲毫沒有不耐煩，還會變化多種情緒來刺激她的表演。
這趟扎實的實戰經驗成了賴品璇在表演面前站得更穩的原因，她不斷從做中學，了解更多技術層面要注意的事，也體會到「為了角色咬牙堅持」究竟是什麼感覺，最後換到殺青酒上編劇的讚賞：「我有看到妳的入戲。」
稍微證明了自身實力的賴品璇，隨後便迎來《國際橋牌社2》的演出機會。為了飾演政治線記者，她調整過去明確切割上、下戲的狀態，在開拍前找其他演員聊天，幫助自己進入狀況，像是互相更新採訪對象的狀況、彼此工作生活或單純閒聊髮型等，盡可能讓自己與這群人更熟悉。此外，也會每天「讀」新聞訓練咬字及發音，為求更符合劇中角色設定。
投入表演短短三年，她的進步有目共睹，箇中關鍵就在於「彈性」。她將表演比喻為樂器，每個人都可以讓它發出聲音，但如何用這個樂器譜出優美的旋律，則是一門藝術，也是身為演員必備的技術與美感。若是過於急躁，一味想將自己為角色打造的一切塞給觀眾，那就不美了。
表演不僅讓賴品璇懂得轉念，更賦予她豐富的生命歷程。她不會以演過幾部劇來衡量成就，而是以認識了世界多少，作為自己的成長指標。
「遇見這些角色，我相信都不是巧合。對內，可能是要你面對自身的生命課題、接受自己的每個樣子；對外，更懂得去平等地尊重、愛護。」
她用心對待每個角色，包括試鏡中的角色。她會先去場勘、揣摩角色的生活，譬如演「末日的落難女」，她就去九份的礦坑待一整天，感受見不到光、很想出去的感覺。
賴品璇體悟到，必須真誠地讓角色處在身體裡，才能創造一個只有自己與角色才能一起做到的表演。「我希望做一個無私的演員，毫無保留地把自己獻給角色，用我的生命讓角色發光。」她眼神堅定地表示，期望透過表演讓觀眾看見女性的不同面向，或剛強、或柔軟、或邊緣，甚至是交織在一塊的複雜人性，讓曾經像她一樣感到困惑的人，能感到些微的鼓勵與幫助。
外型甜美的她，骨子裡有那麼點堅韌挺拔，即便面對挑戰，允許自己軟弱一回，收拾眼淚後繼續迎擊，直至克服。她露出潔白的牙齒，自信俐落地笑著。
「如果你們在找一位真誠、不怕挑戰、不怕掏出黑暗面的演員，她在這裡，我是賴品璇！」
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採訪、撰稿：黃羽萍
編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）
圖片：賴品璇提供
