專訪演員柯叔元│「表演的人」都有股狂熱，一定要相信自己的選擇

疫情雖會消磨人心，曾經付出的心血卻不會被抹滅，只是延遲被看見。柯叔元一臉抖擻現身，在這些說苦不苦、又難說好過的日子裡，他不僅每晚仍在長壽劇《多情城市》與觀眾見面，還參演了一齣輔導金短片，一年前殺青的《做工的人》初開播，他又忙著做宣傳。

社交距離讓許多活動被取消，但身為一名「表演的人」，他的日常有機運作著，如同過去22年來的時時刻刻。

大學考四次，註定讀戲劇

如此兢兢業業，才能不愧於上天的安排。

「很多事情都是冥冥之中就讓你走上了，當初覺得好或壞的事，現在再回想起來，也不全然就是那樣好或那樣壞。」柯叔元望向我身後的牆，像要把牆看穿似的。他直說自己運氣好，重考了三次大學，服完兵役後遇上台灣藝術專科學校改制成台灣藝術學院（註：台灣藝術學院於2001年改制為現今的台灣藝術大學），才成了戲劇系學生。

他連自己怎麼通過術科考試都糊裏糊塗，「只記得有即興表演，主考官設計一些情境題，我心裡還想：『為什麼我要來做這麼娘的事…』」自嘲都在球場上混的他，可沒浪費自己青春的肉體，從大一開始，他就兼差當模特兒，當時國內第二與第三大模特兒經紀公司「西恩」及「宏星輝」正好合併為「伊林」，他很幸運又是第一屆。他也加入果陀劇場，校內的學期製作、畢業製作更是無役不與。因此，大學畢業時，他已賺了一身經驗值。

「我很清楚我沒辦法做模特兒。」柯叔元直言，身高177的自己在模特兒界稱不上出眾，直到大四才接到第一次大秀。若深耕劇團呢？「那時有個趨勢，厲害的劇場演員都要能演音樂劇，但我就是不能唱。」說到這兒，他語氣略帶歉疚：「當年果陀推出紀念張雨生的音樂劇《吻我吧娜娜》，因為我開口唱實在……所以他們把我的部分全改成rap ，用唸的就好。」

大概又是那神祕的運氣，就在這時，時任果陀製作總監的陳樂融引薦他進入民視，「演員」這條註定的路，就此在柯叔元面前鋪展開來。

電視圈菜鳥，可殺也可辱

雖為科班畢業，「剛開始還是很爛啊！」柯叔元說得咬牙切齒，他回憶，第一次演戲就飾演資深演員席曼寧的弟弟，「結果我根本不會演，她差點殺了我。那時就是笨啊！完全看不懂戲。」

在學時的劇場經驗竟無用武之地，主要是劇場與影像表演，還是不盡相同。

他細論：「劇場演出是經過無數次彩排，各部門之間不斷討論，正式演出都在你可以預期的丟接下進行，演出後還有回顧檢討。」反觀電視，彷彿另一個戰場，「演員本身的創造力很重要，因為你要在很短的時間內做出判斷和選擇，而且現場任何人都會給你指示，導演有他的想法，劇本有既定任務，攝影也會告訴你可以怎麼演。在這情況下你只會很亂，六神無主。」說了一大串，回到那當下，能決定表演如何呈現的，終究還是演員一人。

「所以從讀秒的時候就要開始思考，馬上給出你的決定。一次結束了，導演要再來一次，你能不能給出更好？真的好難。」遙想自己的菜鳥時光，柯叔元連說了好幾次「真的好難」。當時的難，除了表演層面的決斷，還有身處片場權力結構最下層的抗壓難。

他戲魂上來，手一拍桌，磅！「在那時候，任誰都可以飆你，導演三字經直接對你來，『你不會哭當什麼演員啊！』攝影拍一拍覺得你不行，直接『你到底帶什麼東西來拍戲啊？』」柯叔元臉上快速切換各種罵相，還不忘解釋：「言下之意就在說我沒帶腦袋去拍戲。」

