專訪演員曾敬驊、陳昊森│未來你無法忽視的兩個名字

「你不覺得在電影裡面，比真實人生好玩很多嗎？」

電影《刻在你心底的名字》中，Birdy（曾敬驊飾）這樣跟張家漢（陳昊森飾）說。回歸真實人生，穿戴演員身分，曾敬驊與陳昊森也這麼覺得。以角色之名活在不同的故事，任角色開啟視野、體驗百態，甚至只是說平常不會說的話、去這輩子沒想過的國家，兩位年紀相仿的大男孩說，當演員，太好玩。

在他們身上，用「好玩」形容一份工作，可一點也不膚淺；正因有趣，才能不斷挖掘角色的驚喜和學習，締造表演的能量與感動；才能相看不膩，還越發有默契；才能成為令人期待的新演員。

即使要曾敬驊二度詮釋70年代的學生，他也能自信給出截然不同的角色氛圍和情感。這份「年代感」正是曾敬驊推薦《刻在你心底的名字》的可看點。在那看似自由的年代，仍有一大群人想愛不敢愛，或正摸索愛。對曾敬驊來說，「愛」太廣泛，披在愛底下的「壓抑」和「混亂」，才是這部片最迷人之處。

一向正能量爆棚的陳昊森則說：「我要反過來說敬驊的話，我會推薦反而是因為愛。」愛是亙古的價值，甚至是本能，但他有感，即便到這麼自由的21世紀，還是有很多人隱藏對愛的看法和表現，「我覺得在電影那麼嚴峻的年代環境下，我和Birdy，即便有我們懦弱的地方，但我們都勇敢過那一次。」他接著問：「你何不為自己勇敢一次？」理直氣壯到讓人不敢有不勇敢的藉口。

說起來，他們倆也確實替自己勇敢了一次。這是曾敬驊第一次認真接觸同志角色和同志族群，是陳昊森第一次擔綱電影主演，他們都經歷好多次「好難」。

幸好開拍前同居得夠久，讓他們直言，就算只是更了解對方的心事和生活輪廓，也因而對彼此建立充分的安全感，到了拍攝現場，總能放心地互丟火花。觀眾看到張家漢與Birdy的場場衝突，背後都是陳昊森與曾敬驊和諧的默契。他們攜手勇敢了這回，說出這個史詩般的愛情故事。

看著他們倆以CP之姿一再驚豔各大媒體和觀眾，不禁莞爾，這是如此不同的兩個人。跟曾敬驊打招呼，他會靦腆地點點頭，誠懇地笑出一個好孩子的樣子；至於陳昊森，還沒等到你主動，他已熱情揮起手。請他們簽名，曾敬驊老實地一筆一畫寫下名字；陳昊森說，那他要送我歷年的簽名，洋洋灑灑簽了三個。

他們就是這樣。一慢一快，一動一靜，放在一起卻好看得很；分開看，更是各自精采。未來幾年，曾敬驊、陳昊森，可能會是刻在你眼底的兩個名字。

悄悄話：誰是那個刻在你們心上的名字？

曾敬驊：我國小三年級的時候學鋼琴，那個鋼琴老師的名字跟人刻在我心裡很久。他（鋼琴老師）爸爸跟我爸爸是很熟的朋友，我爸把我交給他學鋼琴，因為是朋友的小孩，老師就特別照顧，對我非常嚴格。

我沒有很喜歡鋼琴，又被逼著去學，回家都沒在練，上課的時候就彈很爛，老師就很生氣，每次去上課，他就拿尺打我手，打到最後沒有用，我都哭著回家，但還是一樣不練琴，死都不練琴，對小學三年級的我來說非常恐怖，很痛苦。

