這段歌詞出自歌唱團體Energy 紅極一時、當年國高中生都琅琅上口的金曲〈無懈可擊〉。身為團長的張書偉，歷經歲月掏洗，真正卸下偶像包袱，最後選擇落腳在演員這站。
自2009年Energy解散，轉戰戲劇，張書偉已累積十餘年表演經歷。他勇於挑戰客語劇、台語劇，也嘗試多元表演形式如每天尬戲的八點檔、迷你劇集、電影、短片等。2016年時，他以電視劇《黑盒子》入圍金鐘獎迷你劇集男主角獎，謀求突破多年，總算獲得肯定。
問他何以決定用演員身份繼續闖蕩演藝圈？張書偉的答覆很舒服：「以前當偶像時，我其實不懂得生活，但學會表演後，讓我更認識自己，也才真的了解該如何好好生活。」
這天的張書偉一身素淨西裝，斯文內斂，與十幾年前意氣風發勁歌熱舞的他相比，讓人一時無法反應。這些年，他摘下偶像頭銜，在時代的愛惡中載浮載沉，先後轉往主持人、演員發展，努力完成個人的轉型。
張書偉二話不說表示，最喜歡當演員，「歌手跟主持人著重在發揮個人魅力，但演戲是讓我不斷去往內發掘個人魅力，讓我更認識自己，也讓我學習到如何生活。」以往當偶像，有經紀公司打理一切、有專業團隊包裝形象、有保母車接送，卻不懂何謂生活，像被捧在雲上飄，更別說要當演員去表演他人在生活中的姿態。
「那時生活的一切都是被安排好的，我很少有時間去了解一般人的生活樣貌。」名為生活的練習，直到成為演員才開始，他一邊學著找回時間的主控權，一邊訂定各種計畫。
然而，不管怎麼練習，對張書偉來說，保持生活中的「孤獨感」是很重要的。
他喜歡跑步，跑過半馬，也挑戰過三鐵，更曾在三天內騎腳踏車環島台灣西半部。「一個人做這些活動，很安靜，我都不會聽音樂，在那些時光裡學會與自己對話。」他享受全世界只剩下自己跟自己的聲音。
跑著、跑著，他說，就像在學表演，一步一腳印，跑多久就耗費多久的體力、累積多久的實力；每一寸跑過的距離，都不會背叛你，每一公尺都能幫助你往下一個關卡推進。
他都是這樣挾帶跑半馬的毅力上表演現場應戰。張書偉說，這是學表演最快的方法，也是非科班出身的他，一路走來的心法。
客家電視台是培育張書偉做演員的第一站。接著，他往民視八點檔發展，拍了400多集。回想日日緊迫軋戲的那兩年，他苦笑認一開始很排斥，但不得不說，拍八點檔讓他獲益良多。
最「賺」的就是讓張書偉接觸了大量的演員，這些演員來自不同門派，擁有五花八門的表演路術，他近距離又密集地觀察大家的表演優缺點，進而優化自己的表現。若遇對手是資深演員，簡直就像「越級打怪」，讓他快速成長。
除了從對手身上取經，張書偉有感而發，遇到好導演及在圈內擁有幾個演員朋友，也非常重要，向好友切磋、看齊，是進步的關鍵之一。
導演莊絢維、演員藍葦華、鄭人碩，都是陪伴他在表演路上跌撞的貴人。尤其是藍葦華，十幾年前開始，兩人就常討論未來、表演，直到現在也幾乎天天視訊聊天，被揶揄是情侶行徑也在所不惜。他盛讚藍葦華對戲劇的重視，正是這份重視讓藍葦華連五年獲金鐘獎提名，令張書偉也開始整肅自己對表演的目標和要求。
「多方嘗試」是張書偉給自己設的支點。他自認個性不安現狀，積極嘗試各種戲劇類型，在出演驚悚新作《76号恐怖書店之恐懼罐頭》〈飢餓〉之前，便參與過電影《人面魚》。
他在〈飢餓〉中發揮極致。故事環繞「人不為己，天誅地滅」的命題，論述貪婪的人類進入地獄後，將沒有東西能吃，就算吃了也會吐出來，如此無限循環。
張書偉扮演墮入飢餓輪迴的「阿國」，飢不擇食，吃牙膏、吃錢，甚至吃嬰兒的屍體，吃什麼不打緊，難的是如何吃得自然，自然地像啃雞排、吃白飯。「拍驚悚恐怖類型片，最難的是演員們大概都知道什麼時候會被嚇，這時候如何表現得自然，最是關鍵。」為了追求這份真實感，他主動要求一切都來真的，讓身心做出即時的反應，就算吃牙膏吃到吐、整個人快崩潰，也要逼出角色在當時應有的極限狀態。
為了更游刃有餘地應對，張書偉坦言，除了看熟劇本，並沒有多為「阿國」設定什麼，大多在片場即興發揮。加上這是幾十分鐘的短片，與其花太多心思去設計角色細節，不如專注把主軸「恐懼」及「貪婪」表達清楚，再根據對手當下的互動及現場環境做表演。所以，問角色功課怎麼做？或許有一套邏輯沒錯，卻不該有固定模式可循。
進演藝圈近20年，張書偉的腦海中沒有浮現過「放棄」二字，這讓他有絕對的資格提醒想進表演領域的人：「你要很確定自己有熱情，這行並沒有看起來那麼簡單，你要有作為一個商品被選擇的心理準備。」
他道出一個殘酷卻現實的現況，演員就像商品，在沒有抵達「非你不可」的地位前，都是可能被取代的，或者可以說，並沒有非誰不可。失去機會或一直在等待機會，可能是各種原因造成，不代表自己不夠好，反而該引以為鑑，當成鞭策自我再成長的動力，張書偉笑說，應該轉念成「戲棚下站久了就是我的，我會證明自己。」的正向力量。
他也耳提面命，想當偶像、明星跟當演員是截然不同的兩回事。十幾年前，張書偉可說是活躍的偶像，如今，他樂意自稱演員，也希望被肯定是個好演員，他有感而發：
「如果想走表演這條路，就要完全丟掉偶像或明星的心態。偶像會做除了演戲之外的事，但演員就是做好表演這件事。」
現在的他，專心致志，什麼都願意試。他靦腆笑說：「我最喜歡聽到的評論是『張書偉，這好不像你』或『我沒想到你會這樣演！』」他不想被外界輕易定型，自攬各種挑戰，持續突破自我。
訪談到最後，這篇專訪就像在對偶像的致敬與道別，少年勇就提到這了。他笑說，自己已經慢慢丟掉20歲出頭便年少得志的明星光環，「一年一年地丟，現在有沒有丟乾淨我不知道，但我覺得現在身為演員，是讓我最自在的。」
人生能有幾個20年？張書偉丟掉了那些偶像的矜持與壓抑，換來坦然放鬆。在這一收一放間，堅定了表演就是他的精神指引，足以站得越來越穩，不畏載沉。正所謂心之所向，即為住處，表演是他的避風港，是他的戰場，也是他的家。
採訪：Lika Deng
撰稿：Lika Deng、薰鮭魚
編輯：薰鮭魚
攝影：楊雅晴
服裝協力：Durban
