專訪編劇夏佩爾 │ 不管媒介怎麼轉換，只要還在寫就好

中文系出身，熱愛創作，曾任電影《共犯》及電視劇《偷心大聖P.S.男》、《18禁不禁》編劇的夏佩爾，在網路上遇到了志同道合的夥伴烏奴奴，兩人成了十年多來相伴創作的最佳戰友。

見證並親身參與台劇如韓劇魅力席捲東亞的時代，再一起走進大時代的興衰，被環境淘汰的人不少，但他們兩人就這麼一字一字堅持寫著，「十年後，我們還在。」夏佩爾承諾。

從小說創作到商業偶像劇、電影編劇，目前來到自主性極高的網路劇本，夏佩爾嘗試文字及影像工作的各種可能，他認為：「能做自己喜歡做的事，不管媒介怎麼轉換，只要還在寫就好。」

懂得妥協，也是編劇必備能力之一

畢業後在雜誌社擔任編輯，並不能滿足創作慾，夏佩爾於是在網路上找尋盟友，遇上烏奴奴，開啟創作生涯。

幸運地，第一次一起創作的小說就榮獲兩岸愛情小說獎，還出了書，後來也自己改編、執導拍成短片《打不死的愛情》，最後得了金馬獎數位短片最佳人氣獎。初生之犢遇到這麼好的反饋，加深了他們對創作的企圖與渴望。自雜誌社離職後，夏佩爾嘗試劇本創作，第一部寫的正式電視劇劇本《家有菲菲》，由剛出道的藍正龍、許瑋甯擔綱男女主角，夏佩爾笑說：「轉眼十幾年過去，他們現在都是一線大明星了。」

從小說轉換到劇本寫作，有什麼過渡期嗎？是否曾面臨什麼困難？夏佩爾說，解方就是「找個互補的夥伴。」

「我比較會寫小說，烏奴奴比較會編劇，我們的合作是加乘的。」這幾年來，兩條創作路線持續並進，並不互相競爭，技巧互相套用。小說變得更有商業價值，而劇本也能融入夏佩爾擅長的驚悚、推理小說色彩，情節更豐富而細膩。

電影《共犯》證明了他們的互補策略成功。該作品從小說出發，劇情結構扎實，完成後就去廣投劇本獎，增加被看見的機會。「我覺得這是一個優勢，其實就是IP的概念。」電影公司看見、買下他們的劇本，進而請他們擔任電影編劇。

夥伴的重要性也反映在他們鉅觀的創作生命中。從業時間剛巧是台劇元年走向衰落的十年間，回憶剛入行時的戰況激烈，夏佩爾表示，因為量太大了，編劇不可能單槍匹馬作戰，透過高度協作去完成一部部傳奇。「以前接情境喜劇，動輒幾十集，都是同時有6～7個編劇在寫，所以偶像劇不好看，怪編劇是對的。」夏佩爾笑說。拆分每集劇本，靠多人執行來提高效率，才能餵養當時不斷壯大的影視產業。

但對年輕的創作者來說，有自己的風格極其重要，大家都想與別人不一樣，一旦需與別人合作，就代表須適時丟掉風格；除了與其他編劇合作，編劇還時常得跟製片、導演角力，懂得協商、能夠妥協，堪謂必要能力之一。

若作品最後與自己的想像相差太遠，該如何面對？夏佩爾很誠實地說：「至少看到它被拍出來了，從寫在你本子上的東西到大螢幕上，我覺得不管工作多少年後，這樣的感動一直都在。」比起有些故事總被埋沒、始終無法見天日，只要自己的「孩子」能被拍出來，不管成果如何，都讓夏佩爾覺得幸福美好。

每個編劇至少要挑戰過一次長集數的電視劇

為了讓自己想像的故事更「腳踏實地」、更有實現性，夏佩爾與烏奴奴後來也嘗試導演、剪接。

「自己出來拍後才發現，製作一部劇原來受限很多因素，我們開始能同理以前那些導演或製作團隊。」真實環境逼得理想落地，「最後，總是預算面的考量獲勝，畢竟得先活下來，才能求更好。」與其賣房、賣車拚命完成一件作品，夏佩爾務實地認為，不如先圖個「不要賠錢」，留住創作的熱情，繼續待在這行，才能走得長遠。

秉持這股傻膽和毅力，夏佩爾已經嘗試過電影、電視劇及網路劇劇本，怎能那麼順暢地在三種不同媒介中轉換？他解釋：「電影就是90分鐘的戲，但因投資金額大，要更精細。」比起其他兩者，電影劇本會被更多人放大檢視，站在大家都不想賠錢的基礎上，編劇的彈性得開到最大、更有妥協空間，因為，在電影製作團隊中，導演還是最有主控權的那個。

而電視劇較以編劇主導，「以前做偶像劇時，每15分鐘要看一次收視率表現，寫誰的戲收視率不好，就刪減。」他這番話帶出一個很殘忍的現實，那就是數字導向的策略確實為幾家電視台造就了輝煌歷史，長期下來，卻消磨殆盡創作者的熱情。「以前的偶像劇常常邊拍邊寫，是因為劇情要跟著收視率走，長期在那個環境，會很痛苦。」聽起來有弊有利。

