電影《怪胎》中，完美呈現富轉折而困難的角色「陳柏青」；切換到《杏林醫院》，倏地端出詭譎氛圍；接著又到《大債時代》當口沫橫飛、妙語如珠的Youtuber。如此多變的林柏宏，出現在我們面前，既木訥又耿直，謹言慎行，充滿哲思。
這比較貼近原本的他，他還是他。在接觸表演前，林柏宏對人生志向毫無頭緒，楞楞地，是表演給了他第一次「想為此繼續努力」的念頭。
理科男子人生髮夾彎，一彎就是十年。林柏宏相信，一件事必須花很多個「一萬個小時」才能成精，他正跨過這標準。表演永遠都在變動，這股捉摸不定是魅力，儘管已經花了幾萬個小時，林柏宏要沉迷於表演的決心，早已遠遠超過時間、年齡或獎項。
環境養成林柏宏的文靜氣質，自小他也循著主流價值定義的「安穩」道路走，懵懵懂懂，不確定自己要做什麼，問他是否特別喜歡什麼事？那時的他也說不上來。「越輕鬆越好」大概是唯一指南，因此大學選讀化學系，圖個安逸，當老師嘛，有寒暑假、有穩定收入，不差。
「差不多人生規劃」在第一部電影《帶我去遠方》出現後有了轉變。當時毫無表演經驗的林柏宏花了整整一年進入角色，一邊摸索「當演員」是怎麼一回事。
「我才發現原來我有喜歡的事，而且想一直繼續做這件事。」表演讓林柏宏接觸五花八門的職業、人物性格、背景年代，進而了解身處的世界長成什麼模樣。「好像每演完一個戲，我都覺得跟這個世界又更靠近一點。」他感性說道。
演了許多類似的年輕、新生代角色，他卻從不認為他們相像，更不害怕被定型。「年輕人有成千上萬種年輕人；活潑的年輕人也有成千上萬種。即便是出生相同家庭背景、接受一樣教育的雙胞胎都有不同性格，看起來雷同的角色肯定有各自的不同。」如何細細鑽入這些「不同」？他說，「慾望」和「缺陷」是區分性格、塑造角色立體度的兩大切角。
慾望是撐起角色的主幹，無論是成功、愛情或財富，每個角色都有驅使自己往前的目標；缺陷是最能直接窺見慾望的破口，完整角色的血肉。即使「缺陷」二字看上去負面，林柏宏認為，那才是每個人獨一無二的地方，尤其當劇本著重描寫角色的「好」，他更會思考那個「缺」在哪裡？好比陽光暖男的付出，也許隱藏著控制慾，變相形成壓力；寡言的表面下，可能是不擅表達的困窘，「這些缺陷都讓角色變得更完整。」林柏宏說。
林柏宏在明年初將播出的公視影集《大債時代》中飾演舌燦蓮花的創業家「楊大器」，人如其名，汲汲營營追求成功大器。林柏宏形容，楊大器的缺陷是總想一步登天，相信以小搏大，賺錢是頭號目標，欠再多錢也沒關係，心想有一天發財了，成功便觸手可及，還錢不是問題。
「他表面的欲望是錢，缺陷是認為錢可以很快速獲取，但再往下看，其實會知道是因為楊大器小時候家境不好，他渴望家。」林柏宏不斷往內探，幾乎要剝開角色最見不得人的傷口，才瞥見楊大器的全貌，也從他身上看見世代的縮影。
在人事物都能一夕爆紅的世道，時間的尺度變得急快，讓人產生「只要做到表面功夫，就能輕易達成目標」的幻象，一如楊大器的缺點，誤以為財富唾手可得。「但是，所有事最重要的應該是本質，而不是表象，這也反映現代人追求容易快速的外在成功，而不是內在成功。」林柏宏正經表示。
他細數楊大器的斜槓人生：創業、投資期貨、做Youtuber，好像懂很多，卻沒有一項專精，這讓林柏宏有感：「我們會說一個人需要很多綜合能力才有辦法在社會立足，或被稱作人才，楊大器就是認為自己有多重能力，又很會表現自己，在我看來這是一把雙面刃。我們很多東西都會一點，會了一就說會十，但我們真的有花時間跟心力去經營嗎？」