有一次，他把我留下來過夜，留下來練一整晚，我邊彈邊哭，早上起來睡一下再繼續。但因為他這樣盯，我去參加鋼琴比賽，從第五名開始唸，我竟然拿了第一名，沒想到第一名是我。當下我沒什麼感覺，當我把那個獎盃拿回去老師的教室後，我就開始哭。開始回想，練琴這件事是不是自己喜歡的？怎麼會有這種情緒？後來我就覺得，不是所有事情一開始就要直接推開，你要碰過，朋友也是，你要認識這個人之後再做決定，而不是一開始就強烈排斥。

我後來還是沒有轉性愛鋼琴，但我記得後來老師對我很好，一直到小學畢業就沒再去上他的課，可是現在如果有時間的話，我想回去練鋼琴，看了一些影片，我好像可以理解那個彈琴的氣質是什麼。感謝當時有硬著頭皮練，那件原本討厭的事情，開始變成自己有點嚮往和欣賞的事；有些事，放著一陣子後去看，會有點不一樣。

陳昊森：我很想感謝兩個老師，一個是高中英文老師，一個是幼稚園到國小的英文老師。

我從小就不喜歡被規定，我就是一個很皮的小孩，很常是老師或同學的眼中釘，因為很皮，所以（他們覺得）所有的壞事都是你（我）幹的，跟你相處在一起，老師就會特別討厭你。但這兩個老師，是我求學過程中一直鼓勵我，唯二沒有放棄我的老師。

我記得他們說，他們知道我很皮，但調皮不等於壞。這件事對我影響蠻深的，當時我已經被大家歸類為「壞同學」，歸類到我都覺得自己壞，可是，當他們這樣講的時候，我受到一些認同，因為他們這樣講，我更要保持善良，我更想去堅持我想做的事。他們跟我講：「你很皮就皮，你想要保持這樣的個性就保持下去，不要因為大家說你是壞人就變乖，反而要堅持原本的你自己。」所以，我覺得我很容易回到初始狀態、很容易告訴自己不要想這麼多，就是因為他們。

再來想感謝的當然是父母。其實我也沒有很明確知道自己要幹嘛，跌跌撞撞走到現在這樣，我很謝謝他們這一路，雖然嘴上說「試試看，不行就收一收。」但我知道，他們心裡很支持我、關心我。我在很多和張家漢共處的時候，會想到我爸媽，他們為了一個小孩付出那種無限的愛，那種力量跟能量要多麼大、多有勇氣才能達到，我好像理解那種奮不顧身愛一個人的力量，也才了解原來父母對我們的愛情是如此有力量，那個內心要多偉大啊？

曾敬驊：我有點遲鈍又無聊，但我對表演有非常大的嚮往和要求

「我是曾敬驊，我是一個反應有點遲鈍、有點固執，其實脾氣沒有到很好的人，但我對表演有非常大的嚮往及要求，渴望在表演裡面找到一個屬於自己真正喜歡的感覺，如果你對曾敬驊這個人有興趣，就來吧！」

總自嘲個性無聊的曾敬驊，其實也沒那麼無聊。只是心思縝密，講話慢了些，卻句句誠實，慢慢的，可以聊很久。

他也常說自己是鄉下小孩。確實，在宜蘭土生土長的他，少了都市小孩那份銳氣，多的是一份尊重萬物的斯文有禮，和因尊重而生的穩定心性。上了大學，終於離開家鄉，卻意外撞進演員這行，特別不規律又五花八門，這樣的他，自然也是不安的，茫然蔓延，包括一開始的表演工作。

有了自己的執著後，適時擺脫安全的自我

「在《返校》的時候剛入行，難免對很多事不知道怎麼做，怕做了之後會怎樣，所以在做很多事之前都會想很多，也會變得有點畏懼，就是怕做錯，因為有些事做了就回不來了。」怕「回不來」的，包含形象、表演方式和自己的初始狀態。可想而知，家教良好又安份守己的曾敬驊，總會擔心不符他人期待，遑論做錯，恐怕內心是晴天霹靂。

