不知道有多少人會在開車通勤、看書、失眠等時刻，開啟廣播，好讓時間更溫柔地流過？總有些人事物，在生活中看似扮演配角，實為帶來安全感的重要臂膀。雨夜，陳家逵從樓梯那端登場，坐定後便侃侃而談，整個人輕快但不疾不徐，鮮活而生動。
劇場、影視雙棲，同時也是電台主持人、表演指導的陳家逵，早在就讀台北藝術大學戲劇所時就參與劇場演出，「我的第一齣商業大舞台劇是果陀的《看見太陽》，接著到屏風，演了上百場《三人行不行》，然後陸續演了全民大劇團、音樂時代等，我覺得我蠻幸運的，在2014年想轉影視，就有了機會。」近年，他也帶來多部影視作品，如電影《引爆點》、《盲人律師》，電視劇《台北歌手》、《俗女養成記》、《圈套》等，是位多產、活躍的演員。
緊接著的聖誕檔期，也可見陳家逵的身影，而且不只一個。
說來有趣，在果陀劇場辦公室喜劇「五斗米靠邀」二部曲《老闆不願透露的事》，陳家逵主要飾演電梯先生與學長，又與另外三位演員如變魔術般，在台上分飾數個角色，多到他直言「沒數過」。
常見一人分飾兩角，要在同一齣戲表演數不清的人物，不難嗎？他不假思索回答：「這對戲劇系畢業的人來說，算是家常便飯，這齣戲又是喜劇，所以角色轉換要快速、符號性明顯，對各個人物的樣貌要很熟很熟，啪！一下就要馬上進到他的姿態、口音裡去，沒有轉變期。」
要達成這分飾多角的要領，陳家逵說，「愛玩」很重要。他舉例，常會跟對手演員對一個劇本、台詞、狀況玩不同的語言、時事梗，雖然不見得最後會如實搬上台，卻是個加強自身理解、培養彼此默契、如雪球滾出更大火花的過程。
從一部曲到二部曲，這次參與這齣戲有如同學會，和老朋友聚首、用表演交流，他贊同這齣戲是難得的職人劇，以辦公室的日常為素材，講台灣人的某種尖酸、網民的幽默，並非為了要做喜劇，特意去寫一個好像很好笑的劇本。
這呼應了他心目中認為「喜劇」應具備的重要元素──認真。他專注而堅定地說：「喜劇要真的好笑，是每個人都很認真地在處理自己的困頓，然後，他用的方法可能都是錯的，這才是喜劇的精髓。」
或許也可以這樣說，這才是人生吧。他笑說，任何形式的表演，綜藝也好、戲劇也罷，所有材料的基底都是「人性」。之所以有人說，喜劇是最深沈的悲劇，正是因為它太真實，讓人或那些困難太無所遁形了。
從《老闆不願透露的事》到電視劇《烏陰天的好日子》中多重人格的「人凱」，甚至是電影《江湖無難事》中，為姚以緹所飾演的「香奈兒」、「Jojo」、「小青」三個角色配音，讓大家驚喜也驚豔無比，如此在樣貌迥異的角色間優遊，彷彿內建用之不竭的人像資料庫，都要歸功於陳家逵對人性的好奇。
「我超級喜歡觀察人，每到新環境我都會做這件事，因為對『人』太有興趣了，所以表演工作才會一直持續。」他舉例，常會刻意聽別人吵架，「仔細想會發現吵架的狀況其實很荒謬，都沒在吵重點、沒在講自己真正想講的，這就是「人性」啊！」他中肯的快言快語，惹人發笑。
如果說北藝大戲劇所讓他初識表演之龐大，毅然赴英國學表演，則賦予重要的人生觀，在反覆的震撼、挫折、爬起來、震撼、挫折中，形構出陳家逵獨特的表演方式，就算只是配角，也往往能讓觀眾印象深刻。
