專訪演員房思瑜｜演戲會讓生命裡受過的傷，長出不同的意義來

2005 年，從《乒乓》起手，房思瑜的演員之路走了十五年。

這次出演《我們與惡的距離──全民公投劇場版》的「應思悅」，害怕被拿來與電視劇版的曾沛慈比較嗎？她開朗的笑聲裡充滿自信：「不會啊！如果害怕比較的話怎樣都比不完吧。我不會去想這個問題，應該說，不管怎樣，我都會很完整地去演出、完成這個角色，劇場版的思悅，會有屬於她的生命。」

她坦率表示自己還沒看過電視版，並非害怕模仿效應，只是單純地想替角色留些空白，火花才會從中長出來。

表演讓人看見柔軟中可以有力量

當時電視劇《我們與惡的距離》甫上檔，就被封為「台劇天花板」，故事從受害者、加害者與家屬們的心境切入，探討善惡、原諒、愛，拉出複雜故事線。

劇場版如何在短短兩小時內重構故事主軸？房思瑜直言，也許因為沒看過電視劇版，對她來說，劇場版的故事留有更多空白，表演起來也更自由，許多耐人尋味的驚喜，就從停頓處冒出來，「因為人很多，支線也多，編劇、導演必須把整個劇情濃縮成劇場版，有些空白處是我不知道的。既然是這樣，我們是不是要自己去創造一個新的角色？這個空白、停頓是不是應該由我們去創造出來？」

不只開放讓演員創造，與電視劇不同的是，劇場版讓現場觀眾參與創作，透過手機投票決定劇情走向，如此創新的劇場呈現，也緊扣故事關於「選擇」及「善惡」的辯證。

這回在「應思悅」身上，房思瑜開始學著理解他人，也學著放下自己的過於理性，看見柔軟之中也有力量。作為一個演員，戲劇在不知不覺中影響房思瑜待人處事的價值觀，有些年少時受過的傷，在戲劇的引領之下，或許和解、或許理解，都在重新經歷角色時，浮現新的意義。

一場場的舞台劇演出，著實都讓房思瑜感受到不同戲劇創作帶來的不同刺激，那火花不僅存在於演員與觀眾間，也在每一次的排練中，映照出演員的多元面向與成長。

「演舞台劇時，我們會花更多時間去問彼此問題，無論是跟對手、角色、導演或是編劇，會有很多實質的交流與對話產生，用觀眾的角度來看哪裡不足，我們一起來完成。而且戲是活的，加上觀眾投入，每次的演出都是新的一個體驗與學習。」

房思瑜回憶演出舞台劇《明晚空中見》的經驗，「可能演到第五場，你才了解對手說的那句話、那個眼神可能另有含義，但之前自己沒有挖掘到！或，明明是同句台詞，但情緒轉折的拿捏，語句間空白停留，這些都會改變當下演出的氛圍，長出不一樣的樣子，也會在演的過程，看見自己的成長。」她總謙稱自己還資淺、需要更多累積，不好「談表演」，但演員這條路哪有盡頭？成長哪有止境呢？

人生起落，對得起自己就好

關於人性善惡，房思瑜思考得早。國中時期的被罷凌經驗，教導她「標籤」、「稱號」都不代表一個人的人格。種種複雜的人性，不明所以遭到的憤恨，即使令當時的房思瑜想不透，還得帶著當頭棒喝的轟鳴感繼續生活，何嘗不成為她未來表演的資料庫，甚至，能進一步透過表演與傷痕對話。

房思瑜回憶，直到她接演了《死神少女》這部戲，劇中的角色讓她終於有機會停下來，直視曾受過的傷。

「接演《死神少女》，故事在講生命裡有沒有後悔的事，或曾經想殺掉的人。我那時就做了個舉動，寫信給所有曾經霸凌我的人，我並不是想指責，我只是不想帶著那些不舒服的感覺假裝沒事，繼續生活下去。」表演挖出了那些曾經影響自己至深的事物，演員獲得機會重新咀嚼，感觸新體悟，傷或許結痂，或許康復，好歹都不一樣了。

「所以，我現在遇到各種狀況，都會知道，那就是生命過程。我會知道此刻的不安就是一時的，它一定有它帶來的課題。不用慌張，只要確信自己做的每一步都是對得起自己的就好。那個天秤的衡量是在自己手裡，並不取決於他人的輿論與評價。」 