慶幸人會成長，隨著表演經驗累積，他得到信念，也悟得「簡單」的重要性。他語速平穩地自述成長：「我覺得最大的進步是我對很多事已經有自己的執著和想法，不是聽了別人的意見就會輕易動搖。開始對一部電影有自己的感覺，而不是看了影評，然後跟著影評的方向去看這部電影。我對很多事情有想法，這些想法都是給我做表演或學新東西的信心，是做任何事情的信念。」

當對事有了明確的動機和愛惡，便不會優柔寡斷，更無需再思量如何向他人交代，因為根本沒人要你交代什麼，不過是自己想太多。放諸表演亦然，了解演員的本分、角色的任務，就去做吧！表演當下，忌複雜，宜簡單。

這些心態轉變也讓曾敬驊進一步體會當演員的樂趣。有時候，演員太清楚自己是誰、個性如何、界線在哪，似乎就畫地自限，沒辦法做到角色的突破。他深有同感地表示，所以他正在學習有了自己的執著之後，適時擺脫安全的自我，拿掉屬於曾敬驊的某些狀態，真誠地交出自己，讓表演更純粹、更傾向以真實感受去服務角色或故事、更靠近角色。

曾敬驊說話不快，都是經過思考，有條不紊。他的轉變有目共睹，睽違一年再訪（看上一回專訪文章），已經從生澀拘謹的新演員，變成星味濃厚的男演員。我知道他依舊是他，卻散發無法形容的穩健，這大概就是他說的信心吧？

珍惜新演員的身分，享受表演帶來的愉悅感

在《返校》、《做工的人》、《誰是被害者》、《刻在你心底的名字》之後，眼看就快要不是新演員了，曾敬驊淡然一笑，他不是特別在意，但他珍惜這份「新」。

「『新』是好的，真的表演時，這個新可以帶給角色很多不一樣的地方。很多時候，你不知道怎麼表演、怎麼拍戲，因為你沒有那個慣性，那場表演可能就會有新東西出現，可能看起來會很笨，但會帶給角色更真實的樣貌，我覺得那是一個好的東西。」

許多資深前輩演員曾說，好演員是不忘本又常保赤子之心，也許，就是曾敬驊這樣子。當回望做演員的初衷，他笑得靦腆，「我小時候幾乎都待在宜蘭，想去外面看看，任何地方都可以，我的夢想是環遊世界，我想把這個東西套用在演員上面。」讓他無可自拔愛上表演工作的原因，就是能「偽環遊世界」，藉表演體驗、獲取各種新鮮感和愉悅。

「縱使我講話很慢又很無聊，有點工作狂，工作時異常嚴肅，但當我出去玩的時候是很放開的！可以找到比較開朗活潑的自己。」

我相信，他真的有活潑得像個小男孩的一面。訪談尾聲，現場出現小狗，曾敬驊燃燒的目光完全隨小狗移動，那興致勃勃的模樣，跟訪談時的正經差異太大。一宣布訪談結束，他立刻起身去詢問能不能摸小狗，與陳昊森一同陷入狗控的療癒世界。

陳昊森：你懂我的皮嗎？我想讓你開心

「我叫陳昊森，我很熱愛表演，很謹記自己的初衷，希望你們能被我感動。」

國小班上總會有這種男同學──笑嘻嘻地一直在你面前搗亂，無傷大雅卻有點煩的那種；當你注意到他了，他會給你一個超燦爛的笑，或很浮誇的動作，那一瞬間，你會忍俊不禁，氣都氣不了，可能還覺得有點可愛。

陳昊森就是那種男同學。從訪談前的拍照開始，身體像長蟲一樣沒停止動過，抓到任何空檔，一下跟路人打招呼，一下學伴唱帶的海邊女郎，惹得我們頻頻翻白眼，嘴上卻一直在笑。

「那是你懂我的皮。」他說。他自知調皮，可他有分寸，不過是想讓大家開心，讓有他的空間，都充滿吵鬧歡笑。

守護純真，保持微笑，我知道自己是誰

很好猜想陳昊森當演員的初衷，正是希望透過演出感動人，大至改變世界。問他覺得自己當演員當得如何？他酣笑回：「還不錯吧！」順道挑個眉。爾後認真答道，《刻在你心底的名字》的預告一釋出，便有粉絲寫信表示，陳昊森在戲裡勇敢的樣子，讓人更明白要認真去愛、勇敢地愛，讓他自我鼓勵：「哇陳昊森，你有影響力了！你做到了，很棒喔！」至今說起來仍雀躍，他想對自己說：「保持微笑，繼續你所愛的。」

