專訪演員余佩真｜我做表演，好好地面對我的創作慾

甫以歌曲〈昏你〉奪下本屆金曲獎「最佳作曲人獎」的余佩真，去年發行個人首張全創作專輯《真真》，也數次替影視作品創作、演唱主題曲或片尾曲，近年多以創作歌手的身份為人所知。

但早自校園生活，余佩真就開始參演舞台劇，陸續涉獵電視、電影演出；她的實力備受肯定，先後入圍過兩次金鐘獎，更以電影《神算》「君雅」一角，獲得台北電影獎最佳新演員。

聊起表演，余佩真如履薄冰，卻又難掩對表演的醉心。這矛盾其來有自，因為引領她走向表演一途的，就是「認識自己」的初心，她走得仔細，走得堅毅。

在找自己的路上碰到了表演

訪談一開始，余佩真拿出筆電、掀開螢幕，一連串的動作透露著她的戰戰兢兢。她不擅面對媒體，到嘴邊的字字句句都用得極謹慎，因為她夠看重，也夠誠實。

「我現在都還在（跟自己）打架，雖然知道有宣傳的必要，還是很擔心專訪的敘述，會把創作者給放大了；我希望觀眾看到的是作品，而不是作者本人。」問余佩真起初怎麼接觸表演？出乎意料的，她先坦承了對於受訪的焦慮。

余佩真相信，作品能連結到真實人性，觀眾才有機會從中看到自己，進而獲得些什麼；但觀眾若是從專訪所傳遞的創作者想法來理解作品，反倒與余佩真的信念背道而馳。「我不希望觀眾把崇拜的能量放到創作者而不是自己身上，所以我還在（訪談中）尋找一個平衡點。」她又強調一次，要「回到自己」。

這樣看似與提問無關的回答，其實直指余佩真至今的人生追求──「認識自己」。緩緩解釋完這樣的關懷，余佩真才切入自己與表演的關聯。她並不是因為想表演才學燈光、念編導，甚至站上舞台，只是在找自己的過程中，碰上表演罷了。

「其實我不喜歡被看，每一刻站在舞台上都很想逃，但我又很享受在創作角色時，能突破自己、跟世界連結，與我的無知對話。」因此，每次準備角色、理解劇本，都讓余佩真多打開一些對自我的覺察。

若說「認識自己」是余佩真的人生課題，是不是也有表演以外的方式能讓她更接近自己？「完全是！我曾經有離開過（表演），考過瑜伽師資班，最近又有催眠師的執照，我覺得那都是我不斷透過各種方式去理解自己、整理自己跟找到更平靜、更舒服能在這人世間安身立命的方法。」這段話說得既流暢又堅定，余佩真沒有半點猶豫，彷彿一切再自然不過。

至於，為什麼又回到表演這條路？余佩真想了想，原因很純粹，不過就在追尋自我的過程中，清楚意識到自己還有創作的慾望。

「我回來（做表演），是為了要好好面對我的創作慾。」

角色是大家的

進出之間，讓余佩真對表演多了新體悟。她一直十分清楚，觀眾會相信戲劇的世界，這也是做戲人的理想境界。因此，哪怕只是一句台詞，演員用不同語氣和身體姿態展演，都可能為觀眾形構特定理解角色的角度，而這也正是演員創作的發生。

「以前在拍片現場遇到我的呈現方式要被調整的時候，我幾乎從來都沒有接受。」回憶過去影像表演時的自己，余佩真有些慚愧。那時的她，堅信角色就是演員，演員的使命就是去完成角色，因此，不會完全服從他人的想像或指令，至多在自己的理解下斡旋導演的要求。「因為我覺得『角色是我的！』但那是以前啦！是以前！」直到遇上另一半楊以瑄，讓她的擇善固執長出了彈性，開始會站在別人的想像裡去感受角色、故事。

某次在協助身為聲音工作者的楊以瑄配音時，楊以瑄分享了這句話：「角色是大家的。」讓余佩真宛如醍醐灌頂。她細聲說明，當剪接師決定了不同的鏡頭、音效師在眾多音軌中選擇某個take，就已經更動說故事的方式，這事兒從來都不是演員一個人能決定的。

「再說，我是被導演或製作人選擇來的，他們對於作品必定有一個想要的方向或定位，這不完全是我想要照著我所理解的人性去完成角色這麼單一而已，以前我會有所堅持，甚至冥頑不靈，可是現在我會把這個創作空間給讓出來。」

隨之而來的另一個轉變，是她開始去檢視表演中的自己。過去在拍片現場，余佩真從不看回放；劇場演出時，也不看拍攝的排練帶。原因很簡單，她相信自己的演出能純然表達出內心想法，觀眾自然有所共鳴，直到她接導演演鄭文堂的《衝組》，又再次一夜長大。

那時應劇情所需，余佩真學起宋江陣，老師常常要求她手舉到12點鐘方向的直，因為感受到老師對自己一天天地不耐煩，余佩真忽然決定要看著鏡子練習，一看才發現主觀認為的舉直，在鏡子中看起來，竟然完全不直。

「我才意識到，不只是由內而外滿溢而出的感觸，演員由外而內的肢體形塑，對於觀眾接收或理解一個角色，也同等重要。不是只靠你寫實的情感就可以跟觀眾連結，完全要站在旁觀者的角度，來理解怎麼給出這些情緒與感動給觀眾。」

每個人都有認識自己的能力

帶著這樣的成長碰上《解憂雜貨店》與角色「袁昕琴」，大概也是種命定。「袁昕琴」在劇本裡的戲份不到三頁，台詞可能沒超過二十句，如何在這麼短的篇幅裡填滿角色的血肉？余佩真就試著從觀眾的角度做準備。

「當觀眾在角色中看到自己，覺得自己的某一塊被連結、被認同、被陪伴，而體悟到自己不是全世界唯一一個在經歷這樣子苦痛的人，感動自然就出現了。」有感動，才能療癒，身為演員，余佩真能做的，就是好好待在角色裡，忠實重現她在「袁昕琴」身上理解到的壓抑與矛盾。

余佩真表示，「袁昕琴」最後唱的那首歌，代表一股從悲傷中長出來的堅忍力量；她很努力透過歌聲演繹，希望觀眾能聽出「黑暗中有光」的畫面。

光，是道指引，尤其在認識自我的道路上，儼然是個方向。但，每個人其實都是自己生命中的那道光，而余佩真的表演，與其說要成為誰的燈塔，不如說是一面明鏡，在每個因故事或角色共鳴的時刻，真切地反射出觀者的心底。

誠如《解憂雜貨店》的信念──不論你所投遞的煩惱收到了什麼樣的回覆，最後又決定採取什麼行動，都在你自己。

「我更相信的事情是，生命會找到自己的出口，每個生命在不同的時期有不同的課題要面對，最終，那都會是他長出自己力量的方式。」

採訪、撰稿：田育志

編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）

攝影：楊雅晴

場地協力：The Shed