專訪導演林暐恆│我不怕被笑，儘管讓別人說三道四吧！

「就是想分享愛，想逗大家笑。」這話聽起來孩子氣又任性，從林暐恆口中吐出來，更是讓人停頓思量他究竟是認真還是正在逗我們笑？話說，林暐恆是誰？原來是阿Ken啦！這回以導演身分帶來作品《練愛iNG》，阿Ken整個人正經了起來，一如他文質彬彬的本名，句句都是認真含量百分之兩百的肺腑之言。

從《全民大悶鍋》的演員、《大學生了沒》的主持人，到現在推出自編自導自演的電影《練愛iNG》，串起這些斜槓身分的原因無他，都只因為一個字：愛。

由愛養成，因愛前進

愛表演，約莫是內建於阿Ken體內的基因。自小個性調皮搗蛋，想吸引大家的注意，他用的方式就是「逗人笑」。成功把隔壁同學逗笑，就想逗全班笑；全班都被逗笑後，他便把目標放大到全年級、全校。這種「你笑，我就開心」的成就感會讓人成癮，進而成為習慣，「我覺得一定有很多東西是我不了解的。」渾身表演欲的阿Ken戒不掉這癮頭，夾帶濃厚的好奇心，他要挑戰更大的世界，那就是專業表演舞台，帶著自兒時點燃的熱情與訓練，正式踏入影視產業。

在主持人、諧星界闖蕩得有聲有色的他，不斷自我挑戰，也堅信蹲得越低，跳得越高，就在大眾認為的事業高峰，突然減少曝光。

搜尋關鍵字「阿Ken」，可見結果跑出「阿Ken近況」、「阿Ken消失」幾個選項，的確，為了拍電影，阿Ken從五年前就開始準備，近兩年更是減少幕前活動，全然浸淫在這個故事，一口氣扛下演員、編劇、導演身份，努力提升自己的表演層次，拍出《練愛iNG》。

顧名思義，《練愛iNG》以練習談戀愛為主軸。問阿Ken為什麼拍「愛」？「愛」又是什麼？他思考良久：「愛就是人存在世上最大的力量。」他繼續說，愛不分年齡、性別、職業，是個會不斷面臨到的甜蜜負荷，也是眾生皆渴望卻搞不懂之事物。在兩人情愛之外，阿Ken 更想傳遞「愛是給予」，誠如他總想對別人好、想逗大家開心，又如他把自己都交付給表演，不都是一種給予、一種愛的表現嗎？「人就是為這個而活的吧！」他大概也在對自己說。要說他是個被愛養成、因愛而活的男人，一點也不為過。

他深具包容性的愛，也反映在當導演這件事上。

「讓演員安心表演」，是阿Ken的第一在乎。因為當過演員，他深知演員的狀態好壞之於表演完成度的重要性。他不會在意演員花太多時間醞釀，若想吃個東西或休息十分鐘，他也不會有第二話，他很清楚演員的「差一點點」，就足以促成表演的完美。因此，與其讓演員「硬上」，他選擇積極創造讓演員舒適的表演環境，協助演員逆轉不好的狀態、去度過「卡住」的地方，一起把表演從及格提升到 90 分。這是他的體貼，也是他想在導演身分持續精進的方向。

綜藝節目的訓練，表演更精準、聰明

從幕前轉至幕後工作，當然不會是「無痛接軌」。慶幸的是，從大學進入表演世界的那一刻，阿Ken就已萌芽「當編導」的想法，後來的表演工作，無疑是有備而往。所有耗費的心神、做過的功課、挨過的罵、跌過的跤，都屬有意識的累積，讓他更有效率地學習與擷取所需經驗。

例如讓阿Ken成名的《全民大悶鍋》，製造笑料給觀眾之外，在在融入編劇、導演的工作內容。阿Ken表示，時常演出半小時前還在修改腳本，「這個腳本好像這樣調會更好！」、「這句話是不是換個語氣說會更好笑？」某種程度已經在做編劇的練習；上台前跟對手對戲，也會互相建議，「我等一下講這句話的時候你要接什麼……」、「你那個反應要再大一點才會好笑！」無非也涵蓋導戲的成分在裡頭。

正所謂「台上一分鐘，台下十年功。」綜藝節目的快節奏，讓阿Ken等演員根本沒有時間沈澱或拖延，只能猛絞盡腦汁生產內容，盡全力去做好像跟自己無關，或覺得很羞恥、不可能的事。

