專訪演員呂雪鳳｜拍戲從不是為了拿獎，想得金馬，是因為尊敬表演

2010年首次參與電影拍攝，就以《當愛來的時候》中的大媽一角，入圍第47屆金馬獎最佳女配角，雖然最後鍛羽而歸，卻因此打開她的影視路，自此不論是電影、電視劇、鄉土劇、偶像劇還是學生製片，都能見到她在鏡頭前或豪邁奔放、或真情流露的演出。2015年，她以《醉‧生夢死》獲得金馬獎最佳女配角，今年，再以《那個我最親愛的陌生人》入圍第56屆金馬獎最佳女主角，她是演員呂雪鳳。

年輕時演戲，就為了混口飯吃

初見呂雪鳳本人，個頭比想像中嬌小許多，訪談還沒開始，就聽到她從房間一端邊打招呼邊道「辛苦了」走來，中氣十足的程度彷彿體內藏有兩座立體環繞音響。

這一點也不奇怪。進入戲劇圈雖然才10年有餘，年過半百的呂雪鳳，浸淫在歌仔戲的歲月已經超過50載，長年磨練的深厚功力，讓她即使是簡單招呼，都像一位氣宇軒昂的小生在野台上唱戲。

和呂雪鳳聊表演，的確是怎麼樣都繞不開歌仔戲的。「一開始對表演完全沒任何想法，就是為了混口飯吃。」回想起自己3歲就在賣藥團唱歌、5歲登台唱歌仔戲，呂雪鳳說得直接，在那個年代，沒有做事、沒有出到力，別奢望人家會賞你飯吃。

「以前學戲都是自己看、自己背，哎喲！一出生就是在戲班，沒吃過豬肉也看過豬走路啊！」呂雪鳳逗趣表示，這一點也不值得大驚小怪，父母都演歌仔戲，跟著學戲、唱戲可不是什麼子承父業的選擇，不過是圖個三餐溫飽的順勢而為。

若要說能有什麼選擇，大概就是選擇什麼都去學、什麼都要會。「以前叫一個小生去演太監，他說他不會。拜託！太監只要在皇帝身後跟進跟出，一句話都不用講，這麼簡單他不會？因為他從頭到尾只學了怎麼演小生嘛！」呂雪鳳激動地拍了拍桌面。

語氣一轉，她又溫柔地說：「小時候父母既不是當家要角，也沒有自己的歌仔戲團，我不是什麼大牌，想要有演出、想要賺錢，就要從實力面下功夫。」於是，從跑龍套、太監、婢女、奴才、三花（男丑）、花面（淨角）、老旦、老生、小生、苦旦、妖婦（副旦、演壞女人角色），幾乎是歌仔戲有什麼，呂雪鳳就學什麼，讓她累積相當紮實的人物揣摩經驗。

表演，是教學相長

當時的生活條件逼得呂雪鳳不斷往前，為了賺錢，也在唱戲之餘，做道士、唱牽魂歌、跳康樂隊、到廟口賣藥、當酒店小妹、在工地當小工拌水泥、接紡織工廠的家庭代工，車縫棒球帽與雨傘商標，少女時期身兼的多份工作，哪項不是學著做的呢？

更別說本業的歌仔戲，唱腔揉合了客家調、英語歌、日本歌、都馬調、七字調、雜念仔，呂雪鳳樣樣精通，還為了要在歌仔戲淡季時去客家班唱戲，學習了北管。隨手數來，呂雪鳳早已身懷不只十八般武藝。

為了討生活而到處學習的過程，呂雪鳳從沒喊過苦，甚至比其他人更用心投入，「我不敢說我有天份，但我學什麼事情都比別人認真，所以在歌仔戲這條路上，人家永遠信任呂雪鳳，她可以！」多半訪談時間都是笑彎了雙眼說話的呂雪鳳，說起這段，第一次正色嚴肅。

「我為什麼要學這麼多？」她自問自答，是自知身高不夠，她得截長補短，自己努力創造機會。

如此謙卑學習，直到拍起電影與電視劇，也始終是呂雪鳳秉持的信念。

雖說第一次拍電影就入圍金馬獎最佳女配角，當年看完首映，呂雪鳳便自覺不會得獎。「我覺得自己怎麼演得這麼難看、這麼爛，太演了！」過去唱慣大舞台的歌仔戲，面對動輒上千名的觀眾，表情、動作自然要誇張，但一換到鏡頭表演，呂雪鳳這才發現自己「太用力了」。

「轉到電影，有時候拍特寫，你娘咧，你怒目圓睜是要嚇死人家嗎？所以我們還是要學，學拍戲的眉角在哪裡？情緒的轉換到哪裡？到每一個劇組我都在學。」一講到興頭上，呂雪鳳還是忍不住爆了一句粗話，真性情的反應逗笑現場所有人。

既然要學，怎麼學？此時她已經平復情緒，一派輕鬆說：「活到這把年紀，很多時候我用看的就知道（眉角）了啦，但我覺得有一個心態非常重要，就是不能自滿。」她半開玩笑說，自己這樣是「偷學」，不斷看別人的表演、調整自己的表演，才能找到最適合自己的表演方式。

