「這些都是以前拍《KANO》的道具！」擁有導演、編劇、演員等多種身份的馬志翔，一進到特有種商行，隨即陷入回憶的漩渦，眼睛閃著光，向我們介紹道具的故事。
憑著「有些話想說」的信念，馬志翔從演員栽入編導，再帶著滿滿經驗走回幕前。巧合的是，近期的角色都和他的生命階段息息相關。投入《未來媽媽》的婦產科醫師「周永然」時，正好碰上妻子懷孕，關於結婚、生子議題，感觸良多；《聽見歌 再唱》的「方雅各」來自真人真事「馬校長」的啟發，而馬志翔的父親亦是「馬校長」，飾演原住民教育者，讓他感覺更靠近已逝父親一些。
「家」是這個男人心上最軟的那一塊，也是他堅定創作的緣由。
聊表演，非科班的馬志翔自謙外行，一路以來都是從做中學，才逐漸摸索出一套心法，「我本來沒有編導、也沒有演戲的意思，純粹是可以賺些生活費，大學時拍了陳玉勳導演的廣告，隨後他將我介紹給王小棣老師，才開始演戲。」他直呼幸運，好導演如同人生導師，讓有如一張白紙的他，經過打磨、上色，有了質感的基底。
王小棣一直是馬志翔的好典範，「老師很關心小人物面對生活的努力，這類題材很觸動我，也影響我之後的編寫。」關於創作題材的揀選，他受王小棣影響甚深，跳脫演員「被選擇」的命運，嘗試自己寫、自己拍。
馬志翔認為，可以靠學習、練習累積導演的技能，唯獨最重要的核心「想說什麼」，只能往自我內心挖掘。而他的核心始終清晰，就是要講原住民的故事。
「每次演出原住民角色，就會更重新了解、認識自己，也會看到很多根深柢固的問題。」他解釋，放眼世界皆如此，當兩個文化碰撞，在文化霸權之下，大會同化小，無所適從者將衍伸出家庭、教育等社會問題，原住民、偏鄉、弱勢族群皆然，「戲劇沒辦法立即改變問題，但如果用一個好看的故事提出議題，試圖讓大家了解、甚至引起討論，那有沒有解決這個問題的可能？」與其坐以待斃，不如起而行。有些人用文字、有些人用歌聲，而馬志翔從他最得心應手的戲劇著手。
大方向雖確立，可是子題太多，該從哪個切入？馬志翔坦言，拍攝《KANO》時，從改劇本、前置、拍攝到後期宣傳，能量消耗巨大，讓他即便有想抒發的題材，熱情的火種卻忽明忽滅，長達七、八年不敢動筆。
再深入探究原因，一部份是人生排序從工作移至家庭，另一部分則是「感動不持久」，感覺總是差了那麼一點，手上的筆晃了晃，終究放了下來。「我一直在找那股熱情，但我發現，其實可以從過去找到未來的經驗。」他看向一旁的櫥窗，裡頭恰巧擺著《KANO》的拍攝道具，他隨手拿起手機拍下，瞬間又被過去的自己激勵，這才明白，面對未來的答案，有時必須回頭找。
「我國二時失去父親⋯⋯我一直覺得孩子需要大人的背影，還好我碰到的導演，他們都在我的生命中充當了這樣的角色，讓我不至於走歪路。」初為人父的他，憶起剛出生便待在保溫箱的兒子如何努力為生存奮鬥，百感交集，自覺不該再偷懶，應該要成為孩子的背影，讓他能跟隨腳步，成為一個願意付出愛的人。
「願意」、「付出」、「愛」，三個元素缺一不可；必須是自願給予，才能讓對方感受到真誠與被愛，也許傻，卻正因這般傻，才成就了《聽見歌 再唱》裡帶領孩子們站上舞台接受掌聲、擦亮孩子信心的「方雅各」。
「沒有不好聽的聲音，只有適不適合的位置。」電影中部落長老的一席話正能代表馬志翔的表演觀──當演員在故事裡存在得恰當，就會將人物表現得栩栩如生。
「比起『演員』、『角色』與『表演』，我更喜歡講『存在』、『人物』跟『表現』，我不太相信演員可以完全變成角色，當有人願意找我演出，可能是看中我的某些特質跟角色契合或接近，我就帶著我的Ａ跟劇本裡的Ｂ合在一起，看看能不能變成Ｃ。」
馬志翔分享，新片《聽見歌 再唱》的挑戰在於實際存在角色原型「馬校長」。為此，他看了許多紀錄片，並在與「馬校長」本人碰面時不斷觀察對方，抓住兩人相像的特質──幽默風趣，內心有個長不大的小孩──「重點是我們都不希望『他』長大，這就是赤子之心，我抓住核心後展現出來，因此戲裡的我也像個孩子。」
片中啟用大量素人兒童演員，無奈馬志翔和孩子們在開拍前的相處時間極短，這些年紀小、沒有表演經驗的孩子，連「勇敢地在鏡頭前展現自己」都是難題，怎麼表演？「同理。」馬志翔簡短而堅定地回答：「我會盡可能地彎下腰來，到他的位置、以他的角度思考，從中找到一些可能性。」於是，無論開拍或休息，馬志翔都與孩子們一起行動，拉近彼此的距離，更了解每個人的個性。
一旦情感真實，劇中人物就活起來了，「拍戲是假的，但當下情緒是真的，除非演員沒有經歷也沒有經驗，只能憑空想像，那種表演就會有『痕跡』在。」馬志翔解釋，「經歷」和「經驗」不同，演員要有能力將經歷轉化成經驗，進而呈現在鏡頭前；若缺乏經歷，就要想辦法透過閱讀、看紀錄片、互動等補足。
一部作品得靠劇組人員共同成全，好壞齊承擔，絕非只是單方責任。馬志翔坦言，過去當演員時曾有許多質疑，開始執筆、拍攝後，變得能客觀、宏觀地看待拍攝，並藉換位思考發揮優勢。
「當我是導演時，我可以在現場輕易地轉換成演員的身份，用過去的經歷引導我的演員到我想要的位置；反之，正因當過導演，我在演戲時會多一層認知跟感受，沒有以前那麼尖銳。」
編劇、導演、演員的思維環環相扣，也造就了現下的馬志翔。對他來說，表演是情感先決，幕前、幕後的工作經驗都是養分，雖非必要，卻能讓他知道一些眉眉角角，更快地進入工作狀態。
「現階段是因為我的孩子，我的孩子就是原住民，很多課本沒有教的，我想要告訴他。一種很好的方式就是自己拍電影，對我來講，這是一種告訴我孩子：你從哪裡來？該往哪裡去？創作的可貴之處，不是你拍出什麼東西，而是你在拍片的過程重新反省、認識自己，搞創作的，真的就是不斷地挖掘自己。」
問他接下來的計劃？馬志翔先是漾起幸福微笑表示，正在籌備關於魯凱族的故事，那正是妻子的血統，「台灣原住民有很多口傳的神話故事，十年前拍的話，可能要花很多預算，現在技術可以支援了，在漆黑的電影院裡，前方就有一個夢，帶你感受台灣在地文化的美。」
他語氣興奮地訴說他的夢，恍惚之間，馬志翔和「方雅各」的身影重疊，他眼神堅定地向 Ella 飾演的「黃韻芬」說的那句：「我不知道我做了會怎麼樣，可是我已經很清楚知道，如果我不做的話會怎麼樣。」或許也是馬志翔的人生寫照。
採訪、撰稿：黃羽萍
責任編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）
攝影：楊雅晴
