專訪導演簡學彬｜創作者不能只關注自己，更要從他人身上看到「問號」

去（2020）年首度執導劇情長片《可不可以，你也剛好喜歡我》，就以7,900萬票房奪下國片年度第三的導演簡學彬，入行十多年，參與的作品包含紀錄片、電影、電視劇，這次受邀擔任由台灣七十六号原子與新加坡新傳媒共同主辦、WeTV及X Media Asia協辦，以跨亞洲區合製為目標的「Rising Stories 亞洲說劇本徵集活動」評審，將以導演兼編劇的經驗，與其他評審共同挑出5件優秀作品。

編劇創作時首要考量：市場需求

綜觀台灣市場的票房與收視率，簡學彬分析，恐怖、靈異、青春校園、愛情，是較受歡迎的電影類型；而OTT平台如Netflix、HBO Asia興起，電視劇則以犯罪、推理、驚悚等劇種獲得觀眾喜愛。

「台灣是個幸福的地方，可以看到許多國家、不同類型的作品，但台灣的觀眾對於我們自己產製的戲劇作品有沒有信心？這關乎到台灣影視產業的多方面向，這是戲劇產業從業人員應該要重視的問題。」

簡學彬認為，不論電影或電視劇，許多由國外投資的作品，不僅製作精良，更是講究劇本內容，勢必會對台灣影視產業帶來影響。身兼導演與編劇的他，不斷在思考應該如何提供更多的娛樂，才能讓觀眾感興趣、進而喜歡，更明確地來說，他直指，「市場的需求」絕對是創作時的首要考量。

「這個市場的特性是什麼？適合什麼樣的故事？有多少資源能夠投入產製？如何在現有市場框架創造獨特？如何提升說故事的方法？」簡學彬一連丟出好幾個問題，既是自我追問，同時也提醒眾創作者，在天馬行空之餘，還是得回歸產業面，思考現有的產業有多少能量、能如何製作出貼近觀眾需求的作品。

既然如此，台灣在什麼樣的劇種上有足夠的發展潛力呢？簡學彬略微側頭想了想說道：「從電影《孤味》的成功，我認為『家庭』是台灣能夠期待的類型元素之一。」簡學彬舉中國的生活寫實劇為例指出，中國這類劇種將「人」的微妙關係描寫得相當細膩，且容易產生共感，在收視上自然有好反應；台灣觀眾對於這樣元素的接受度也高，也許能往這方面挖出更多耐人尋味的好故事。

然而，「類型」不單單是種框架，更重要的還是如何將故事說得動人。也許，大家應該嘗試更多元的類型結合，讓作品既順應潮流，也感動人心。

加入團隊後，必須不斷地溝通

從產製面出發，簡學彬則指出，製作團隊中各個角色，常會因過度專注於份內職務而產生盲點，「不論是編劇、導演、監製方或投資方，對於市場都有各自的想像，也掌握不同的資訊，必須透過不斷地交流來達到共識。」編劇有想要放入的台詞、導演有想要拍攝的畫面、監製有想要邀請的卡司等，一次次的溝通，無疑地都是為了回到觀眾的視角，讓作品能被大眾喜愛與接受。

在執導《可不可以，你也剛好喜歡我》期間，簡學彬與團隊曾有過這類的討論──劇情的結尾，設定男、女主角在不斷錯過後，最終對彼此表達心意，原先編劇在這場戲的寫作中並沒有太多對白，而是透過男、女主角的追逐、相遇，留下一個開放式的結局；但簡學彬與主創團隊、監製多方討論，並根據市場經驗分析後認為，觀眾看愛情故事，仍舊是想獲得「滿足感」，於是將這場戲修改為男主角當面對女主角道出一連串的告白台詞。

「作為導演，我明白編劇在劇本中想表達的意思，但我會去思考，是不是能用影像、表演或對白等等不同的方式，去詮釋劇本。」簡學彬直言，即使編劇已經交出定稿版劇本，隨著籌備期間的演員加入、角色討論，及現場拍攝的各種狀況，導演勢必得微調劇本。

