日本作家大江健三郎常在書裡引用「新人」這個概念，他說，他的書不是寫給存在這世上的大人們，甚至也不是小孩，而是寫給那些，比最新的人還要新，尚未出世的孩子們。
作為一位新人、一個新演員，劉子銓剛毅的臉龐摻雜稚氣，你可從他的言談與濃眉大眼裡瞧見他對世界的熱情，那是種屬於男孩的、新生的、直爽的想望。問他如何定義一位厲害的演員？他眨眨眼睛表示：
「他的一個表演可以改變全世界的感覺。這樣說或許很天真，但我覺得一個厲害的演員，他的表演或是他的角色，是可以改變世上對於『既有世界』的感官，或是給予不同視角。」
因此，做出能影響現在的人、以後的人、尚未出世的人的演出，透過角色為真實的人事物發聲，讓他人因戲劇而被撫慰──是作為新人的劉子銓對自我的期許，也是他認定的演員的價值所在。
《無聲》改編自真人真事，講述一所特殊教育學校裡的性侵事件，探究人性，也探討體制。劉子銓飾演男主角「張誠」，精湛地呈現聾人在社會上面臨的生存艱苦，他也與張誠共處，並肩思考善惡、影響力，最終回到劉子銓本身。「《無聲》希望可以帶給人們更多問題去思考，用不同的角度看待世界。如果我這個角色真的有那麼一些些影響力的話，我希望人們可以看到這背後的故事，到底長什麼樣子。」他直言，許多人看完《無聲》感覺沈重，或許可以藉此思考得深一些，去感受沈重之外，這部電影想傳遞什麼？
還記得《無聲》裡有顆令人印象深刻的鏡頭，身為聾人的張誠，哭著發出了聲音。好奇劉子銓在那當下怎麼會做出這個令人驚艷的表演決定？他回憶，當時純粹從角色的心境出發，因為眼前發生的一切太不可思議、太不公平，張誠逼不得已，「一定要我（聾人），用你們（聽人）習慣的方式和語言去表達憤怒的情緒。」
對他來說，自己的表演初衷一直不是去「演」一個角色，而是真實地從角色出發，去體會、去感受：如果我是那個角色，我會怎麼做？
他說，自己的表演偏向「直覺式」，正因沒有接受過正規的表演訓練，也無理論、技巧可遵循，他選擇回歸做戲的核心——情緒。「我會去思考，日常生活中我是怎麼去聆聽朋友、他人。當別人跟我傾訴一些，他覺得很難過的事情時，我怎麼去做那個聆聽者？我當下感受到的情緒是什麼？」把自己當做「聆聽角色」的聆聽者，學著共感，是劉子銓掌握情緒的方法；他也認為，表演很難教，但可以藉由引導，幫助演員找到跟角色對話、共舞的節奏。
儘管劉子銓還年輕，他已經知道表演是堂學不完的課，因為那攸關一個人的成長、生命軌跡的推進。他態度泰然，語氣不卑不亢：「我覺得，不論我表演了多久，我以後也不會說自己是一個很有經驗的人吧！因為人的成長是不會停止的，我想要一直吸收新的知識，讓自己變得更好，擁有更多經驗。就算是學生跟老師，也會有需要互相學習的地方啊！」
甫開始的表演生涯，劉子銓期待可以更努力地活出自我，不要忘記因為戲劇而發光、好奇的眼神，快樂地演戲。
這樣成熟的感觸來自幾次與前輩合作的經驗，「每次跟不同的演員合作，我都是覺得很開心可以跟他們學習。前輩們也不會因為資深，就失去新鮮好奇的心態。他們總是用新鮮的態度跟價值觀去揣摩每場戲、每個表演。他們會讓我覺得表演很美好，每一天你都可以發現不一樣的事、學到不同的經歷。就是一種，能夠拍戲，今天又是一個美好的一天的感覺！」
抱持積極的心態去經驗每件事，劉子銓語氣肯定地跟其他新演員分享，不要因為沒試過、沒做過，就心懷恐懼或排斥，甚至拒絕體驗。他寧可更開放地嘗試，才知道一件事究竟適不適合、有趣與否；倘若試了不喜歡，那便是趟挖掘自我的經歷，也正是這些意料之外的經歷，讓我們活得深刻。
