專訪演員林辰唏｜人生跟表演很像，無需定義，只管感受它

「我覺得跟孩子之間有個東西很重要，那是我跟我母親一直沒有的。就是信任感。」

蜷在沙發一角，林辰唏曲起腿，抱著膝蓋；說話時的語速很慢，咀嚼問題的字句，語意不清的、與她想法不一致的，她會停頓一會兒，笑裡有堅定，回應：「不是這樣欸。」像隻慵懶仍不忘警戒的貓，若想靠近，你得學著輕巧。

從廣告彎道情人的帥勁、《第 36 個故事》中的剛烈到五月天《突然好想你》MV 裡的釋然，此刻為人母的她有種柔軟，似乎更願意騰出空間，與孩子一起用清澈的眼，學習看世界的醜怪與善美。

表演是種資訊上的收集：自己跟自己，自己與世界

談起「當演員」，林辰唏直截了當地說，表演就是人生的一部分，也在某種層面上，反映了自己還沒讀懂的人生。

「表演這件事，在我人生裡是各種拼湊。人生的片段、每個階段遇到的狀況與問題，透過角色帶著你前進，然後你變得越來越完整，像在收集自己資訊的過程。」

自己尚無解的議題，跟著角色一起找解，人生的每個階段都有所獲。「這感覺有點像，把你的人生片段放大來看！就像，如果你失戀，『失戀！』兩個字就很大這樣，然後你再從這個很大的議題、字句底下，細細地發現自己跟別人、世界與社會之間的連結。」漫畫式的誇張形容，讓人一秒有臨場感。她進一步歸納，表演是自己跟自己、自己跟世界的資訊收集。

近期演出舞台劇《最後一封情書》，劇中角色糾結於母女關係，「母女！」大大兩個字，給了林辰唏一個機會整理自己與母親的狀態。

「我發現女兒跟媽媽就是會有很濃稠、很濃稠的愛恨糾結，濃得像痰一樣，你吐出來也吞不進去，但它就是在。」

《最後一封情書》以親人逝去為線頭，背後要抽絲剝繭的是愛與關係，讓林辰唏坦言，從排練裡不斷挖掘而看清關係之間的盲點。母女關係的矛盾、因愛而生的在意，她說，最終我們還是得回到自己身上找答案。「因為想被愛，我們認為母親應該要在每件事上愛我、肯定我。那你有愛自己嗎？你媽媽有愛她自己嗎？如果她沒有愛自己，她怎麼有辦法付出東西給你？你不斷索取別人的愛，一定永遠覺得不夠啊。所以最後，還是要回到你自己身上去探索你的狀態。」

這些年，因為表演，林辰唏花更多時間與自己共處，讓角色盡情領她看看自己在每段關係的姿態，每個人都有需要自我釐清的部分呀，即便不堪。

我沒什麼偉大的表演初衷，當時，錢就是用來自我證明

跟兩歲兒子的相處，也讓林辰唏漸漸讀懂自己與母親的愛，和一直以來缺乏的信任感。

如何建立信任感？她想都不想便回答：「你只要相信，不用去建立。」

她解釋，有了孩子後，發現父母對孩子的肯定與信任，是影響孩子認知自我與摸索世界的重要因素。「你為什麼是沒自信的人？你為什麼要穿戴那麼多？你為什麼就是一直無法成為你想要成為的樣子？那是從小累積的，那個東西是自信，信任的自信。」

若有一個人，在你信任自己之前就毫無疑問地信任你，會讓人生出勇氣與自信。「孩子只要知道你是相信他的，他就會有自信。有些人可能無法認同我帶孩子的方式，但我會找到我與孩子間的一個距離去保護他，這個距離，是不阻礙孩子用他的方式去嘗試、探索這世界。」

林辰唏一席話說得溫柔，這感悟也出自她對年少的自己的疼惜。

「我根本沒什麼表演初衷！一開始就是為了賺錢。當時，錢是我唯一能證明自己價值的方式。」在還不認識自己前，林辰唏用「金錢第一」的價值觀建構自信與核心。

她說得坦白，我們聽得入迷。之於她，表演最初只是一種手段、一個管道，直到開拍《第 36 個故事》，與導演激盪對角色的看法、理解與揣摩角色，才讓林辰唏感覺一種新奇的感受在體內發酵。

