「台灣的創作力很豐富，可惜的是，很多很棒的戲，只演一週就沒了。故事工廠努力地讓一齣戲生長、茁壯，這對參與其中的演員是很幸福的一件事。」
今年，吳定謙參與了故事工廠兩部加演的作品──《我們與惡的距離─全民公投劇場版》與《小兒子》，相隔一段時間後，要再重新詮釋《小兒子》「羅仲寧」一角，吳定謙難掩緊張。
過去的他，靠著回頭找自己的生命經驗，重新瀏覽與吳念真的父子關係；如今，他亦為人父，多了一條向前的途徑，無需多想像，情緒便自然多了擔憂、害怕，也深深感受到，父親對孩子的愛，始終在心底深處。
「父子是蠻奇妙的生命關係，他們有時很相像，卻也因這樣的相似，故意保持一些距離。」
這段巧妙註解，恰能套用至他和父親吳念真身上。
回想當初接觸表演的契機，吳定謙笑說，原因其實並不浪漫。當時在申請志願時，他就像許多高中生一樣，對未來很迷惘，但也不想再面對考試，於是採取申請入學進入剛成立第三年的台大戲劇系，直到上榜才告知父母。
說雖如此，他沒有否定，這個決定中藏著一點對父親的好奇。「小時候看他在家寫劇本，大部分是很痛苦的，熬夜、寫不出來、人家來催稿……可是他又一直在做這件事，應該有些樂趣在吧？不然怎麼有人這麼傻？」或許是耳濡目染、又或是冥冥中自有註定，讓他跟隨父親的腳步，栽進了博大精深的表演世界。
談到這對父子，就不得不提兩人合作的舞台劇《人間條件》。前陣子，綠光劇團在線上播映《人間條件》共六集，讓觀眾得以在防疫期間重溫經典，第六集正是六年前首演的版本，看著影像中的自己，吳定謙先是大笑：「我去年應該有演得比之前好！」接著正色反省：「有時越年輕，對表演的設定好像更多。」
他猶記前輩的提醒，若是過於在意如何呈現角色的外在形體，就沒辦法真的理解角色的內心，「譬如說『老人』，我們可能會想到腰痠背痛、走路慢、聲音低沈，年輕演員想的是『我要把自己變老』；可是，中老年演員也許想的是『我好想再變年輕』。」當時一番話讓他驚覺，原來演員必須思考「外在」和「心理」兩條完全不同的路徑。
這並不代表以前做的角色功課是錯的，只是當生命經驗增多，便能心領神會，進而能拿捏力度，讓台詞在歲月間反覆咀嚼、沈澱、理解，可能多個頓拍或呼吸，就足以畫龍點睛。
「去年重新詮釋這個角色，我好像更懂得怎麼跟這些長篇台詞相處，在字跟字之間，找到一些呼吸跟我自己才知道的轉折，是我長大了嗎？還是角色跟我一起長大了？」他拋出自問，但不急著找到答案，因為他知道，只要還在表演路上前行，就能與角色一起用行動回應。
吳定謙認為，劇場之所以魔幻，正因不似影像作品有所謂的「定剪」，整個空間是流動的，隨著不同的工作人員與觀眾進入，激盪出意想不到的火花；「角色」也是一樣，當不同的演員靈魂進駐，便能活出各異的生命。
先前大受好評的電視劇《我們與惡的距離》在編導黃致凱的改編之下，結合了現場提問與公投，讓觀眾成為劇情的參與者之一，推動故事走向。「我第一次看到劇本時，『導演』的腦子就有點跳出來，發現風格、節奏跟電視劇完全不一樣。我並沒有想過要挑戰電視劇版本，因為本質上就不同。」飾演人權律師「王赦」的吳定謙，先以宏觀的視野瀏覽整個故事，思考導演的鋪陳與邏輯安排，畢竟舞台劇的時間有限，在無法慢慢堆砌角色脈絡的情況下，得讓節奏更快而精準。
為了加深觀眾的共鳴，吳定謙選擇從心理層面下手。他與劇組前往拜訪兩位律師，沒有詢問太多律師的工作細節，反倒著墨在家庭的摩擦，「我那時問（律師）曾威凱，他太太支不支持他？有沒有什麼案子是他接了，但沒有跟太太講？我們有時在詮釋、揣摩某個職業時，當然會觀察他們外在的工作樣貌，可是大部分的人對律師不熟悉，真的打動人的還是『日常』，就像王赦跟太太之間的衝突，那個情感比較多人能同理。」他精闢說明。
不過，同理是一回事，在理性與感性的拉扯下，觀眾未必會做出預料中的決定，而這也是表演的好玩之處──每個人的答案都不一樣，而且隨時都在改變。
「致凱有個設計很有趣，有些台詞都出現在不同的下半場，但情境跟情緒完全不一樣，我們要很清楚那個路徑，不然就會迷路。」透過情緒變動，賦予同一句話不同意義，這般巧思也帶有反思意味，只是苦了演員，得運用一些方法當自己的照明燈，或靠團隊合作，走出團團迷霧。吳定謙以其中一版的下半場為例，開場情緒低沈到谷底，他與對手劉珊珊、吳怡霈有個不成文的默契，在側台準備時，便安靜地握緊彼此的手，上場那刻，情緒直接到位。
「表演沒有標準答案。」訪談過程中，吳定謙不斷強調這句話。
戲劇之所以令人嚮往，正因每個人都有機會從中得到一些慰藉，尤其是演員。「你一定是對情感、生命有某種敏感度，才會想當演員。」他坦言，在確切了解導演要呈現什麼之前，演員都會有些無助，可又必須勇敢地面對自己的不安全感，才有機會與對手和團隊共締佳作。
在沒有標準答案的前提下，要找到一個讓演員自己心服「做到了」、「成功了」的憑據，確實不容易，即便是出道滿二十年的吳定謙，至今仍會感到緊張與自我質疑，到底做得對不對？好不好？尤其劇場與影像的準備方式、表演呈現、工作型態都不同，演員如何從中調適、給出適合又感動人的東西？吳定謙想了一下，簡潔地說，終歸還是回到「信任」，信任對手、導演、自己，一旦導演說 OK，就放過自己。
畢竟當局者迷，旁觀者清，有時導演要的東西，也許演員已經做了，只是自己沒發現。他建議，演員可以試著在拍攝其他演員場次時，從旁觀摩導演用什麼方式調度畫面，猜想欲呈現的風格，並試著以自己的方式提升表演層次，這樣的練習會成為演員很好的養分。
既然無關時間、經歷，演員就是得與不安全感共處，問吳定謙有沒有什麼方法讓自己舒服點？他沉思了一下，給出了乍看之下不相關，實則耐人尋味的答案：
「我蠻幸運的是，一直都遇到很好的前輩跟伙伴。我記得大三在如果兒童劇團演出《你不知道的白雪公主》，這齣戲直到前年都還有重演，我那時就跟郎祖筠、鍾欣凌合作，怕都怕死了，但他們都是很溫柔的前輩，我相信他們也知道那樣的恐懼，所以能幫助你、鼓勵你，也許就是這樣的溫柔存在，我才能在戲劇領域繼續耕耘。」
吳定謙暖心呼籲，若有餘力，就去幫助他人吧！將自身的愛與能量散播出去，這必將成為善的循環，對整體影視環境帶來更正面的影響。
一個敏感而勇敢的演員，有時真的只需要一句鼓勵，便無所畏懼了。
採訪、撰稿：黃羽萍
編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）