寫電視劇幫助夏佩爾和烏奴奴打下深厚的編劇功力，「寫一部90分鐘的電影劇本，跟一集90分鐘、但有20集規模的電視劇，是截然不同的，任何一個編劇都該挑戰過一次。」多年造就的功力，讓他們兩人甚至可以中途加入長篇電視劇的編劇團隊，擔任救火隊的角色，夏佩爾回憶：「很久以前周杰倫拍過一部電視劇叫『熊貓人』，當時找了位網路小說家幫忙寫劇本，但寫了 12 集後，他發現自己寫不下去了，我跟烏奴奴就被找去救援。」若沒受過專業訓練，是沒有這種即戰力的。

因此，夏佩爾認為，每個編劇都該嘗試一次電視劇長劇本寫作，「較長的電視劇創作者，才能真正把故事說好，塑造人物形象。」這個概念現在被Netflix發揚光大，只要有好故事，就不惜砸重本以電影規格拍攝。「但大環境不佳，電視劇數量銳減，現在新人編劇沒這麼多機會了。」倒也不用感到灰心，網路劇趁勢而生，是轉機。當大環境不允許，就以小而巧的規模繼續生存。網路劇不受電視台管控，也較無收視壓力，能給創作者更大發揮空間。

「不管如何，先累積自己的作品，之後才有機會做更大的案子。」這是夏佩爾與烏奴奴的策略，踴躍嘗試、不怕跌跤，不管時代如何演進，他們都能找到適合自己的媒介，另一個很實在的好處是，增加自己被看見的機會。「若只選一條路走，到了盡頭發現什麼都沒有。」寫小說，沒人幫忙出書，就轉寫電視劇；電視劇縮減，就寫網路劇，甚至自己開發故事執導拍攝。「總是有路可以走，最棒的是最終還是在創作。」既然等待是必然，演員在等、導演在等、編劇也在等，但只要能隨時轉換跑道，堅持下去，你就比別人有優勢。

想往編劇界發展？看看這兩點建議

談及一個好編劇的特質，夏佩爾毫不猶豫地說：「堅持與專注。」

曾任職於學校的他，發現許多人都展現過遠大抱負，卻缺乏執行力，無法專注完成一件事。「我遇過很多年輕人，腦中有很多故事，可是叫他寫一部30分鐘的短劇都寫不出來。」夏佩爾感嘆。編劇與演員這些工作門檻在外行人看來很低，總覺得只要會打字、外表尚可，就可以入行，暫且不論事實是否如此，要掌握的關鍵是你能否專心、持之以恆。「很多人都覺得自己有才華，但才華是很主觀的，而作品有沒有完成，卻是很客觀的。」「先求有、再求好」的中心思想，是他們兩人在業界的生存心法。

但有沒有真的寫不出來的時候？腦中一片空白，愈逼自己，愈是空白。「這跟剪接、攝影、演員不一樣，至少他們有素材可以發揮，但編劇有時候就只能在電腦前浪費一整天。」所有文字工作者想必都點頭如搗蒜，關於克服方式，夏佩爾說：「我會去散步，做些身體可以重複做的事，但腦袋一定要放空，千萬不要去做自己有興趣的事，像是看電影或是打電動，太投入就回不來了。」

靈感不總是從天而降，而是日常的積累，問夏佩爾累積靈感的方式是什麼，他笑說：看國片。他有一套見解：「在台灣，你有可能無法執行出像好萊塢那樣水準的作品。看國片最準，你能知道國內的團隊技術到哪邊、以後可以跟誰合作。」這樣的回答聽起來過分現實，把浪漫丟在年少輕狂，但也許是在戰場上打滾太久，執行力與戰力是夏佩爾目前最重視也最重要的資產。

對於想朝編劇領域發展的年輕人，夏佩爾給了兩點建議。一是要珍惜每個機會，不管是什麼媒介，每個案子都要做好做滿。第二，找個好夥伴，就像夏佩爾找到了烏奴奴，「創作之路真的很痛苦、很孤獨，有個夥伴彼此鼓勵，可以相輔相成。」那個搭檔，不一定要是編劇，導演、演員等能互補的角色也可以，「重點是要找那種跟你一加一會大於二的人。」他強調，若僅僅是等於二，那跟自己做沒兩樣，得兩個互補的靈魂碰撞在一塊兒，才能加乘出最大的效益，一起走得更長遠。

關注青少年議題，繼續下一個十年

自上次講述青少年內心深邃黑暗面的作品《共犯》，這次夏佩爾與烏奴奴首次嘗試科幻情境喜劇《非私不可咖啡館》，由時下年輕人的社群文化延伸而來。談到校園劇，在台灣多半會聯想到純愛、青春、歡樂等元素，但《共犯》不同，它既晦暗又沈重，「我把以前青少年的心境寫進去了，比較貼近我以前那種孤獨感，那個很迷存在主義的年紀。」但新作是另一種思考模式，夏佩爾不諱言是從Netflix上的影集《黑鏡》獲得啟發，同時想為台灣的社群文化留下記錄，並不那麼黑暗，定調為輕鬆愉快的喜劇。

十年過去，媒介轉變玩法的腳步從沒停下，但夏佩爾和烏奴奴對文字及影像創作的熱情始終如一，從小說到網路劇，或許可以說，那都只是形式、載體的改變，只要他們不變，就沒什麼困難。「留得青山在，不怕沒柴燒。」他們的目標很清晰，只要生存下來，就能繼續做自己喜歡的事。

撰稿：Lika Deng

攝影：楊雅晴

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