身處可複雜可簡單的影視產業，能保有這種「森氏純真」，其實不容易。你說陳昊森幼稚嗎？也不完全是，他心上那塊是極細膩而溫軟，他有意識地在守護自己的真。

「成長」對他來說，無時無刻在發生，與其去論哪裡不同，他更在乎自己還有什麼部分相同。

「我是不是每天還是開心吃飯、睡覺、過生活，我有沒有愛這份職業，是更重要的。」經歷幾部作品或獎項提名，他確實更有信心些，但還是照常過日子，笑笑鬧鬧，不想太多，也沒想讓自己變得特別不一樣，「我自己是誰我知道，很真實。」

陳昊森真的太真實，情緒全寫在臉上；早前錯失台北電影獎最佳新演員，他的難過也很認真。

「我真的很在意，很多人被問到這件事（指得獎）一定會說『平常心啊，誰得都很開心。』但對我來說不是，我想得獎跟我想入圍，跟我想要拍一部好電影一樣，這樣的心情跟渴望本來就是一個演員要有的，我不需要客套或假裝謙虛。」

一番話坦白得令人激賞。幸好他是情緒風風火火一下就過的火象星座，失落頂多一兩天，很快就回到常軌；幸好他熱愛演員這份職業，在尋找下一個肯定之餘，加倍努力耕耘，從演出再出發。

先獲得安全感，再去挑戰不安全的事

年輕還算輕，第一次當電影男主角，耗費陳昊森不少心力。在這過程中，他才知道，要自然地表演，得往心裡做功課。

他回憶，因為太緊張，狂做很多準備，直到開拍前才知道，太滴水不漏的準備只是越把自己往縫裡灌；演員沒了彈性，表演不過剩下朗誦台詞。於是，開拍前，他毅然決然丟開所有功課，開始從心裡尋找自己跟張家漢相同的地方和張家漢的存在，穩穩地護著他，學習跟角色相處。

「整部戲很多場都很難，但正因為我相信他（指角色）在我心裡面，或是我知道他是怎麼樣的人，他為了什麼來到戲裡面，我知道為什麼這件事會發生，我覺得一切都很自然。」

話雖如此，他強調，要做足萬全準備，才有「丟」的本錢。這跟他的個性很像，先獲得安全感，再去挑戰不安全的事。

陳昊森有感，當演員在劇組裡有安全感，表演起來會特別自在；可是，當演員太自在，有時會變得安逸，給出無聊的表演。

「有時候我們會對角色有些期許，有些角色可以達到什麼標準，但有時候太自在，你會忘記怎麼去達成。所以，我覺得當有了安全感，就會提醒自己試著去找不安全在哪裡，去變得不一樣看看。」

慢慢試探、逐步冒險，可能也是陳昊森調皮的一種方式，更是他製造表演驚喜的小撇步。

再以《刻在你心底的名字》入圍金馬獎最佳新演員，陳昊森當然開心，但不管擒馬與否，他說，新演員的「新」都會相伴於他，要說那是塊免死金牌也罷，至少讓他不怕犯錯，得以勇敢嘗試再嘗試，放膽去闖，盡量去學，因看到很大的學習空間而感到幸福；在那同時，也會是他迸發表演能量、撼動你我的時刻。

採訪、撰稿、編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）

攝影：楊雅晴

場地協力：窩著咖啡 2.0 perch cafe

服裝協力：Paul Smith（陳昊森）、MISTERGENTLEMAN（曾敬驊）、Onefifteen 初衣食午（曾敬驊）