專訪演員李淳｜如果你以為表演很華麗，你會被打敗

演員李淳首次登上電影銀幕，是2013年在《醉後大丈夫2》裡飾演失蹤的 Teddy。然而，在他有記憶前，表演早以各種姿態存在他生命中。還記得1993年，導演李安的經典作品《囍宴》裡那開心蹦跳、壓床帶喜的二歲男童嗎？那是李淳的銀幕初體驗。

儘管從小看父親執導的作品，也對母親推薦的70 年代電影印象深刻，真正開始認識戲劇到愛上戲劇，李淳的表演啟蒙來自學生時期一場話劇演出。

表演，是同時「經歷」與「造就」的過程

回溯愛上表演那刻，李淳的嘴角仍掛著笑，「那場話劇是《羅密歐與茱麗葉》，我演裡面的一個傭人。台詞很少，基本上只是很單純在表演『丟甜甜圈』。但那給我一種很奇妙的感覺。你可以在一群人面前，做任何一件事，可以是清理房間、吃東西，很無聊、平凡的事，但在表演的時候，我就是同時在經歷，也同時在造就這個東西。」

李淳用了個很有趣的名詞形容，他說，表演很像「一場腦筋裡的現場直播」。

當演員站上舞台，在眾人面前演出，它很公開；與此同時，腦袋裡卻又不停轉著等等要如何呈現表演，這過程又是很私人的。作為演員，跟觀眾共享親密卻又抽離的關係，一起經歷這場表演，也親自造就這場戲劇、這個時刻的誕生。正是這種奇異的感受，讓李淳從此對表演著迷。

自紐約大學戲劇系畢業後，從舞台劇、影集短片到電影長片，李淳嘗試在相異的表演呈現中磨練演技。

今年，他出演的新片《陪你很久很久》以青春校園戀愛為引，詮釋了一種內斂的浪漫。男孩女孩如何在長大的路上，始終不遺落對方？如何因為陪伴他人而更了解自己？會不會無所求地伴著一人，也是一種很可貴的愛？

李淳以劇中男女主角薄荷與九餅的情感為例，「就像你要說他們（薄荷與九餅）是什麼關係？他們什麼都是，也什麼都不是。所有的經歷、爭吵或是猜忌，其實都是雜音，但他們必須突破這些困難，才能真的學會什麼是愛、如何去愛一個人。我覺得其實很多愛情電影都在談這個東西，去除雜音後，才能聽見比較純粹的聲音。」要了解一件事的核心，挫折都是必經。這道理適用於愛情，也體現在李淳的表演路上。

李淳坦言，學生時期將「演員」理想化，直到拍戲後才了解，演員就是另種謀生的職業。要完成一場表演，必須有團隊合作，以及現實面的考量，創意從來無法獨立存在。面對夢想與現實的落差，他說，就像愛情，非得排除雜音，才能看見自己的核心。

「以前（我）可能會排斥很多現實的問題，覺得那跟表演無關，但後來發現，其實都有關係。演員必須跟許多人合作，並適應不同環境。要呈現一場好的演出，絕對不是演員一個人跳出來幹，如果有這個心態，會被打敗得很慘。表演，並不是很華麗的一個東西。」

可以想像，從學院開始孵育的演員夢，裡頭有熱情，也有迫不及待想嘗試的創新，但是，當想法必須與現實磨合，挫折便在所難免。對李淳來說，這是條他必經亦不會逃避的路，「以前會覺得它是阻撓，但它其實是需要穿越的，而不是試圖繞過它去尋找自己想要的。」在適應團隊合作和現實面考量的反覆練習中，李淳學會以更廣的維度去思考表演。

與其死板地重複演出，不如保留空間讓驚喜發生

他在《陪你很久很久》首次擔當男主角，他直言，把戲演好是基本，作為主角，還必須考量自己的穩定性，

「當主角，就要承擔主角的一些功能性、穩定性，會考慮比較多『架構』的東西。尤其拍戲時不按順序拍，自己更要搞清楚每場戲的情緒，穩定地把自己保持在表演的良好狀態。」

何謂良好的表演狀態？李淳從面對每場戲的「態度」談起。

「如果要勸剛開始的演員，我會說，『表演即生存』。要有這樣的心態才行。就是，如果我不投入、我不達到某一種狀態，我就是會死。」李淳說起話來慢，情感也相對內斂，但他的肢體總偷偷洩漏出情緒。

