拍手Clappin | 專訪演員天心、劉亮佐│讓人笑，真有那麼簡單？

專訪演員天心、劉亮佐│讓人笑，真有那麼簡單？

「喜劇喔，就是讓人笑的戲啊！」劉亮佐不假思索說出對喜劇的定義，一旁的天心興奮點頭。兩人一陣暢懷的笑，為這場訪談按下輕快的節奏。

兩位多次演出喜劇，這次更在三度巡迴的果陀劇場舞台劇《步步驚笑》三度合作，默契、能力皆游刃有餘，但在看似雲淡風輕的背後，讓人不禁想問：讓人發笑的表演，或說成功讓人笑，真的有那麼簡單嗎？

喜劇是不同層次的笑

何謂喜劇？一聊到心頭好，劉亮佐開啟授課模式：「每個戲劇都有意義，早期有淨化人心、教化社會的目的，只是透過創作與表演的形式，讓看的人感受一些感覺，不論是哭和笑，振奮和委靡。而喜劇是讓觀眾在笑的過程中宣洩生活裡的情緒。簡單來講，就是讓人笑的戲。」

天心眼睛一亮，手舞足蹈地補充：「喜劇是讓人家笑，但是笑有很多種笑。是開心的笑、莞爾一笑、嘲笑、苦笑、皮笑肉不笑等等，各式各樣的笑。」「笑」乍看簡單，定睛一瞧，裡頭可藏了層次分明的情緒。

天心以經典香港電影《金雞》和台灣電影《雞不可失》兩部喜劇為例，《金雞》讓人笑中有淚，淚中含笑；《雞不可失》則使人甩開所有生活包袱，無後顧之憂地「哈哈大笑」。

還有一種笑，是讓人笑著笑著就哭了。劉亮佐提到日本電影《一屍到底》，片中以低廉成本拍電影，讓身為演員的他特別有感觸，「我知道做這一行確實太苦了，看到他們用很蠢的方式表現，很好笑沒錯，但也會不自覺流下眼淚。」他感性說道。

怎樣才能演好喜劇？

雖說喜劇就「讓人笑」這麼個目的，但要讓人笑得心悅誠服、笑得有收穫，坦白說，還真難。

劉亮佐講起一次和網友激烈討論的經驗。某次，他演了一齣喜劇，觀眾反應兩極，有人笑得開懷，有人在網路討論區罵得兇狠，「很多人說這個戲就只是讓人笑而已，垃圾！沒營養！」他認為這樣的言論有失偏頗，馬上約了網聚，當著一群網友的面上了一課，「當你看什麼戲，就戴什麼眼鏡看，否則每個戲都要被看毀了！」就算一齣戲的目的僅僅是讓你放下自尊地大笑，也是一種創作。

笑完之後，能讓觀眾反覆思考，帶走一點「東西」回去，那又是不同境界的喜劇了。

劉亮佐以「糖衣理論」解釋。喜劇就如同藥丸外層包裹的糖衣，吃進嘴巴裡微甜，溶解後便對人體産生藥效；若想在歡笑之餘，進一步發揮戲劇啟迪人心的「藥效」，這層糖衣就顯得格外重要。倘若糖衣包裹太厚，裡頭的藥效（啟發人心的企圖）就沒有機會發揮；反之，糖衣若太薄，吃到嘴裡就溶解，觀眾將會因難以下嚥藥的苦澀而吐出，藥效（啟發人心的企圖）一樣也沒有機會發揮。因此，劉亮佐認為，怎麼把糖衣包得恰到好處，便是喜劇最困難之處。

