沒拿成奧斯卡沒關係，這6位女演員的演出值得一看

奧斯卡金像獎（Academy Award）被視為演技表現的最高榮譽，儘管其中包含了政治風向、公關行銷、社會觀感等因素，每年奧斯卡的入圍名單公布和頒獎典禮，依然是影迷很期待的一件事。

以下幾位皆於近年入圍奧斯卡金像獎最佳女主角，最後雖未獲獎，但在筆者心中表現十分精湛、堅強，特以「表演」的角度切入，分析以下幾位傑出女演員的作品與表現。（強調：筆者非專業影評，也並未看完所有入圍作品，本文僅以「表演」角度切入分析）

一、瑟夏羅南 Saoirse Ronan：《淑女鳥》（Lady Bird）

（圖片出處）

《淑女鳥》在金球獎上被分類為音樂與喜劇類，Saoirse Ronan也以此拿下金球獎影后，但《淑女鳥》當然不是一部「喜劇」，也不是「YA」片。電影雖以一位高中正值叛逆期的少女視角敘事，對於成長的徬徨與勇敢，有著看似輕鬆又富有深度的解讀，劇本結構十分完整，角色的建立亦十分立體，親情、愛情、友情的描繪面面俱到，篇幅分配得宜，對女演員來說，是一個非常好的表演機會。

不過，Saoirse Ronan將此角色帶出更驚喜的表現。她聰明且細膩地調配了表演能量，延伸出不只於劇本的表演層次。尤其，筆者認為，描寫叛逆期青少年角色的心境如徬徨、憤怒、脆弱、驕傲等狀態，很容易流俗或顯得不討喜，但經過Saoirse Ronan與導演Greta Gerwig的合作，觀者彷彿也能從自己的生命經驗中與角色產生共鳴，造就出青少年故事的全新視角。

Saoirse Ronan沒有過度陰暗或明亮的詮釋，讓“Lady Bird”一角鮮活且具人性，加上與幾位配角演員的交流，默契十足、真摯動人（與母親 Laurie Metcalf的對手戲尤其精彩），她聰明應用自己的獨特氣質，不難發現，片中的她，有許多演員與“Lady Bird”的迷人結合時刻。

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二、瑪格羅比 Margot Robbie：《老娘叫譚雅》（I, Tonya）

Margot Robbie以《自殺突擊隊》小丑女一角紅遍全球，接下來的作品《老娘叫譚雅》也令人很是驚喜。

《老娘叫譚雅》是一部真人真事改編電影，主角Tonya Harding是前美國花式滑冰選手，她曾被譽為傳奇，後又因涉及襲擊另一選手而備受爭議，是一個超級有故事性的真實人物。

當碰到這類真人實事的改編作品，最怕遇到的問題就是，創作者刻意要經營角色本人的特定形象，或加諸對其的評價，不管是褒揚或平反，都容易讓詮釋變得淺薄、表面。

以這部戲來說，導演與創作團隊的困難在於這是美國民眾的集體記憶，如何追求「神還原」、滿足大眾對事件背後秘辛的窺探慾，同時又保有創作空間、賦予故事更深層的意念。

Margot Robbie在本片中的表現，除了將滑冰技巧練得高超、不漏破綻，筆者更喜歡她詮釋角色脆弱與剛強並存的狀態，「極限」與「平衡」拿捏漂亮。主角Tonya面對社會、自我、愛情與母親的關係壓力，透過Margot Robbie節奏輕快又沈重複雜的內心轉換，讓筆者在觀影間不時喜愛又不時厭惡Tonya，感受上很過癮，實屬展現紮實演技的作品。

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三、夏綠蒂蘭普琳 Charlotte Rampling：《45年》（45 Years）

（圖片出處）

Charlotte Rampling在台灣較少為人所知，她雖沒深耕好萊塢市場，但在英國與歐洲地區早已是國寶級的女演員。

《45年》描述一對令人稱羨的結婚45週年的夫妻，在週年紀念日前夕，丈夫收到一封50年前意外身亡的女友的屍體被發現的消息。隨著丈夫不斷回憶過去，與一系列「反常」的行為，像是又開始抽煙、獨自散步、甚至單獨去旅行社問行程等，妻子內心的嫉妒與焦慮也逐漸累績，看似完美的親密關係，其實一直都在瓦解邊緣。

看似驚心動魄的劇情，影像陳述卻非常平淡緩慢，爭吵、眼淚、哭喊等情緒爆裂的表現，在本片中都看不到，但絲毫不減敘事張力，壓抑的氛圍營造得相當成功。而Charlotte Rampling的演出更是我近幾年看過最內斂卻最飽滿的表演，在所有看似日常、浪漫的場景裡，她細微的一舉一動都牽動敏感的神經，敏感卻不刻意，光是坐著思索都充滿能量，連空氣都被帶動起來，也證明了「能量」不代表情緒用力與張牙舞爪的展現。

這與導演Andrew Haigh的美學有相對關係。導演的美感讓《45年》在探討老年的愛情關係上，跳脫一般電影的處理方式，不再只是相知相守、生死共度、寂寞孤寂等議題，表現得或是浪漫動人、或是輕鬆詼諧，成功地用另一個視角帶出關係中的不安與牽絆。

當然，Charlotte Rampling是撐起全片的核心人物，尤其最後一幕夫妻共舞後，她將手從丈夫身上甩開，已經是整部片最激動的場景了，不過是將手鬆開而已，筆者已經隨之心碎。說實話，如果該片由好萊塢相同資歷女演員來詮釋，筆者可想見會呈現的方式，或許一樣成立，但要達到Charlotte Rampling的微小、細膩又有殺傷力，絕非易事，也不見得是好萊塢青睞的表演方式。

