專訪演員蔡嘉茵│身為演員，我們有幸成為播種的人

電影《大餓》的英文片名譯作 ”Heavy Craving”，連粉絲專頁都以此起名。Craving 一詞在劍橋詞典裡解釋為：渴望、熱望、難以抑制的渴求。

全片以胖女生的視角出發，從身體認同的議題往下探，談被愛、被接納的渴望。演員蔡嘉茵寫實自然地演出女主角的掙扎與釋懷，獲得今年台北電影獎最佳新演員（報導點這裡）。《大餓》之所以令人動容，也讓人學會破涕為笑，正因它談的是眾生皆有的慾望。而我們也好奇，什麼是屬於蔡嘉茵對自身和表演的熱烈追求？

身為演員，我們有幸成為播種的人

「就是有這些人、這些族群存在，你如果不去詮釋他，大家就不會看到。胖的人不一定只有搞笑或很不堪的樣子，他也有工作做得很好的時候啊，也有所有人類都會有的煩惱。」

談到表演，蔡嘉茵從導演謝沛如在《大餓》映後座談會的一席話切入。胖子有什麼特別？還是「負負得正」，你只是需要有人來表現這一點也不奇怪？對蔡嘉茵來說，如果這是她身為演員的意義，是她以不同於主流審美觀的體型持續表演的動機之一，想來也挺好的。

《大餓》除了探討身體認同，謝沛如也在劇中加入「小宇」一角，一個喜好變裝，卻必須壓抑自我的男孩。把身體與性別認同的議題呈現於觀者眼前，用意並非批判，也無意教育，蔡嘉茵說，她看見的是種「陪伴」。

「導演是個很溫暖的人，這部電影拍出來，最後給我的感覺是陪伴。不管是陪伴現在的你，或過去的你。若你需要陪伴，會知道有一群人是理解這件事的，是願意陪伴你的。」像獨自在濃霧的深山迷途，就要放棄踏步時，突然遠方響起一群人敲鑼打鼓、燃起營火，你知道自己不孤寂也不必放棄，靠過去，就有夥伴同行。

這樣一部再現多元議題與少數群體的電影，想傳遞的不是什麼大道理，而是「你想要怎麼做都好、都沒錯，只要是從自己出發。」

身為主演的蔡嘉茵有感：「像性別認同、身材認同，一些可能不符合社會期待的東西，我們如果有機會把它拍出來讓更多人看到、更多人理解，它會生一個種子在別人心裡，發芽後會影響更多人。我覺得表演就像在種種子，哪天發芽不知道，但種下後，就有開始的可能。」自覺講得太溫馨，蔡嘉茵忍不住搞笑，「如果有幸成為播種的人，多播一點不一樣的種子嘛！生物多樣性才對地球好！」聽來幽默，亦是真切期許。

今年七月，蔡嘉茵榮獲台北電影獎最佳新演員，得獎感言最後抒發了對自己與社會的期待：「我是一個特別的演員，有像我這樣子的存在，希望創作者未來能有更多元的劇本容納不同的演員。」同時，她誠懇呼告，希望有更多劇場演員被看見。

劇場出身的她，點出在台灣類型片崛起的當口，劇場演員所擁有的優勢：「劇場與電影，就是媒材的差別，給劇場演員一些時間跟機會去適應媒材，他們可以做得很好。劇場很多東西是假的，必須靠想像力演出，這其實跟綠幕很像，對劇場演員來說是種優勢。」

她分享，劇場有兩、三個月讓演員去琢磨兩、三個小時的戲，不斷實作再拉回修正，實屬難得；而透過這樣的訓練，演員能在準備角色的前期，快速深入角色心理、動作與姿態。將如此的累積放入影像表演，往往可以發揮更讓人驚艷的效果。

從單細胞生物到最佳新演員，表演讓人釋然、讓人柔軟

對蔡嘉茵這樣一個與眾不同的演員來說，若說表演讓她看見自我的價值，戲劇則讓她經驗未知。

在進入戲劇系前，蔡嘉茵說，生活只有籃球，世界很狹隘，像單細胞生物。直到認識表演，才發現演戲這件事可以把人帶得很遠，「做演員，我對於我經歷的事特別不後悔！過去打球、讀書，儘管現在沒有繼續走在那條路，卻是很好的養分。」

過往的生命經驗內化成表演素材，實際演出也帶著演員遇見未知的自己。用蔡嘉茵的話來說，那是很「走運」的事，「我覺得，每個人在不同時期都有個隱形牢籠，你不會懂自己為何被困住。現在因為演出不同角色，我有機會回過頭，去理解當時被困住的自己。」

透過《大餓》裡「姜映娟」這個角色，她終於能理解小時候的自己，面對言語霸凌時的恐懼、逃避心態從何而來，「學表演對我來說是一個療程啦！透過了解自己或跟我有糾結的人，理解後就可以放下，也活得更輕鬆。」

