專訪《孤味》編劇黃怡玫：當資方總想又快又好又便宜，編劇必須有適時拒絕的勇氣

去年，電影《孤味》以台灣在地的故事感動許多觀眾，擔任該片編劇的黃怡玫對於擔任 Rising Stories 亞洲說劇本徵集的評審興致高昂，因為有機會看到不同地區的華文創作、和其他評審討論，也能幫助身為專職編劇的她，更理解製作公司與其他不同角色觀看劇本的角度。

如何讓作品出眾？

或許是因為過去兩年有大量的刑偵犯罪類型華語作品，在評審過程中，很明顯地可以看出這類型的增加；無論是觀眾市場或投資方的考量，都能感受到此類型的潛力。身為編劇，反而點出創作上的重點：包含推理辦案的過程必須非常吸引人，人物角色需要很細緻地刻畫。歐美或韓國的電視劇集集數或季數都有完整的結構，也會以編劇團隊共同創作的形式，讓故事劇情更扎實。

台灣觀眾的影視觀看水準很高，作品是與全世界比較，這點更是創作者要清楚意識到的。但回到初衷，黃怡玫仍提醒，只有連結在地的生活經驗與情感，才能讓作品與眾不同。

在華語的影視市場中，黃怡玫認為，台灣的劇本類型算是平均，她會到文化部補助公告觀察正在開發中的作品，覺得這兩年的項目都很多元。

以中國大陸來說，就會想到玄幻類型、大女主戀愛的題材，泰國則以BL劇走紅，而韓國近年來的犯罪刑偵類型都令人驚豔。黃怡玫期待台灣能夠發展職人劇和情境喜劇，這幾年的《我們與惡的距離》、《火神的眼淚》等，職人劇的高度專業或特殊性能讓觀眾產生嚮往；而80～90年代台灣曾有過的情境喜劇，或許也能藉今日Youtuber的風潮，再次開展不同的樣貌。

故事老套俗氣，又怎樣？

《孤味》票房大賣一億八千萬，一開始吸引黃怡玫加入團隊的地方，是這個故事前提乍聽之下老套，是上一代人常聽見的生命經驗，但是這樣老套俗氣的故事，換句話說就是有普世共通的情感，要深入探討俗套的事件底下，這些女人的獨特與可愛在哪裡。更因為這是導演許承傑採樣於真人真事的故事，起頭雖然俗套，結尾卻充滿戲劇性，這也是吸引黃怡玫的地方。

《孤味》的情節中沒有強烈的衝突，劇情推動都是以日常互動和言語慢慢內化推進。黃怡玫在結構上列出了主要的事件（喪禮、不知名的女子、不聽話的女兒）、時間軸（舉行喪禮）、空間（回到守靈的地點）作為藍圖，再一一安排主角的形式動機：生長於這樣的家庭背景，會有什麼樣的性格？面對一個無法愛你的人該怎麼辦？如何面對家人的情緒勒索？由於事先已有清楚的結構與動機共識，許承傑給予黃怡玫很大的角色刻劃自由。

編劇的困境與生活練習

黃怡玫早前一直有正職的工作，也曾走過學術研究的路，直到30歲，還是想完成電影夢，才到美國念電影學校。她認為，台灣的編劇都有一定的好勝心，期待自己能寫出更好的台灣劇本。

直至今日，對黃怡玫來說，做編劇最有趣的地方是「學習」，可以從好電影得到強心針，感受共同成就一個好作品的振奮。然而，她覺得最大的困境是什麼？最需要什麼資源或環境支持？黃怡玫坦承，困境一定有，如資方總是想要又快、又好、又便宜，這時就必須要有明確的討論，及適時拒絕的勇氣。現在文化部有劇本前期開發的補助項目，稍微紓緩製作團隊與編劇在田調與創作的費用，但台灣的編劇數量不足，很難組成編劇團隊，她也希望未來能有更多創作者加入。

身為專職編劇，必要的生活練習就是多觀察、聽人說話，更重要的是，持續在專業領域中進步。黃怡玫建議大家閱讀專業的影評分析、創作製作的訪談，更要去看一般觀眾的反應，並多看各類型的影視作品，才能了解在製作與市場上，大家的觀感與需求是什麼。

給準備成為編劇路上的朋友：寫作的過程是很孤獨的，要找到一起扶持的夥伴，相互給對方建議；要怎麼解讀、理解別人的批評很重要，因為任何批評或反饋，就算表面上聽起來再蠢，都是有原因的。而給別人建議的時候，要練習理解對方是否做到創作的動機，並且要記得，當別人在批評作品，要能切割「自己」與「作品」，這個批評是針對自己表達的能力，而不是你創作的信念。

撰稿：Rising Stories工作人員

編輯：呂嘉薰

圖片：黃怡玫提供