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四、費莉絲蒂·瓊斯 Felicity Jones：《愛的萬物論》（The Theory of Everything）

《愛的萬物論》在當年的市場與口碑上都廣受歡迎，也一舉將男主角Eddie Redmayne 推上奧斯卡影帝寶座。但比起男主角，筆者更喜歡女主角的表現，我認為也是這部電影成功的關鍵原因。

同樣是真人真事傳記電影，尤其像是Stephen Hawking的故事難免會有突破艱苦、勵志感人的成分，女主角身為支持的力量，一不小心就會淪為正能量或苦情滿點的配角，但Felicity Jones並沒有讓自己變成功能性角色，反倒成功拉出電影描述命運弄人的病痛之外，另外一股清新輕快的氛圍。

既然叫《愛的萬物論》，片中有很大比例放在Hawking夫妻的愛情故事上，拿愛情做主線是聰明的選擇，每當故事來到兩人相愛的情節時，筆者總不由自主因Felicity Jones的詮釋而感到心動。從相識、相戀到相處，她的表現從可愛到堅毅，層次豐富，也延伸出角色在台詞之外的驚喜表現。不免期待如果當初以女主角的觀點來拍攝本片，或許也是另一種呈現Hawking人生的方式。

電影上映後，現實生活中的女主角曾嚴正抗議，認為電影太違背現實，他們的真實生活並無這麼唯美，因此，不妨單純把《愛的萬物論》當成一部愛情劇情片來看，會更有收穫，也會發現更多Felicity Jones在表演上的魅力。

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五、葛倫·克蘿絲 Glenn Close：《愛·欺》（The Wife）

有關注奧斯卡的朋友們都知道，Glenn Close是影史上最常槓龜的演技巨星，她本身美豔帶點冷冽的特質，幾乎什麼角色都能駕馭，又能將自我特質展現地淋漓盡致。不管是《101真狗》系列電影中經典的庫伊拉、《超完美嬌妻》中讓人不寒而慄的「嬌妻」，還是早年的《危險關係》，更是演員在學表演時的必看劇本與電影之一。

而筆者認為《愛·欺》的電影本身還好，若少了Glenn Close的演出，應該就會被淹沒在所有影展之中（難怪它只入圍了一項），其他層面的表現當然不糟，但就是中規中矩，更能證明Glenn Close撐起整部電影的厲害。（飾演丈夫的Jonathan Pryce也很精彩，兩人的對手戲是電影最可看之處。）

《愛·欺》描述一名將獲得諾貝爾獎的男性作家，賢伉儷相當恩愛，但丈夫能有今日的成就，實為妻子「隱姓埋名」的付出與犧牲。在當時的背景下，女性即使再有才華，也必須只能是男人的「妻子」，Glenn Close將這位妻子的壓抑、複雜、與矛盾的心理狀態，詮釋地到位又精彩，我認為，她是極度懂得運用臉部情緒的佼佼者，內心冷靜瘋狂並存的因子，光透過臉上的情緒轉折，就足以讓人覺得可看性十足。

不同於上述提到的 Charlotte Rampling，Glenn Close表演的表現性較強，但節奏精準、流動自然，演員與角色特質的結合堪稱完美，幾乎每次都是獨特、不可取代的表演。

當年奧斯卡輸給了《真寵》的Olivia Colman，筆者也非常愛Olivia Colman，手心手背都是肉難抉擇，不過，奧斯卡真的欠Glenn Close一座女主角。

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六、耶莉莎·阿帕里西奧 Yalitza Aparicio：《羅馬》（Roma）

將Yalitza Aparicio放入名單中，或許有人會覺得有爭議。當年，她入圍女主角時，也有許多聲音出來，原因很簡單，因為《羅馬》是她第一次演電影。

有人質疑，所謂的素人演出或本色演出（日後將以單獨篇幅闡述這兩者的差別）到底該不該獲得演技獎項？抑或都是導演的功勞？

回顧很久以前，台灣資深演員陳松勇憑《悲情城市》一片獲金馬影帝，導演侯孝賢在拍攝時，並沒有給演員台詞和劇本，演員只能憑導演當下的指示進入角色的狀態與對手流動，因此，有人認為陳松勇「不過」在演自己罷了。

而據了解，《羅馬》的拍攝情況相當類似，Yalitza Aparicio並沒有受過任何表演訓練，而是透過導演Alfonso Cuarón一步步引導來完成演出。

當然，這對導演是相當困難的事，對演員來說亦不輕鬆。導演追求更有機與真實的反應，因此儘管是本色，要將自己「真實地」投身於想像的環境中，實則需要更大的安全感、專注與放鬆。

至少以《羅馬》一片來看，筆者認為Yalitza Aparicio的演出既柔軟又有力量，奇特的是，我們總是討論著「演員」不能跑在「角色」前面，而在《羅馬》中，我們不會注意到「演員」，我們看到的是故事與角色，這也是許多專業演員可能會喪失或忽略的重點。

《羅馬》的故事平淡、簡單，觀眾就是跟著Yalitza Aparicio的心境，一步步感動、心碎。一個好的主角（Leading role），不就是要能帶領觀眾的眼睛進入故事嗎？光憑這點，她的成功毋庸置疑。

我認為，之所以可以入圍奧斯卡，除了政治因素撇開不談，亦有鼓勵的意味。她在《羅馬》中真摯的演出，必有其他演員在表演上值得學習之處，也非常期待她日後的作品。

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最後，提醒各位讀者，「電影」與「表演」都是很主觀的事，看完之後，可以試著加入自己的觀點想想看，尤其是想往演員之路邁進的朋友，多觀看、多吸收是很重要的功課，從現在開始，試著寫下你的觀影心得吧！

撰稿：高偉哲

編輯：呂嘉薰

圖片：網路