近年 Podcast 竄起，無形中讓大眾開始重視與精進說話的方式、技巧，研究如何在確實傳遞訊息之餘，還讓聲音聽起來更有魅力。不僅播客主需要了解這門當代顯學，作為承載角色生命、為其發聲的演員，更要懂得透過聲音創造情緒表情、提升表演層次。
長年投入聲音開發與劇團指導的聲音教練（Vocal Coach）魏世芬，將西方古典音樂與歌劇經驗轉化為適合台灣劇場的模式，由外而內地解構影響聲音的元素，指導演員從音量、咬字等技巧到感情的詮釋，並運用累積多年的「聲音密碼」資料庫，為演員塑造角色聲音、定調其揮灑程度。
魏世芬如何精闢分析影像演員與劇場演員的聲音需求？又，演員可以藉由哪些方式檢視、練習及保養自己的聲音？
常聽影像演員追求「生活感」的表演，口條未必絕對清晰，魏世芬說，除了不同角色的聲音需求，背後或許有個現實考量，那就是唇齒咬得太重，容易「噴麥」；而舞台劇沒有字幕，加上場地因素，須清楚將聲音投射至最後一排觀眾，收音方式亦跟著改變；另外，使用手握麥克風、領夾式或頭戴式的迷你麥、甚至沒有麥克風，也會影響聲音的使用。
再來，隨著時代改變，大眾對於聲音美學的看法也輾轉不同。以流行音樂界為例，鄧麗君時期的唱法共鳴圍繞在鼻竇腔，而現代的 A-lin、張惠妹等歌后級人物，則偏向在咽喉。魏世芬會參考時代趨勢及個人魅力，為其挑選適當的歌曲來練習。
簡單來說，就是必須因人、因時、因地來客製化聲音。近期，魏世芬在故事工廠的音樂劇《妖怪臺灣》擔任聲音顧問，便根據演員們各自不同的專業背景打造訓練方式。
譬如說，過去大多參與影像作品的方志友，魏世芬便從表演切入，跟她討論轉換人跟動物時的感受，讓她從中感覺音色、掌握聲音揮灑的尺度。而對於歌手出身的陳乃榮，她則選擇「提醒」，音樂劇除了唱歌，還有台詞表達、不同的聲音運用。
跟不少劇團合作過，魏世芬有感，要論一部作品好不好賣，不只跟故事、表演技巧、演員的聲音表情有關，團隊能否在創作過程中互重、保持溝通，更是關鍵。「故事工廠很重視每個部門，然後彼此合作，藝術家跟藝術家之間的協調性是很高的，不會有歌唱、編舞吵架。譬如說唱歌時，衣服怎麼擺動、台上的效果、燈光打下去，布料會不會吹不起來？那布料飄起來時，會不會把演員聲音擋住？各項藝術都很重要，故事工廠彼此很尊重，可以感覺到互相支持。」
初從影像切換至劇場表演的演員，幾乎一致認同：劇場對聲音有更高的要求。那麼，演員如何掌握、運用聲音來揣摩角色？魏世芬分別從「發聲構造」、「身體」、「心靈」三層面來解析：
一、認識「聲音的管子」
從嘴巴的上、下顎，轉彎至咽喉、聲帶，一路延伸至氣管，整個形狀就像留聲機的大喇叭，每個部位都代表一個開關，遇到不同情緒就會有不同反應，這就是詮釋聲音表情的關鍵。
魏世芬舉例，唇部的開合跟咬字有關，若黏在一起，聽起來就顯得沒有誠意；舌頭則是用字的精確度，ㄋ、ㄌ不分容易鬧笑話，不敏捷的發聲則會讓人覺得你比較沒有心機；軟口蓋則應像打哈欠，保有一些空間，過於扁平就會發出巫婆般沙啞的聲音。
二、了解身體與氣流的運行
「有些人身體練得很好，卻沒辦法支撐他的聲音。若要讓聲音投射出去，不僅胸腔要打開，橫膈膜、丹田、尾椎、脊椎骨，甚至臀骨都要活用。」