他回憶，在愛丁堡藝術學院，站上台才3秒，老師就對他說：”Don’t act！” 令他宛如被顛覆。之後，他輾轉又考進英國中央聖馬丁藝術學院，透過學院獨有的科學方法訓練表演。返台拍戲後不久，實際操練所學，新課題又浮現，那就是「演員（自認）做到了，但觀眾不見得有感覺」，他實在想不透解決辦法，向經紀公司告假，赴法國隨小丑大師Philippe Gaulier學習。
個性慷慨，陳家逵當然不會藏私所學的寶藏。除了演員，他也是個優秀的表演指導，許多演員都喚他一聲老師。
聽他說話，不難發現他是個擅用譬喻、快速轉譯實務與系統化論述的人。當直搗核心談表演，他忽然停頓了幾秒，喃喃自語說著這可能會引起論戰，整理了下思緒，清晰說道：「沒有『角色』這件事，我不認為角色跟演員是能切割開來的，所有的角色都是你的一部分，你不可能變成另外一個人，只是在你能理解的劇本裡的某個狀態中，去擴大這些東西。」輕鬆地推翻我們的提問。
這樣的觀念，可說是貫穿並直接影響陳家逵的表演效果。他進一步說，比起「角色」，他更喜歡稱呼即將飾演的人為「人物」，自然也無所謂「進入」角色或「下戲」。只見他揮揮手笑說，很多人會把表演神聖、儀式化，「演員就是『5、4、3演！卡！』就沒啦，若抓著某種發洩、投射或成就感不放，我認為那是演員個人情緒管理的問題，是演員的眷戀。」對他來說，不可能有「入戲太深」的狀況，因為他不過是在表現那個人物的生活。
他活動一下身體，繼續破解大家對表演的迷思。在生活中，他說，其實我們就已經在演。「比如打電話到公司要請假，就要開始演啦，『噢我身體很不舒服！咳咳！咳！』」陳家逵邊舉例邊誇張地演起來。因此，他強調，演員的工作不是在「演」給觀眾看，而是告訴觀眾，這個人物在那當下，「為什麼」需要演戲？
這可就深奧了，他見我們歪了頭疑惑，耐心地以他的教學說明。在課堂上，陳家逵常要學生把劇本分成「表達」跟「表演」，細膩地梳理出不同的質感、重量，「譬如說我是保險業務員，我要賣保單給你，大部分的人就會努力執行『我要賣給你』這件事，但我覺得演員該表演的，是消化台詞，看人物是『怎麼樣』賣給你。例如一個保險員的成功可能是他讓你安心，我要『讓你覺得我很令你放心』，所以我要努力的是：『如何跟你講話，會讓你對我感到放心？』，這跟執行『我要賣給你』是完全不一樣的質感。」簡單具體的說明，讓在場的大家紛紛「喔！」了出來。
那麼，怎樣會是一個好演員呢？他以表演指導的經驗分享，若以滿分十分來定義「好演員」，雖然無法改變那老天爺賜的「三分」，仍可牢牢把握其餘的「七分」。這七分就是人生要有幽默感，尤其在幽默感之前，不能被任何意識形態綁架，心要很自由，對世界要有愛；勇敢一點去生活，犯錯都沒有關係，儘管去嘗試、冒險。
放眼近年各大影劇獎項，陸續有題材新穎的劇本獲獎，陳家逵認為，台灣影視產業已經有些不一樣，無奈碰上與投資方、製作公司磨合，還是會有「拍這個題材沒人看」、「用這個卡司沒人看」的慣性。他連問了好幾個「為什麼不？」並非抱怨，而是對產業深切的期待。
而他在各個人物間盡情的發洩、體驗現實生活中不見得會遇上的情境，他不諱言「表演」早已成為他自我療癒的方式。
訪談席間，陳家逵時而以表演靈活再現某些對話與場景，逗得我們不停大笑，時而嚴肅直率的評判。他闡述的不是口號，是他親身奉行的信仰。
採訪、編輯：薰鮭魚
撰稿：王瑞儀
攝影：楊雅晴
