「笑聲理論」,小劇場大銀幕笑穴通用
去年,首部電影《江湖無難事》上映,第一次躍上大銀幕就擔綱男主角,同劇其他演員如邱澤、龍邵華、黃尚禾、姚以緹等人的影視資歷都比黃迪揚還長,奇幻到他自己都以為被詐騙。
「根據這幾年的經驗,我已經練到『沒我也沒差』的平常心。接到電話通知時,都還很有防衛心的回『喔好,謝謝。』」直到簽約、排練、定裝,「那時我已經來不及緊張了,真的是我嗎?真的要來了!」他難掩興奮。
從劇場跨足影視,許多演員都要習慣「鏡頭感」。黃迪揚一開始的確緊張,「但其實也沒什麼不一樣,或許是我還在尋找哪裡不一樣。」他從容表示:「現在劇場變得滿生活的,尤其《五斗米》也很日常。我們這一代劇場演員有在打破大家對舞台劇的觀感,不誇張、不樣板,在台上很自然,頂多只是放大。鏡頭前也是如此,我目前還在尋找,如果有答案就不好玩了。」
不管是排戲或拍戲,他都視在場工作人員與導演為第一批觀眾,他有一套「笑聲理論」,即現場有笑聲,代表他的搞笑成功;有啜泣,他的表演夠扣人心弦。
唯一還無法習慣的,是能在事後坐在戲院看自己演出。黃迪揚靦腆地說:「我都不太好意思,會很挑剔,無法被自己逗笑。」即使自知笑點要來了,他也難享受其中,因為總是那麼在意觀眾情緒反應的他,會想聽現場有沒有人笑。
表演帶給他快樂,也帶來得失心。他慨嘆,這是喜劇演員的必經之路,想十個笑點可能沒一個中,只有不停刷新、不停進化。