這些混亂，都讓阿Ken的表演更精準、更懂得做出聰明的選擇。他笑說，現在遇到場地時間有限，如何在有限時間內讓演員、讓戲達到預期的效果，他已經相當熟練。這也是為什麼即使是第一次當導演，他像個臨危不亂的老手，毫無生澀之氣。

唯一讓他頭痛的，就是寫台詞了。別看阿Ken素日嬉皮笑臉，骨子裡的他嚴謹、成熟，還有點學院氣息。

他認為，一齣好戲的台詞不僅要有趣，也要夠發人深省，這才是戲劇創作的意義。他常糾結一些外人看來很雞毛蒜皮的小地方，例如台詞中要不要加入「的」，道別時要講「再見」、「掰掰」或什麼也不說，「這些選擇都是很重要的，丟出不同的台詞，演員和觀眾接到的感受都會很不一樣。」他反覆推敲、斟酌，因為，對他來說，台詞肩負重要使命，是推動劇情往前的齒輪，每句好台詞就像一塊拼圖，拼滿觀眾的情緒，也拼好一幅完整且動人的故事。

怕被笑的話，什麼都做不了

要說他身上沒有任何諧星標籤，自然是騙人的，尤其現在拍了片，難免也出現不被看好的聲音。

他知道大家笑他傻，以 ”Stay hungry, stay foolish” 為廣告台詞自嘲也說服大家。他一點也不在意批評或揶揄，問他何以不怕被笑？只見阿 Ken 以一種洗盡鉛華的淡然口吻緩緩說：「因為怕被笑喔，這件事情實在太痛苦了。」他解釋，很多藝人因為怕被笑、怕丟臉，不接那個活動、不拍那支廣告，少掉很多表演的機會，最後，什麼都做不成。「被笑只是繳學費而已啦！怕被笑的話，你減少多少嘗試的機會？」阿 Ken 再次開悟道。

看電影本就是主觀的體驗，有人買帳，也一定有人不喜歡，那都沒有關係，阿Ken一樣會笑笑地接受，然後，繼續用力傳達價值，繼續追求自己想要的，有什麼好怕的呢？

在整場訪談中，「累積」一直被阿Ken反覆強調，沒有以前那些看似很鬧的經歷，就沒辦法給自己信心，落實拍電影的夢。他也如此建議夢想進入影視產業的新人：「要在產業闖蕩，就得靠自己盡全力地累積。」他坦言，台灣影視產業在訓練人才方面相當不足，包含他自己都希望能有更多磨練，在影視人才培育體制還沒健全之前，每個人都可以自己去靠近更多藝術培養，或多找課程資源也好。

台灣優秀的表演師資那麼多，該怎麼找？阿Ken此時就像個大前輩，苦口婆心叮嚀著，這個問題不該問人，若你真心想學表演，就有責任去找到適合自己的老師，不只去找，還要去領悟自己到底順不順手。最怕的就是隨隨便便因為懶惰、外在環境而輕言放棄，「你不願意付出和犧牲，你連遊戲都進不了，你根本沒有在玩這個遊戲。」積極的心態，永遠是成就的關鍵；累積之後，莫忘身體力行，才能在未來開出一朵花。

「走自己的路，然後，儘管讓別人說三道四吧！」

他引述日本影集《華麗追隨》中主角所言，和自己的首部電影作品、自身經歷，證明了沒有人知道遇上的人事物，會在未來哪一段人生產生奇妙的化學作用，所以，別用管他人如何說、說什麼，盡全力勇敢往前划，總會闢出一條屬於自己的航道。

後記：

這天，阿Ken的博學和博愛，確實讓我們大開眼界了，身上有那麼多故事的人，也難怪可以拍出一部溫馨佳作。

他又手舞足蹈地跟我們分享一個故事。

幾年前，他到東京旅遊，去銀座一間經營良久的壽司店，坐在吧台看著年邁的老師傅捏著壽司，心想為什麼都這麼老了，還在做壽司？便開口問老師傅：「從事這一行多久了？」老師傅回答：「我一輩子都是壽司師傅。」他又追問：「是什麼原因讓你到現在還要做？」此時，老師傅停下動作，抬頭看著阿 Ken，用日式英文說：「Love！Love！」

Love！多麼簡單卻深刻的語言。在那一瞬間，阿Ken彷彿被打通任督二脈，深受鼓舞，回台後，便開始琢磨腳本。

也將這股力量送給你。

採訪、撰稿：段雅馨、薰鮭魚

編輯：薰鮭魚

攝影：林后駿

場地協力：inhouse