專訪導演程偉豪：《池塘怪談》謀突破，開創影視產業新合作模式

從賣座電影《紅衣小女孩》、《目擊者》到《緝魂》，只要提到導演程偉豪的名字，都很容易讓人直覺聯想到懸疑、犯罪、驚悚等關鍵字。然而，這次受到環球音樂邀請，與樂團魚丁糸合作迷你影集《池塘怪談》，談青春、談友誼、談那些人生中的荒謬小事，讓人耳目一新，更好奇程偉豪如何思考這樣「不可怕」的題材？音樂與戲劇的緊密結合又會擦出什麼火花？

「時間」是編導影集最大的考驗

「其實我在做完《緝魂》後，就確定未來這兩年先不要做這種調性的作品了。」程偉豪笑說，青春荒誕的《池塘怪談》是第一步，接下來還會嘗試黑色喜劇，希望觀眾看到自己的作品，不用再害怕了！

首次嘗試影集，問程偉豪與拍電影有哪些不同？他笑說，挑戰很類似，除了需要在每集結尾放置「鉤子」製造懸念、服務觀眾，最大的差別在於「時間」。

由於影集的拍攝時間短，現場前一刻可能在第一集，下一場就換成第十集，更需謹慎考慮妝髮變換，以免穿幫；加上劇中有不少落水橋段，場次的安排與掌控，非常考驗劇組人員的互相配合，更不用說建國高架橋上的飛車事故場面必須在四小時內完成，簡直是不可能的任務。

「我只有這樣的時間，但他們（指工作人員）知道我要的是什麼，我們提前針對那場排戲，演員一上來馬上進入狀況，攝影師就是瘋狂搶你要的素材，這部戲甚至非常多鏡頭只有 one take。」程偉豪神色認真地表示，團隊的絕佳默契背後一定是來自周全的準備，才能應付各種現場狀況，讓最後成果不僅與想像相去不遠，甚至還很到位。

然而，他口中的狀況幾乎是台灣影視產業的常態。如今常規的六到十集、每集 45 到 90 分鐘的影集，幾乎都要在 3.5～4 個月內拍攝完畢，拍攝量相當於三、四部電影長片，而平常拍一部電影長片，光前製期就要三個月，製程最快也要一個半月。

在時間緊湊的前提下，顧及敘事美學之餘，導演得更務實考量拍攝素材能否順利用於剪接階段，「取捨」與「拿捏」成了導演的重要課題。

「編劇」與「監製」思維對當導演幫助甚大

提到素材取捨，程偉豪十分慶幸與感恩前陣子擔任了電影《當男人戀愛時》的監製，幫助他回想起過往短片創作階段，掌握如何客觀地看待作品，該捨則捨，當機立斷，「當時，我是手把手地從劇本跟到剪接階段，如果我是導演，有些素材絕對取捨不了，但身為監製可以很客觀地給予建議。」身份的轉換讓程偉豪明白，當演員已經達到自己要的效果，也許就不用太過糾結微小的情緒，更無需硬要細細雕琢每個畫面，那對整體成果不見得有正面影響。

監製經驗之外，程偉豪還特別強調「編劇思維」對導演的重要性。事實上，無論是身為導演或監製，他都一起參與創作的環節，「就像李安導演說的，其實每個導演都必須懂一些編劇，畢竟劇本是現場執行的前哨站，要講什麼故事？怎麼設定人設？怎麼跟演員工作？全都來自劇本。」透過和編劇合作，他進而能以導演的角度精確判斷，哪些內容一定做得到，甚至能主動告訴編劇，哪裡可以再勇敢、大膽一點下筆。

「基本上，導演很難迴避掉劇本創作的部分，甚至對我來講，涉略要深一點，裡面有太多東西要由你去跟編劇以外的部門溝通，怎麼可以不了解每個環節？」

程偉豪表示，導演可以選擇適合的編劇合作，但不代表自己可完全撒手不管。導演應以「陪聊」的方式，幫助編劇採納不同的觀點、思考情節之間如何轉換才合理，甚至，他會邀請不同背景的編劇加入團隊，兼顧邏輯結構、情感敘事與畫面張力。

更甚者，他會和主筆編劇協力撰寫，互相丟接球、激盪想法。就像這次與香港編劇周汶儒合作《池塘怪談》，兩人發揮各自所長，程偉豪依照他對魚丁糸的了解，幫忙填補不足，並協助轉換用詞，讓故事更接地氣，也讓周汶儒能更專注於經營角色關係、故事結構與埋藏效果。

不一樣的「ㄕˋ」聽體驗

《池塘怪談》不僅是程偉豪的個人突破，對整個影視產業來說，無非是前所未見的全新嘗試。一般來說，音樂與戲劇的跨界合作，不外乎就是展現於 MV 或音樂愛情故事，這次，魚丁糸與程偉豪不滿足於此，期望發想出讓人意料不到的可能，因而玩出這全新的「ㄕˋ」聽體驗。

「你可以當作『試聽』，先看影集，再回去聽歌，會更清楚這首歌與整張專輯要表達的概念；也可以當成影視的『視聽』，聽完歌後，好奇有什麼細節或延伸的內容，再去看影集。」

不僅在「音樂」與「戲劇」內容上達到互文，就連製作層面也有高度的跨界合作。例如在戲劇配樂部分，先由魚丁糸挑出專輯中每首歌的 hook（賣點） 來進行「再創作」，轉化成特定情節所需之情緒（如追逐、緊張或抒情），程偉豪還會回頭參與魚丁糸專輯的歌詞創作，從導演變身作詞者，提昇歌曲與劇情的呼應力、渲染力。

最後結局的落點也是程偉豪和魚丁糸不斷進行有機的討論，參考彼此的人生經驗及想法後才決定。「友情背叛、崩解後，到底是修復？彌補？還是相信是宿命？哪種面向才是結局，就會代表創作者現在的觀點。他們要的是當下要有個解決，而不是去臆測或建構一個未來。」正如劇中透過「穿越時空」所談論的概念──人生只有反覆選擇，選擇後就會產生分裂，分裂看起來是某個階段的終點，卻也是新的人生起點。

拍就對了！一切就從「你」出發

「類型片只是我為了讓觀眾好進入而包裝的糖衣，裡面也有我想要體現的人生觀。」

程偉豪直言，這是他心心念念的目標。以《紅衣小女孩2》為例，當時有位香港的母親特別寫卡片告訴他，這部片讓她找出母女間的相處模式，令程偉豪相當有感觸，這正是他在商業娛樂片中試圖想傳達的概念──有些連結、情感會超越恐懼。

即便這只是創作日常的吉光片羽，對程偉豪來說，彌足珍貴。陪伴觀眾度過一段愉快時光也好，讓他們從中獲得一些啟發或省思也罷，這些都是電影、影集的魅力所在，哪怕看完更加迷惘，也沒關係，畢竟「找不到答案」才是真實人生，這段觀影經驗會在你心裡沈澱、發酵，或許，哪天便成為推你一把的動力。

「所以，拍就對了！」程偉豪呼籲懷有導演夢的讀者，數位時代來臨，技術門檻大幅降低，沒有理由說自己拍不出來，重要的是「你想說什麼故事？」從「你的」觀點出發，說說你自己有感的事件，並從「放映給周遭親友看」做起，如受好評，就試著投影展、直面觀眾，多聽大家的反饋，持續創作，那麼，你一定會越來越進步。因為程偉豪也是這樣一步、一步走過來的。

採訪、撰稿：黃羽萍

編輯：呂嘉薰（薰鮭魚） 

攝影：楊雅晴