蔡嘉茵憶及，第一次接觸表演時，平常不哭的她在台上哭了一場，從此愛上演戲舒坦的感受，表演的神祕、趣味，也讓她想研究下去。

一開始的表演確實是種抒發情緒的管道，讓蔡嘉茵學著釋放、學著柔軟；如今，表演更像一場場探索，在虛實間傳遞真實感情，揣摩各種人物的情緒，都是作為演員，很過癮的嘗試。

問她如何詮釋好角色？蔡嘉茵的答案耐人尋味，那就是「不做他想」地演出，「所謂不做他想，就是把那些我想要表演得自然、我要讓觀眾覺得我哭得很漂亮、我要⋯⋯把那些東西拿掉，把演員本身的欲求拋掉，用更單純的想法詮釋角色。」她指出，當你想著要入戲、要表演特定情緒，演員本身已經脫離了角色。必須把「表演」這件事從腦中抓走，「沈浸」在演出的當下，才能接近角色。

而這也是她透過指導表演，自己得到的收穫。「我一直告訴自己不要特別用力地去詮釋什麼，角色現在想什麼，就把它表現出來。當你一直渴望得到導演認可，那個渴望已經蓋過角色本身的慾望時，表演就會失真，這個東西就不完整了。我告訴自己，也告訴我的學生：『你如果讓其他事情跑到角色前面，你會完蛋！』」

她分享個人的角色準備方法，那就是先抓出角色的思想與核心價值觀。貼近角色核心的具體方式，她自嘲奇怪，因為她會畫「人體圖」，把腦袋、五官、皮膚、血管、心臟等都畫出來，然後，開始思考，對這個角色來說，什麼是他的血液？透過畫圖、填補的過程，釐清之於角色真正重要的東西。

找出角色核心後，角色做的任何行為反應，都有跡可循。更有趣的是，這個道理也體現在蔡嘉茵的生命──走哪條道路都行，重要的是了解讓自己著迷的核心。

著迷的從來不是事物的外殼，而是達成目標的軌跡

「我很喜歡自己的地方是，像我以前迷籃球，我覺得籃球員很帥、很厲害，我做的事情不是去追星，而是我想辦法跟他們做一樣的事。或我很喜歡演員、電影，我就想辦法有一天可以跟他們合作。我追求的比較不是外殼，我會想了解他們做事情的軌跡。」

蔡嘉茵的自信坦率不造作，流洩在談話間，讓她整個人閃閃發光。她直言大家把演員講得太神聖了，這不過是個能賺錢的工作啊！做演員讓她真正著迷的，並非站在舞台上接受掌聲，她渴望更深、更真實的連結，她要在自己有限的生命裡，盡可能地經歷無限。

這與她經歷了母親的死亡有關。

「我媽在我24歲過世，她有嚴重心臟病，我從小陪她跟這件事對抗，在她身邊看了老、病、死，讓我為人比較豁達。」談起母親，蔡嘉茵語氣裡有淡然，痛過以後她曉得，死亡是生命的一個循環，卻也讓她開始思考，何謂生命中最重要的事？

「我當然也想拿金馬獎，但你說，它是生命最重要的東西嗎？也不一定。看過生老病死，你知道這個世界就是這樣運轉的，不管你是誰，都有必須面對死亡的一天。」時間寶貴，生命有限。演員的身分讓她能夠幸運地去經歷不同，她想把握；並在自己尚能幫助別人時，她要盡量付出。

這些年，蔡嘉茵開始做表演教學，這是一種她透過表演回饋社會的方式。她的學生有兩種，藝人跟小朋友。這兩種族群有著相異的教學動機與目的，例如小朋友，很容易因各種緣故走向歧路，如果可以因為她的教學而讓小朋友產生自信，不用再回到生命漩渦，便足以支撐蔡嘉茵教下去。

至於教藝人，蔡嘉茵邊說邊笑場，她謙虛表示，希望跟這些藝人一起找到更自在的工作方式，不要往不對的地方用力，苦苦掙扎，「我希望大家都可以吃好、睡好，開心地工作這樣啦！」

這場訪談是下午三點，餓著肚子的蔡嘉茵點完餐後坐下，豪邁地把餐巾紙別上衣領作圍兜兜。談表演、談戲劇、談在意的價值時，她會揮舞刀叉，字句說得堅定。每每到了對話尾聲，她又會有點不好意思地補上幾句幽默。希望大家輕鬆自在，這是蔡嘉茵的溫柔。

過去，她一直嘗試成為有自信的人，直到表演讓她毫不勉強地信服，「特別」不是一件壞事。與眾不同很好，平平凡凡也好，只要活得自在就好。這是表演帶給她的體悟，也是禮物。

若你也曾因外型等自身特質而挫折，看不見自我價值，記得蔡嘉茵說過這席話：

「現在你選擇的方式，就是你目前最能夠生存下去的方式。不用著急，可能只是自在的時間還沒到，也許這個社會還沒準備好、你的家人或你也還沒準備好。給他們一點時間，我相信有一天會準備好的！重點是好好地活下去，吃好睡好。」

採訪、撰稿：吳孟倫

編輯：薰鮭魚

攝影：陳希倫