流暢的一段話令人瞬間清醒，林柏宏繼續說，他相信《異類》書中提及的「一萬個小時」理論──要成為某方面的專家，得花一萬個小時苦心鑽研。他再度發揮理性頭腦，掐指一算自己也出道13年了，「我有算過，如果每天都用八小時算，十年能達到將近三萬小時，我希望我有達到一萬小時，但現在有多少人願意花這麼長的時間去成就一件事情呢？」
他跟楊大器就像反方向的鐘。林柏宏說話節奏慢，略懂略懂財金的楊大器如機關槍；他做事縝密、計劃性強，楊大器先做了再說。然而，殊途也有同歸之時。林柏宏透露，他對這個角色感觸良多，兩人家庭背景相像，父母都是生意人，自己理應要擅長與人互動，但除了生意上的交陪，他其實很不擅長和人深入交友。這讓他很能同理楊大器，藉此謝謝楊大器：「很開心遇到他，讓我可以有機會把小時候的記憶拿出來。」
林柏宏善於推導角色的心理狀態，或許和他嚴謹的性格有關，卻也讓他在表演起初熬盡苦頭。
在拍攝讓他拿下金馬獎最佳男配角的《六弄咖啡館》之前，他每次下戲回家，都會蹲坐角落，自我檢討哪裡做得不夠好，再拿出隔天要拍攝的劇本，反覆揣摩台詞該用什麼口吻說？這段要給出哪一種笑容？但到了表演現場，怎麼可能百分之百照著沙盤推演進行？
他知道，計畫只是讓人安心，不該把表演當作一件執行項目，應該保留彈性給現場。他也知道，有時被導演誇「自然」，明明是自己計畫好的。他都知道，卻遲遲理不清如何突破。
直到拍攝《燦爛時光》，導演鄭文堂察覺林柏宏的盲點，不和他談角色，而是聊佈景房間裡一幅紐約地鐵站海報，問他「身處在那個環境中的角色，會想怎樣跟喜歡的人告白？」一個個無法事先演練的問題，逼得林柏宏不得不將自己徹底放入現場，從理解角色開始，賦予角色骨架和行動。這才明白，劇本只是底蘊，感受現場的支微末節，才能建構更有靈魂的人物。
「閉上眼睛練習聽覺、用鼻子聞味道，感受有什麼東西走過或經過，就是要回到感官最原始的狀態，這才是演員最珍貴的地方。如果放棄掉感受，就只能看到劇本上的東西，少了情感，也就少了很多血肉。」
投入表演這些時間，不確定讓林柏宏成精了沒，肯定的是，從化學家教到菜鳥新演員，從最佳男配角到入圍金馬獎最佳男主角，他有了些體悟──想做好表演，除了多上表演課，強大的心理素質與好奇心很重要。
表演課提供一套「方法」，讓演員在迷途時能順藤摸瓜；不過，他說，關鍵還是演員自己得永遠對世界保有好奇心，「感覺別人的感覺，理解別人的理解，無論自己認同或不認同的人都是。這也是我為什麼喜歡表演的原因，它讓我有機會去認識一個完全不認同的人或世界。」
如今，表演之於林柏宏是生命的展現，他自己的，也是角色的。每個角色都有各自的設定，不同演員也有獨特的生活經歷，林柏宏相信，這些生命的交織，一定會有迷人的綻放。
他自比為一杯水，同時也自我期許遇到什麼角色，就成什麼形狀，隨容器、空間融為一體，保持流動。「你知道水有自己的流動嗎？你把它倒在海裡，它就去了全世界；蒸發看不到了，有一天又會下雨再回來。」我們確認，林柏宏的理科魂不死。
延續「水」的意念，林柏宏以「匯流」來形容入圍金馬獎這件事。「它為我的表演生涯注入了更多信心，也會看到我在路上有很多豐富的記憶，更相信之前的投入是值得的。」
上一次入圍金馬獎最佳男配角，林柏宏練習了祝賀得獎者的表情，這次他說：「我不練習！我要感受那個當下，做最真實的反應！」通往更加成熟帥氣的路上，林柏宏放任感受和經驗交會，也許匯聚成河，也許奔向大海、溢散到天，總之朝更寬、更遠的境界，開展他的表演哲學。
採訪、撰稿：段雅馨、呂嘉薰
編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）
攝影：楊雅晴
服裝協力：CALVIN KLEIN
化妝：瑋瑋 / 髮型：80's studio - Garden
