專訪導演莊絢維 | 驚悚片導演要做的是，讓演員活在每顆鏡頭的當下

短短10年間，從動畫片、短片、劇情長片到電視影集，導演莊絢維穿梭在不同體裁之中，交出亮眼的成績。《復仇》入圍金穗獎、《濁流》入圍金鐘獎電視電影獎、迷你劇集/電視電影導演獎，前年推出的首部劇情長片《人面魚：紅衣小女孩外傳》，則躍身當年台灣票房第四。

今年，創作能量豐沛的莊絢維，帶著《76号恐怖書店之恐懼罐頭》系列中《租屋》、《飢餓》兩部短片，及Netflix華語影集《誰是被害者》等作品，準備以他擅長的驚悚懸疑類型片，給觀眾再一波的衝擊。

導演理解前端與後端的工作，就能作出精準判斷

莊絢維當上導演，不是太意外的事。他自家庭說起，一家三代都愛看電影，幼時也跟其他小孩不同，不吵著看卡通，反而跟著爸爸的喜好，看了許多西部片與武士片。「我爸還讓我看黑澤明的電影，像是《七武士》、《大鏢客》，我竟然也看得下去！」他帶點自豪的口氣說。

多年的耳濡目染，在莊絢維心中種下導演夢。只不過，從「喜歡」看電影到「成為」導演，終究不是一蹴可幾。

高中畢業後，莊絢維又到溫哥華攻讀電腦視覺特效，無奈畢業後遇上好萊塢動畫產業轉型，相關公司紛紛倒閉，「我不想和其他同學一樣改做遊戲動畫，想想念電影應該可以離導演更近一些。」心心念念當導演的莊絢維，毅然收拾行囊回台，攻讀北藝大電影創作系碩士班。

求學經驗是曲折了些，卻不白費，甚至可說是成了他如今樹立驚悚片風格的基石，也是他當導演的方法論。

莊絢維說得直白：「我無法想像如果我不懂特效，或念北藝大時學習了編劇、剪接，我怎麼導戲？」他進一步分析，電影有三次創作：劇本、現場拍攝、剪接。作為導演，若能同時理解前端與後端的工作，就能在現場做出更精準的判斷，從「結構」去思考電影拍攝。尤其，現下商業片多半都有使用特效，受過相關訓練的他，更能事先想像畫面在後製時如何與特效結合。

「像是我比較可以在現場判斷一些即興演出，能不能容進原先的劇本裡；或是在拍各種分鏡時，思考後製能不能剪進去。」

「我理解怎麼使用特效，就可以解構每顆鏡頭，去試看看有沒有更困難或更簡單的拍法，讓後期加上特效時，能帶給觀眾視覺衝擊。」

如何揣摩驚悚片？演員要活在導演創造的世界裡

當然，一部驚悚片不是單靠特效或導演技術了得便可，演員的表現絕對是讓片子能揚名的關鍵之一。不禁令人好奇，在這樣的目標下，演員怎麼表演？驚悚片導演又該扮演什麼角色？

就以《租屋》與《飢餓》兩部短片為例，莊絢維有條不紊地說，這類戲劇的背景多半不甚真實，唯一能把觀眾帶入這個世界的媒介，就是演員，如何讓演員撐起角色，是他最主要的工作，「我會先care演員，當演員的戲或狀態可以創造代入感，觀眾就能跟著他去感受這個故事或這個世界，這樣才會被嚇到。」

他接著解釋，現場拍攝時，他得不斷在演員的表演中「藏線索」，才能讓角色有足夠的訊息量，讓觀眾去找劇情的蛛絲馬跡，從中獲得感官刺激。

「《租屋》的主場景其實就是個鋪紅地毯、貼舊壁紙的房間，但飾演房客的小薰（黃瀞怡）每一次走位、每一個眼神，都會讓人感到這個空間是有問題的。」莊絢維相信，觀眾的恐懼正來自演員的反應，即便小薰在片中的台詞不多，觀眾也能透過她的表演，沈浸在詭譎的氛圍中。

