早早懷抱了對表演的熱忱,如今問竇智孔何謂表演?他形容表演就像一幅畫,同一件作品,有人覺得不對胃口,晃了就過;有人看進了心坎,駐足良久。
「你不能說誰畫得好或不好、誰用的顏色和筆觸較好,它沒有對錯。只有這一幅畫裡頭有沒有被賦予想法,而這個想法和觀眾產生了什麼連結。」
淺顯易懂的一番比喻概括了他對表演的定義。他認為,演員的任務就是盡可能地創造大家對角色的想像,給予角色中心思想。接下來,他會全心期待和創作者、導演、搭檔夥伴互相撞擊。
早期還在摸索時,為了賺錢,他任何角色都試,有時也會太主觀地認為只有自己是對的,陷入「有表演能量」但缺乏「客觀呈現」的能力,得到不少教訓後才覺悟,演員不能不多聽其他人的意見。
當然,也不是要演員輕易受他人影響。現在,竇智孔會把他人的聲音「拉」進創造角色的過程。「這樣的個性我喜歡,那種的調調我喜歡,拉拉拉拉,就會創造出來。」就好比跟那些人一起在做捏麵人,自己看到的形狀與別人看到的不同也沒關係,無關對錯優劣,不過就是共同捏出一個好角色。
他拿某一場與女主角的對戲舉例:
女主角問:「那你這樣有什麼用?」
竇智孔答:「那你去問你丈夫啊!」
女主角再答:「我沒有丈夫。」
竇智孔評論:「算你好運。」
竇智孔解釋,最後這句「算你好運」有太多種講法,有人提議要中肯而不帶情緒,有人說可以嘗試挑眉,帶點調侃。綜合種種意見,他又想出另一種情況:男主角認為女主角沒有丈夫,所以他接近女主角的機會來了,又不能操之過急,是種藉機表露心意的「算你好運」。他說,這一種表達為角色間的互動添加想像,打開更多可能性。
「這是一個開關門的遊戲,打開這扇門後,還有好多門要繼續選。」竇智孔小結,表演就是一連串當下的選擇。