「團隊間要不斷溝通，培養彼此的信任感，編劇在某個時間點就必須將他寫的這個『小孩』交給導演，而導演也要在與編劇討論的大方向下，去做劇本調整。」

好劇本應著重「戲劇轉折」與「人物情感」

不管是當導演還是編劇，簡學彬表示，需得反覆提醒自己「回到觀眾的立場」，以此重新檢視每個角色、每段故事情節是否能和觀眾共感，這是劇本創作過程的關鍵。「當拿到一份劇本，我一定會先看開頭，它包含了人物出場、故事的世界觀，還有想要傳達的概念，我會想像這樣的故事有沒有辦法在三、五分鐘內吸引觀眾。」為了讓人繼續看下去，簡學彬相當重視劇本開頭的敘述與撰寫。

簡學彬也細心提醒，在撰寫劇本時，編劇腦海中若有想像好的畫面，最好盡可能用文字敘述清楚，不但能成為與導演溝通的根據，也能給導演不少刺激，「作為導演，我如果能透過文字抓到編劇想表達的影像，就會盡可能地把這部分保留下來，在後續與編劇的互動中，討論看看能用什麼方式將文字昇華為影像，傳遞給觀眾。」

在這樣的影像化過程中，簡學彬認為，好劇本應該避免過於著重在「場景氛圍」的敘述，更重要的是角色隨劇情推進而發生的衝突、轉折、轉變。「我曾看過一些劇本，編劇將影像描寫得過於細節，細到連場景的濕度、味道都寫得一清二楚，但這些細微的部分應該要留給導演創作。」看小說與讀劇本終究是兩回事，對簡學彬而言，繁雜的文字敘述，會讓劇本顯得累贅，也限制創作想像。

若說劇本得去蕪存菁，那「人物的戲劇動作」正是簡學彬認為非留下不可的內容物。

「在每場戲裡，人物的戲劇動作是非常需要確立的，不管是來自外在的影響，或是內心的改變，角色所遇到的衝突與轉折，必須從劇本的每一場戲裡堆砌、安排，人物的感受是什麼？轉變是什麼？採取的行動又是什麼？」人物與他們的行動交織而成的情節，必須寫清楚，清楚到讓讀者、觀眾能投入，才是一份好劇本。

從他人身上看到「問號」與自身的關聯

回望「創作」本身，泰半的人都由自身出發，簡學彬也不例外。身為半個原住民，卻在城市長大的他坦言，從小就在尋找自我認同，「我不知道自己到底是屬於原住民？還是屬於漢人？」在簡學彬與團隊創作或執導的作品裡，或多或少能看到他探討自我價值、偏見或歧視。

「從我入行以來，就一直有前輩提醒我，如果是真心想要創作，就不應該過度挖掘自己的生命，人的生命是非常容易被挖空的。」這話乍聽之下與尋找自我相互矛盾，簡學彬解釋，當編劇一心只想寫關於自己的故事，腦中思考的只會是自身和周遭的人事物，一不小心就會框限創作的想像。

那該怎麼做呢？簡學彬用真摯的語氣說明，作為一個創作者，更該關注自己以外的人事物，哪怕是不熟悉的，創作的火花與契機正來自於你有沒有辦法從中找到與自身的相關處，進一步產生想像。

每個人都有機會看見自己，卻不一定能關照他人，簡學彬說，這才是創作者需放在心上，時時刻刻提醒自我的圭臬；一個畫面、一番對話，或是一場夢境，都能成為好的故事基點。「就像演員，創作者也需要好好生活，指的是你要能去關注出現在生命中細微的人事物，去思考這些可能只有一閃而過的基點，去放大感受、去想像、去反芻。」

每個人擁有各自的生命經歷，當你去觀察他人，必定會產生「問號」，若有機會去挖深這個「問號」，就可能成就一部與觀眾連結的作品。所以，他寫《乒乓》，關注青少年使用毒品的議題；他拍《糖糖online》，透過直播主的故事來描繪青少年對於自我認同的焦慮；他將自己在原住民與漢人上的身份認同，發展成對不同社會階級的探索。

「這個問號一定是自己的，我也會期待在接下來的『亞洲說劇本徵集』當中，看到編劇們的問號。創作是沒有答案的，創作是把自己遇到的困難跟疑惑，影視化成電影、劇集和觀眾交流；也許就有觀眾因為我們所丟出的問號，改變他的想法甚至是人生。」

採訪、撰稿：田育志

編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）

攝影：楊雅晴

場地協力：Horoka 木咖