當然，除了戲劇本身，讓戲劇活起來的演員也相當重要。

根據多年在表演界的觀察，劉亮佐認為演員大致分為兩個型態：把角色抓進自身的「本色型」，和把自己套進角色中的「扮演型」。

他望向眼珠骨碌地轉呀、活靈活現的天心說，天心就是典型的本色型演員，只要抓到技巧，悠悠地施展演員的個人魅力，就能讓觀眾感受角色的迷人。他自己呢？則為扮演型的演員，透過聲音表情、肢體動作、服裝造型等，在不同的角色中跳來跳去、伸縮自如。但他也強調，「不同類型的演員都並非絕對，任何表演都無分對錯，只是每個演員的本質不一樣罷了。」

面對劉亮佐的「點評」，天心深有感觸地表示，曾經非常苦惱認為自己無論演什麼角色，通通都看得見「天心」的影子，因此自我懷疑不夠好；後來，轉念一想，尼可基嫚永遠都是尼可基嫚，也不會有人質疑尼可基嫚是不好的演員，她才頓悟，不需要刻意將「自己」從角色裡抽掉，況且，許多角色邀約就是因為看中「天心」的特質才來，從此更自信坦蕩。

可想而知，當問兩位「演什麼像什麼」才是好演員嗎？劉亮佐和天心皆大力搖頭。

「就像調酒一樣，基酒永遠是你自己，再慢慢去堆疊其他的就好啦！」天心雙手一揮，瀟灑笑答，果然很有她的本色。

演員訓練及回歸到演員本身

一個演員所受的訓練，則是影響演員本色的重要因素。擔任表演老師多年的劉亮佐從影像、舞台劇、劇場及最近在台灣興起的脫口秀談起。

以劇場來說，演員有一半的時間在做基礎訓練如聲音表情和肢體開發，劃定框架，讓演員在裡頭集中、擠壓。影視表演更著重演員清楚表達情緒和想法，往往會以演員自身經驗為核心，練習向外開發。脫口秀則是只要有「東西卡著想講」的感覺，就可以去做，人一登台，麥克風一拿，”just do it” 便是。

縱使不同訓練著重的技能相異，只要想要享受表演的成就感，把握每次「測試」的機會是亙久的基本功。有講座就去聽、有課程就去上、把朋友當做觀眾練習演出，抓住任何與表演更靠近的時刻，是劉亮佐的重要建議。他叮囑：「就是要把整個人丟到外面去，因為人跟人之間的互動是不一樣的，要去感受那個不一樣。」想成為一名好演員，無論如何都必須跟世界高密度接觸。

「好奇心就是演員的超能力。」兩位一致認為。劉亮佐說，演員必須極盡所能地學習，讓自己隨時保持海綿般的狀態，對身邊發生的一切人事物保有高度好奇，大量吸收能量。尤其，年輕演員更要把好奇心的開關調到最大，在時間、體力都尚能負荷時，於各領域多方嘗試。他便常和兒子劉子銓（參與電視劇《你的孩子不是你的孩子》演出）說：

「演員的字典裡沒有『不可能』這三個字，演員不能先投降，一旦自己先放棄了，那就什麼表演都詮釋不了。」

很多演員會藉由舞蹈訓練肢體，劉亮佐很贊同，並強調：「近年來在上表演課時，我會建議學員去試試看從未接觸過的，比方說，傳統戲曲，就能學習到身段、唱腔、武功等。」天心也附和：「多看作品，看完了、刺激了、被打擊了，就會燃起鬥志想要越來越往上。」一直讓自己處於「不夠」的狀態，是天心自我精進的不二法門。

天心補充，近年大量接觸韓國音樂劇，她深受啟發，打破從前認為「表演有幾種模版」的既定印象，音樂劇不再高冷，反而成為使觀眾身歷其境的利器，她被點燃熊熊鬥志，「為什麼他們可以這樣演？我們不能呢？為什麼他們可以呈現這種感覺？那我們是不是能從別的角度演演看呢？」於是，在排練《步步驚笑》時，她特別做了聲音表情訓練，從低音哼到高音，試圖以各式聲調與語氣詮釋相同角色，讓角色活出不同性格，為的就是讓觀眾和自己看見又有點不一樣的天心，以及一次比一次更富火花的《步步驚笑》。