每個不安的決定，會推著你去更遠的地方

話說得簡單，要真正放空輿論的打擾，談何容易。房思瑜坦承，剛入行時，自己也曾深深地被輿論困擾。

當時，主流的審美觀偏好女孩子又白又瘦，最好帶點鄰家女孩般的可人，讓房思瑜開始減肥、美白，「瘦是瘦了，但你看著鏡中的女生，覺得她超不開心。直到我後來接觸運動，我舉重，我想要做真正的自己，我想要說自己真正想說的話。我覺得運動不僅是鍛鍊外在，也會鍛鍊心志。我會知道，我現在這個樣子、這個體態是我很努力得來的，我喜歡的美，為什麼要跟著媒體的定義走？」

這些衝突帶房思瑜衝出了框架，並用自創品牌具體實踐了悟。有感於我們所相信的、揀選的都必將成就自己，房思瑜創立保養品牌，品牌名稱取意「循環」，她說：「其實每個選擇都是一種循環，我們每天都在面對選擇，從要吃什麼、要不要運動到對一個環保理念支持與否⋯⋯這些細微的選擇會慢慢成為我們作為『人』、我們生活的樣子。」不只希望提供大眾更天然、健康的保護，顧名思義，該品牌名稱也想傳遞，我們都可以透過「選擇」一步步把好習慣放進生活，把生活過好。

對於「選擇」、對於「生活」，房思瑜也在戲劇中慢慢演，慢慢得到屬於自己的表述。

「生命會流轉，唯一不變的就是事物一直在改變。選擇也是可以隨著你的生命經歷、歷練而有所改變的，我覺得，只有保有自己的中心立場跟信念，你的選擇就不會有對錯之分。」

一番話放到表演工作來看，十分契合而有趣。演員的日常不就是努力在每個表演當下做出好選擇？表演本就無所謂對錯，只要堅守自己的表演核心，讓遞嬗的時間、遞增的經驗自然堆疊出表演層次，怎樣都成立。

  就在這些思想小革命的過程中，房思瑜找回了做自己的快樂，坦然接受真實的自我，包括欲望，感受身體的強大，感受力量與柔美並存。當她如此面向自己的核心，輿論也就漸漸地不再影響她、傷害她。 

不過，這些改變，房思瑜笑說，都得一步一步來。「當我運動基底建好了，我可能開始爬山、滑水、騎馬，接觸不同運動，它會帶我到下個地方。每個嘗試，一個一個推動我，雖然做每個抉擇的時候，都會有些要跳出舒適圈、跨越他人評價的不安感，但我知道我做這些東西是很開心的，我的內在會很誠實地反映給我。」當你真心「想要」，這無比壯闊的念頭，也許能帶你捱過不安和種種考驗。

演員是幸福的，也能見證觀眾的幸福

除了定義自己的美，成為演員，也是房思瑜真心想做的事之一。

「我一直覺得演員是很幸福的啊！每個人來到世上都只能經歷一次人生，而我們可以在角色裡體會到百態人生。甚至，可以在演戲的過程安全地做出決定，但不會在真實生活中受到傷害，可以充分地去體驗這些角色的人生。」

她珍惜因身為演員而體會到各種角色、行業的酸甜苦辣；也正因是演員，她有機會藉由詮釋人物的故事來跟觀眾對話，甚至是撫慰觀眾。「我喜歡演戲的同時也可以帶給別人感動，讓他人在戲中找到屬於自己的答案或窺見自己的影子。」對房思瑜而言，不論多平凡無奇、多微小日常的角色，她期待透過自己的演出讓觀眾明白，你我的故事都是獨一無二而值得敘述，許多突如其來觸碰你的感動，就藏在日復一日的生活中。

話題最後回到「原點」──與戲劇的初次相遇，房思瑜忍不住笑出來，自嘲都在講些「小時候」的故事。或許，正是那些很早、很早就種在我們心中的種子，影響了往後的人生吧！

這回「講古」，時序拉回房思瑜國小的一堂國文課上：「國文課有課課文，現在回頭看就是劇本，我被分配演媽媽的角色，我一知道自己要演媽媽，立刻就想要回家跟媽媽借她那件橘色毛呢大衣。演出當天下雨，我把它當成寶貝保護在懷裡，穿著它演了媽媽的角色。其實也就幾句台詞，但我記得演完的當下，我覺得身體熱熱的，有一種很開心、很開心的感覺，那可能就是我最初的啟蒙。」

房思瑜從表演找到身體燥熱的感動，也在舞台上發現，人真正的價值不在名聲，亦不取決於他人，而是如何透過行為體現信念，活得坦蕩，並始終不忘，最初曾撼動過自己的那些。

採訪、撰稿：吳孟倫

編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）

攝影：楊雅晴