他會開始演戲，也是出自於嘗試過後的真心喜愛，而不是因為他的父母都是演員。聊到這裡，劉子銓談起生命中很重要的一個人──親愛的奶奶。他回憶，小時候很不愛讀書，成績很差，覺得讀書不快樂。「幼稚園時，有天奶奶問我：『喜不喜歡讀書？』我說：『不喜歡。』奶奶就帶著我逃學，跑到淡水玩了一天。我爸著急打來問我怎麼沒上學，奶奶雲淡風輕說：『我帶子銓來淡水走走啦！』」奶奶又問：「子銓，你喜不喜歡這裡？」小小的劉子銓滿心歡喜。
「記得喔！以後做很多很多事情，都要做你自己覺得開心、喜歡的事情就好，堅持那件事，你就會得到你真正想要的東西。」祖孫倆牽著手，站在淡水河口吹海風，奶奶這樣跟劉子銓說。至今，他仍歷歷在目。
奶奶簡單卻撼動人心的幾句話，烙在劉子銓心上。他很感謝奶奶告訴自己，不能用單方面的標準衡量一個人的價值，不管做什麼，都要記得開心。然而，這也成為他走在演員路上，時時刻刻自我提醒，千萬不能忘記的一件事。
之於劉子銓，家人的支持是他演戲的最大動力，就算出身明星家庭，他也不曾感到壓力，露出大大燦笑，直言自己很幸福、很感謝。「很多人會說，欸你爸是劉亮佐，那你有什麼演戲問題都直接找他請教就好啦！但其實，我每次問爸爸問題，他都不會給我答案。我問他一個問題，他回給我另一個問題，讓我繼續去思考出一個屬於自己的答案。」
所以，很多與劉子銓相處過的人，都說他想法獨特、天馬行空。他笑說，那都是父親的教育養成他「用問題去回答問題」的思辨能力，在問與反思的過程中，捏出自己的答案。表演如此，人生亦如是。
要說父親「實質」給了他什麼，約莫就是對戲劇的興趣和眼光吧！劉子銓從小浸淫在音樂劇、舞台劇、電影的環境中，最喜歡跟爸爸一起做的事，就是去租好幾片 DVD 回家，或在電影院泡一整天。
談起喜歡的電影，劉子銓忍不住激動，收起老成態度，立刻上口幾句經典電影台詞，十足大男孩姿態，從《黑色追緝令》、《計程車司機》聊到影響他至深的經典國片《海角七號》。「我進戲院看的第一部電影，就是《海角七號》。到現在我看了二十三次，這部電影對我來說太重要我太喜歡了。」
他解釋，自己怕黑，所以一直很恐懼進戲院，一進去後，卻又立刻被大螢幕上的劇情跟情緒給吸引，「那時我才四歲而已，我當下就是跟著劇裡的情緒又哭又笑。然後我就很單純地想，如果有天我也能出現在這樣的大螢幕上該有多好？」就從這個念頭開始，劉子銓一路走到了這裡，成為了演員，出現在大螢幕。
「看到自己出現在大螢幕上，就讓我想到當初四歲的劉子銓許過那樣的願，十七歲的劉子銓做到了。那種感覺真的很奇妙，有點像時空交錯，不同年紀的自己同時出現在那個場景裡一樣。」
一個十七歲的男孩，青春正盛，未來尚且模糊，卻可期可待。他持續用問題尋自己的答案，努力朝演員路發展，我想，幾年後，他會再想起自己曾許過的願，彼時的他會與十七歲的劉子銓相視而笑：嘿！一路走來，我們都沒忘記，保持快樂。
採訪、撰稿：吳孟倫
編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）
攝影：楊雅晴
場地協力：角公園咖啡
服裝提供：Salvatore Ferragamo
化妝：Vincent老師 / 髮型：Relux Hair Salon – Carl