要多投入？李淳節奏很快地彈起手指，噠噠噠，得有這種緊張感才行。「為了活下去，你要有積極的心態，儘管做了一個錯的反應也沒關係，但表演的當下，要當個活生生投入的人！不投入不行，因為真的你會死，你就是演員，你得靠你的熱情活著，如果你沒有，你就死定了。」李淳語氣認真，最後不忘補一句：「演得不好，沒飯吃，所以真的你會死。」幽默裡透露著他對每回表演機會的重視。

談到這裡，李淳分享有次去看百老匯舞台劇的經驗，那時表演結束，幾位表演學生上前與演員聊天，知名舞台劇演員 Liev Schreiber一席話，開啟了他對表演的另種想像。

「我記得他說，他每場表演要給自己起碼二、三十的驚喜。這是很可怕的事，他到那種階段，仍然在挑戰自己。看似重複演出相同的劇情，卻也不重複，表演就是這樣才有意思，觀眾才能投入。」李淳坦言，起初不太能理解這番話，一直到他面對表演的心態改變，不再過於戰戰兢兢，他開始能享受這種表演過程中的突發狀況，也允許自己保留更多彈性空間，讓驚喜發生。

李淳太想做一個好演員了，不停在吸收、修正。回想初踏上表演路，他愛用許多理性的方式去分析表演，到頭來，反倒讓表演失了真。

「以前我會想，我生活裡的這個東西、經歷，我可不可以用在演戲上頭？一開始我會做太多歸類，就是一種擔憂吧！想當一個好演員，卻把自己搞得很累。後來我就試著放手，嘗試去接收所有生活裡的訊息，先學著把自己的生活過好，學著好好地做一個人。」

如果你的人際關係很糟糕，如果你跟家人有待解的課題，如果你弄不清楚自己想要怎樣的伴侶關係，先學著好好做一個人，去學習這些你一定要面對的人生課題，這些經驗其實都會深刻地影響一個演員如何表演。

認清自己不夠好，才有機會成長

李淳也有個始終未解的人生課題，隨著成為演員而更加困難，讓他在表演過程中自我拼湊，嘗試與內心的不安和解。那就是父親李安帶給他的標籤。

如何與父親的名氣帶來的種種標籤共處？回答這個問題時，李淳的語氣有試著釋懷的無奈。「抵抗它真的很累。嗯⋯⋯我只能說，就像我前面提及的，生活、表演與創意是很難分開的。我覺得生命是一個整體，如果你抗拒生命的一個部分，你只是在你的意識上抗拒，它其實會一直存在。所以，你在生活中逃避的東西，絕對會對你的表演有很大的影響。」

從正視自己的生命課題做起，李淳從起初的抗拒到如今，他開始認為這是學著為自己負責任的過程，「我所謂的負責任，是意識到自己的情緒，並面對它。如果我不快樂，一定是我內心有空虛或不安全感，這是我必須面對的。」在意他人的眼光或看法前，或許我們得先回到源頭，解決「如何看待自己」這件事。

因此，李淳也想與新進演員和讀者分享──當我們認清自己不夠好，才有機會成長，也才有可能讓世界變得更好。

「記得，不要把自己放太大。不要排斥忍受委屈，委屈會督促你變得更好，也讓你更認識自己。還有，要認清自己不夠好這個事實，你很差，我們都很差。作為一個社會人，我們都還能有更好的地方，把這件事放在心裡，讓它變成讓你做出有正能量東西的動力。」

當與李淳眼神交會，當與他面對面，可以強烈感受他始終有股直接、執拗，這也是他面向世界的態度。少年時想像的理想世界，一直活在他心裡，只是人世變化，他學會進退，換一個方式去守護自己的核心；屬於他的演員烏托邦亦未死，而是以更柔軟野蠻的姿態，蔓延、蔓延，越發生生不息。

採訪、撰稿：吳孟倫

編輯：薰鮭魚

攝影：楊雅晴