她終於明白，原來表演並不只是假笑、喝水、說台詞，而是在演的過程中，能與角色、劇組一同成長，這也讓他真正喜歡上表演，並認真看待表演。不過，她依舊誠實表示，當演員的前期，都在追求個人的成就感，甚至是從小缺乏的自信，「那是給自己的一個很難得的肯定。但可怕的是，這也讓我開始有得失心，進而有點迷失。每個人都跟你講不同意見，可是你有點搞不清楚，自己除了這個成就感，還想得到什麼？」

於是，表演轉向成了林辰唏重構自己的路，是一個個角色拼湊出林辰唏的樣子。

沒有什麼冠冕堂皇的表演初衷，又如何？在一場又一場表演的過程中找尋比金錢更重要的價值，繼而忠誠地實踐它，對林辰唏來說，是更可貴的獲得。

人生跟表演很像，無需定義，你只要感受它

可以這樣說，林辰唏這個演員當得很「生活」，她的表演功課始於日常，她的表演省思也在生活中體現。例如某次與兒子的無釐頭提問，讓她思考了「選擇」和「慾望」。

「前陣子我兒子一直流鼻涕，我就跟他說：『你一個禮拜只能吃一次冰淇淋。』他對一星期沒概念，天天問我說：『媽媽，我今天有選擇嗎？』突然有一天，他問說：『媽媽，為什麼我們每一天都要做選擇？』我就覺得，哇靠，你超屌！讓我想一個晚上。」

林辰唏認真苦惱了一天，隔天念完睡前故事，這樣回答兒子：「做選擇是為了讓你知道要知足，但你其實可以不用選，因為你已經有了。」一番話聽來頗深奧，她繼續解釋：「我覺得選擇就是你知道自己是滿足的，衍伸出來，那是一種慾望。當你因為慾望一直向後探索、要求時，你會看不到自己到底擁有什麼。所以，我覺得，選擇是讓我們懂得知足。選擇會讓你去思考，有沒有很認真地活著？你把你的生命當作什麼？你看待自己人生的態度是什麼？」用這種態度面對演員的機會、被選擇，林辰唏顯得坦蕩許多。

聊到人生態度，話鋒轉到二月偕男友帶兒子遊歐洲的旅行。「它真的是我人生中印象很深刻的旅行，很生活，但你會覺得，你很真實地存在那個當下，你們一起參與那些時刻。」

這趟旅行也讓她對人生有了新體悟──有些烙在心上的東西，可能不是一個很大的人生抉擇，不是大喜或大悲，不過就是很簡單的一個生活片段、一個觸感，或一個味道。

「有些人在人生旅途可能會想積極去證明存在感，就會很用力地愛、很用力地傷害別人或自己，想用力地活著，可是那個『用力的過程』，並不會讓你真的得到想要的。你真的想要的東西，很多時候可能來自一個幫助，或存在一個平凡細小的片段裡頭。」

她說的「過度用力」，也曾發生在準備角色功課時。「我之前在做角色功課時，發現我被困在自己做的角色設定裡，有太多的人設、太多必須合乎邏輯的角色關係，但那就會讓你偏離直覺。」

功課做太足後，便要練習「放」。這幾年隨著境遇轉變，林辰唏說，自己的表演方式無形中在調整，她開始放掉那些太刻意、太用力的準備，選擇相信直覺。

「如果你都在想，我要怎麼演出導演要、別人印象中的版本，你會無法融入角色，因為你想的都是別人要什麼，而不是表演本身。」

畢竟，人生跟表演很像，或說，人生就像一場表演。總有某個片刻、某一幕戲，會給你一些很直覺的投射，此時，無論悲喜，都不必急著定義它，只需好好地感受，感受那消縱即逝、僅只一次的共感，無所謂捨還是得、不管你是演員還是觀眾，享受就是了。

採訪、撰稿：吳孟倫

編輯：薰鮭魚

攝影：陳希倫