在那他稱為「士可殺也可辱」的時期，初出茅廬力求表現，卻常用力過猛。那些他以為別人忘詞的空白，其實滿載著洶湧內心戲；他在現場沒看出來的，在螢幕上全是到位的演出。

這般灰頭土臉的摸索期長達九年，直到他參演《神機妙算劉伯溫》時，稚嫩的一歲女兒讓柯叔元瞬間開竅。

當時，他飾演命途多舛、走火入魔的反派「二皇子」，「那角色後來就是瘋瘋癲癲的，有天我終於回家，看到那時才一歲的女兒，突然發現世界上沒有人比她更瘋了，她想什麼就要什麼，要到就笑、沒有就鬧，哭笑之間完全沒有轉折，哇！當下我真是茅塞頓開！」

沒想到，女兒就是最好的表演老師。柯叔元說得兩眼發亮：「後來我就用那樣自由的態度去演，沒兩天編劇就來跟我說：『柯小生啊，以後你的戲我只寫大綱，其他你已經可以自由發揮了。』」說到這裡，柯叔元臉上滿是苦盡甘來的安慰。

就算八點檔上百集的拍攝量堪稱他入行最苦勞紀錄，沒日沒夜趕拍，最長七天六夜沒回家，但他感恩表示，八點檔是很重要的養成，不只演技，更重要的是表演態度。

「如果沒有那段挑戰極限的歷程，你在遇到精緻的製作團隊時，怎會知道要珍惜？這是藝術創作者很深刻的體會，人生完整了，你的表演才會得到自己的精神態度。」

為角色走心，不用台詞演

身為一名「表演的人」，曾經歷的苦只要用幾句「很難」作為發語詞，天大的委屈都能化為談笑風生的經驗分享；但要飾演《做工的人》中寡言的「阿欽」，那是天大的苦都無法言詮。

《做工的人》全劇僅六集，阿欽的戲幾乎無法用台詞「演」，每一集都可見柯叔元層次豐富的眼神。這角色讓柯叔元有感，每個人都有屬於他的現實悲歌，作為演員，不過努力去觀察、體會，期盼能揣摩到這些角落人物的三分之二便罷。

「阿欽遇到的，我們每個人都會遇到，他孤獨沈默、難與人溝通，表示他人生可能曾遇到別人無法理解的遺憾，可能有過某段刻骨銘心的事件，改變他對情感的信任；他可能想要有個家庭，偏偏無法；他哥哥需要養家，卻沒有他的技術。就跟人生一樣充滿事與願違，只是這些在社會上各個角落的故事，可能被人遺忘了。」於是，演員的任務就是用自己的肉身去喚醒、去溫暖，從人生和不斷的歷練中增加表演能量。

對照現在的篤定，出道時的青澀更顯珍貴，如果當年沒有演戲，最有可能做什麼？柯叔元搖搖頭說不曉得。這一路上，他當然也徬徨過，「我現在快50歲，過去30歲、40歲的時候心裡也都焦慮，很怕被後浪洗掉。」有實力的人不怕磨，那絲不確定感只在他眼底停留一秒，「後來我很確定有件事洗不掉，無論時代怎麼改變，戲總要有老中青三代組成。」

表演如信仰，黑暗中等光

為了更精準呈現《做工的人》中焊接工的活兒，劇組特別安排他到工地實習，意外掛了彩。「我那時焊完一時恍神，動手想去掰看看，7、800度的鐵條，我手握下去，旁邊他們看到全傻眼。」他不以為意揮揮手，彷彿只是被蚊子叮。

「從事表演工作的人都有股狂熱，哪怕是一點小小成就帶來的光，就足以讓你撐過黑暗。你會聽到很多，不管是肯定或批評，都表示有人看到你了，有時候好與壞都是緣分，演員是一個沒有對錯標準的行業，專業？不專業？也很難定義，但只要有人欣賞，你就能繼續做下去，所以一定要相信自己的選擇。」

類似一種信仰嗎？柯叔元沒有直接回答，反倒像是給出神諭：「放開胸懷，相信自己，相信對手，相信導演，相信燈光師，相信任何跟你一起工作的人，唯有抱著這樣的心情去做，才會變強。」他繼續說：「千萬不要覺得別人在害你，你今天如果覺得『那個燈光一定在整我』，那我告訴你，不用做了！」

即便是回馬槍，他炯炯有神的視線還是牢牢把人揪住了。沒有「表演的人」的態度，要把《做工的人》演好，談何容易？

採訪、撰稿：鄭淳予

編輯：薰鮭魚

攝影：林后駿

服裝：D’URBAN

Make up：貴婦慈造型團隊/王仁慈

Hairstyle：Ivan Sun