而這樣看著、學著，竟也成了呂雪鳳的興趣之一。從電影拍到電視、從國語劇拍到台語劇、從專業劇組拍到學生製片，每部劇的節奏、調性、表現方式、團隊氛圍都不同，就算是沒什麼經驗的劇組，都可以得到一些驚喜，讓她感到興奮，表演，就是教學相長。

其中，學生製片是呂雪鳳特別喜歡參與的劇種，讓她常有意想不到的拍攝方式和火花，即使年齡是個「長輩」，每每這種時候，她更會自我提醒別倚老賣老，反倒要把握和年輕人交流的機會。

當演員無法替同類型角色創造新面貌，差不多要GG了

四十幾歲才正式入行拍戲，呂雪鳳不是演媽媽，就是婆婆，有時候更是阿嬤。《醉‧生夢死》中，她是個酗酒、命苦的媽媽；這回在新作《那個我最親愛的陌生人》中是個無怨無悔、扛起脆弱得一觸即發的家庭的媽媽，亦是導演張作驥向母親告別的投射。

大家難免會問，如何能揣摩那麼多個媽媽呀？怕不怕被定型？一提起這件事，她露出難得的苦瓜臉說：「哎喲，同一句台詞，一萬個媽媽有一萬種不同的語氣、斷句，連大小聲都不一樣，我一直演媽媽，我也會怕啊，怕演到最後每個媽媽都是呂雪鳳。」

看來是她多慮了。幾次拍攝張作驥的作品都入圍獎項，在不同的母親角色間，呂雪鳳依舊轉換自如，以《醉‧生夢死》獲得金馬獎那回，她在整部戲甚至只有四場戲，當中還有兩場沒說話，就讓評審留下深刻印象，評為「後勁十足」。有什麼撇步嗎？呂雪鳳想也沒想地就說：

「洗白！」

她自喻為一件純白襯衫。每拍完一部戲，就把這件襯衫洗淨、晾乾、拉得平整，下次新角色又找上門，這件沒有痕跡的白襯衫，就能任由導演凹折、上色，甚至讓對戲的演員沾染各自的色彩，最後，難以預測的色彩、摺痕、觸感等，造就了一個截然不同的全新角色。

說穿了，就是要懂得歸零。拍完電影，呂雪鳳會做點別的事，可能是接個客串角色，或回去唱唱歌仔戲，即使是閒在家沒事做也好。

「不論用什麼方式，演員一定要休息。」喝了一口茶之後，呂雪鳳又重複了一次，演員一定要休息。

「沒有休息，就無法全然放空，這樣一碰到角色卡關、陷入瓶頸，一定會不自覺拿出自己最擅長的演法，到最後每個角色就都長得一樣了。」她說得真切，更直言，演員一但停留在原地，無法替同類型角色創造新生命時，「我覺得那個演員應該差不多要GG了！」語畢又是引來一陣爆笑。

不管做人還是做事，都要有戲德、業德、道德

聊表演、歌仔戲，呂雪鳳滔滔不絕，眼神閃著溫火，和煦的光芒中是顆活躍、熱情的心。能如此堅定而內斂，都只因為她不曾忘記自己從哪裡來。

歌仔戲養她育她，這輩子不管在什麼地方、在任何形式下，她都願意表演歌仔戲，有音樂或沒音樂，都唱。一番話說得不疾不徐，但她語調、神情認真，彷彿要把一字一句都刻在空氣中。這是她對表演的鄭重告白。

接拍《那個我最親愛的陌生人》，除了是恩師張作驥執導的作品，戲中角色以歌仔戲為業，恰似呂雪鳳大半人生的縮影，如今能以這部戲獲得金馬獎入圍的肯定，自然更為欣喜與感激。

身裹紅塵，誰都難免和銅臭或虛名沾染上邊，但總有些事要與名利劃清界線，像是薪傳歌仔戲，又像是拍恩師的作品。

「有些事情，不是你設計好去做，才會去做，而是你覺得應該要去做，你就會去做。」

「不管做人還是做事，都要有『戲德、業德、道德』。」呂雪鳳猶記幼時父親常掛嘴邊的一段提醒。

所謂「戲德」，扮神像神、扮鬼像鬼，即使每次都扮母親，也能端出不同的母親味。不論做什麼行業，不懂的就學，從野台、公演舞台到鏡頭前，呂雪鳳從不放棄後天的積累，這是「業德」。

訪談最後，問及入圍本屆金馬獎最佳女主角的想法，呂雪鳳坦言，當然很在意金馬獎，在意到至今仍記得沒得獎那年是誰上台、穿什麼衣服、說什麼感言，「可是拍戲不是為了拿獎，想拿獎是因為我尊敬金馬獎，所以我想得獎。」這是她的「道德」。

「尊敬表演」，就是呂雪鳳作為演員堅守的道德，若要談傳承、給建議，這將是回歸初衷的自矜，或許也會是你順遂的原因之一。

採訪、撰稿：田育志

編輯：薰鮭魚

攝影：陳希倫