然而，身為導演，就必須判斷演員是否活在劇情中，「如果沒有，那就得做些什麼，場景、美術或攝影也好，或是給演員很明確的指令。」協助演員激發內心真正的恐懼。

師承李啓源，莊絢維十分奉行的拍片圭臬，就是使用名詞、量詞來取代形容詞。簡單來說，就是用更準確、可遵行的指令來引導演員，而非用模稜兩可、容易陷於主觀認定的形容描述。像是他會說：「看某處五秒鐘，然後視線移開。」目的是讓演員透過生理動作來影響心理反應，這便是驚悚、恐怖片的精髓。

例如在《飢餓》中，一場張書偉目睹鄭人碩吃嬰兒屍體的戲，莊絢維就故意將鏡頭停留在張書偉身上好一陣子，「我讓他一直看著鄭人碩吃手、看鄭人碩哭，他情緒自然就出來了。」莊絢維說，正是要逼出演員最原始的反應，如此一來，演員根本不用「演」，一切都是真實的、當下的驚嚇，觀眾亦才能感同身受。

為了讓演員撐起角色的心理張力，莊絢維還會適度讓演員「一知半解」。

他說明：「有時候情緒很難被文字定義，現場也會有演員反映不理解這場戲拍了什麼，但我覺得演員不用全盤了解。」不久前，張書偉看完《飢餓》，抱怨莊絢維應早點告知每場戲預計呈現的效果，這樣就能替角色設計更多細節，莊絢維只反問一句：「你知道的話，你還能演成這樣嗎？」瞬間讓張書偉釋懷。

「演員只要努力活在導演所創造出來的世界，這場戲的情感自然就會出現，而且特別真實。」

作為導演，莊絢維能做的、要做的，就是讓演員活在每一顆鏡頭的當下。

短片怎麼拍？「玩開一點！」

小薰曾於受訪時提及，長片、短片不同體裁，相當影響演員表演的選擇。那麼，對於導演呢？歸功於先前許多訓練，短片的拍攝節奏，莊絢維是不陌生的。

但是，他也必須承認，影集或電影就像小說，短片則如詩或散文，篇幅短，結構必須夠清楚，特別是驚悚懸疑的題材，每個場景都要力道十足，才能拳拳到肉。「25分鐘的短片，可能兩場戲就要把角色的背景，或故事的世界觀建立起來，所以要更有取捨，保留故事最重要的情感與線索，每一拍都得精準。」

身為創作者，「玩開一點」是莊絢維面對短片的心態。在長片中，過於濃烈的風格或頻繁的節奏轉換，容易讓觀眾疲勞；可是，莊絢維認為，短片的時間有限，反而是個機會，可以更大膽地去嘗試。

「短片像場短跑，一開始就要衝到底，有什麼調度就儘管來，可以原本很安靜，下一拍就盡情轟炸觀眾，有時候不用顧慮太多，這是一種非常有趣、會讓我感到興奮的創作模式。」除了深受挑戰，拍短片讓莊絢維熱血沸騰。

故事想要傳達的核心價值，才會被觀眾記住

結束兩部短片的拍攝，莊絢維已經迫不及待展開下一步計畫。他笑說自己總會突然對某事件產生探索的慾望，像是最近的疫情，就讓他感觸良多並躍躍欲試。

「我覺得最恐怖的不是病毒，而是為了生存下去，人類會開始有些心念扭曲，有時甚至比鬼還要可怕，這是人性的黑暗面，也可能是人不得不做的改變，總之，會是個好故事。」

莊絢維實在太著迷於灰色地帶了，他不愛那些好人好到底、壞到無可救藥的純粹，他相信，正是在難以定義的範圍中，才有豐富的人性，類型片或黑色電影，就不斷地在創造這樣的主題或人性。

於是，可以看到《復仇》裡想自殺的拖吊場員工、《濁流》中被假綁架的市長、《人面魚》附身在母親身上的執念、為了自救而殺人的房客、飢不擇食而啃噬嬰孩屍體的司機，都是他透過電影再現的灰色世界。

莊絢維的每部作品，都提供觀眾一副灰色眼鏡，透過它，你會看到可恨之人也有可憐之處，而你以為的可愛，其實藏著可憎、可惡，甚至可怕。或許，你也跟他一樣，在這股懸疑的氣氛裡，才真正甩脫束縛和虛偽，真正自在。

採訪、撰稿：田育志

編輯：薰鮭魚

攝影：陳希倫