換句話說，就是表演者要對自己的身體更有意識。就像人面臨壓力，橫膈膜就會緊繃，呼吸只到喉嚨便無法往下走，講話容易喘不過氣。因此，練習腹式呼吸有助於放鬆、平復心情，同時也能讓說話品質回到最佳狀態。
魏世芬強調，開口之前的呼吸，就是成立角色的關鍵。
演員可以試著在家練習，先深吸一口氣，hold 一下氣息，接著慢慢地吐氣，反覆練習，直到這股氣足以支撐你念出 26 個英文字母的長度，藉此擴展氣的伸縮，養成飽滿的氣息。
此外，演員還可以觀察不同人的聲音與肢體之間的關係。
一般來說，隨年紀增長，說話的重心會漸漸往下、變得沉穩，但「外力」會造成一些差異，例如「睡覺姿勢」，側睡會壓到身體一邊的神經，造成身體兩側有鬆散和敏捷的些微差異，敏捷那邊便會成為重心；還有，責任較重的人，容易有虎背熊腰及聳肩的慣性動作，聲音就會像被包裹似的，帶有粗曠感。
三、掌握心理狀態
知道如何運用聲音的管子和身體後，就能為表演妝點情緒，讓觀眾感受到角色的心理狀態。
魏世芬憶起某次線上教學，有個男生堅持不露面，也會在回答時講些公版答案如「我覺得還好耶」、「我沒什麼特別的想法」，魏世芬表示：「從他覺得『把自己暴露出來是不安全的』，我就可以想像這個人的聲音一定很扁，事實上他的聲音就是比較壓、比較慢，他不確定講出來是不是對的，你就會想到，他的成長環境在語言形成期間有沒有陪伴他。」魏世芬提醒了很重要的一點──內在因素和外在環境同時影響聲音，同時也藉聲音傳遞隱藏的訊息。
舞台劇演員在聲音的使用上，還有個需要特別注意的地方。台灣的巡演檔期通常較集中，若事前沒有暖身、事後又沒有保養，在密集使用聲音的情況下，很容易到越後面場次越虛弱，甚至無聲。
魏世芬會從排練時期便開始觀察、提醒演員，用各種暖聲技巧增加聲帶的拉力，建立核心肌群丹田、背肌去支撐喉管，增加表演儲備力。以喉嚨生痰為例，若在綵排期間，一到台詞某處就卡痰，可能是暖聲不夠，或是鼻涕倒流；若因天氣或塵蟎過敏，就會讓演員多用熱水蒸喉嚨、鼻子，減緩不適。
正式演出前，她也會帶著演員暖身且暖聲。身體每個部位都在支持演員做不同的聲音轉換，因此，從頭到腳都需要活動。例如，透過「打哈欠」的嘴型運動臉部肌肉，讓胸口張開、維持腳的肌肉彈性等；結束後，也需要做「收聲操」，用低沈的聲音為聲帶按摩。
「如何讓自己維持『refresh』：每一場都是唯一的演出、每一場都是重新的體力搭配，很重要，才能在每次演出前恢復新鮮的身體跟意識，去詮釋獨一無二的角色。」
對一位聲音教練來說，怎樣的聲音是有魅力的？魏世芬提及前陣子擔任故事工廠的Podcast節目「PUPA 小學校」的受訪來賓，盛讚主持人王琄：「好的對答是主持人跟來賓一來一往有節奏！那次剛好因疫情變成線上錄製，由於網路速度不同，會擔心誰要講、誰不要講，但琄姐會引導我有很多東西想說，並有意識地不要堆疊我的聲音。」
她認為，「PUPA 小學校」分享了各式演員生活相關主題，也許沒有給人答案，作為表演工作者，應能聽到些方法，更甚者，得到一些陪伴，透過聆聽，知曉在這片天空之下，還有許多人跟自己一樣努力著。
採訪、撰稿：黃羽萍
編輯：呂嘉薰
圖片：故事工廠提供
