專訪演員謝祖武｜不要讓自己過得太爽，沒戲拍時壓力才不會太大

走進咖啡廳坐定後，謝祖武略略整理了頭髮，接著用他帶點磁性的嗓音問道：「（訪談）要開始了嗎？」或許是這一、兩年開始到大學教書，也到不同場合演講，謝祖武說起話不疾不徐，加上喉腔低沉的共鳴，讓人不自覺想豎起背脊，把目光集中在他臉上，好好地聽他分享的內容。

短短數字的提問，馬上就能感受到眼前這位出道三十餘年的演員，是多麽的從容不迫，也多麽的真誠。

演員沒什麼了不起，拍戲不過是個務實的念頭

謝祖武的真誠，不僅來自於他一開口就讓人想專注的語氣，還有他對每個提問的思考與回應。

17歲踏入戲劇圈，謝祖武毫不掩飾地說：「我用字遣詞比較『直接』，很多人都會說是媽媽鼓勵小孩去演戲，但我不是，是我媽媽強迫我去的。」對正值青少年時期的謝祖武來說，要在「拍戲」和「禁足」當中二選一，沒有什麼好猶豫的，去表演就對了。

他繼續說：「我一直記得，每次到開學前，爸媽就要為了我的學費去籌錢。」軍公教子弟出身的謝祖武，從小就懂得凡事靠自己，看到父母親為了私校學費奔走，他自覺也得盡力分擔經濟壓力，「拍戲的初衷只是想早點開始賺錢貼補家用而已，很.......務實，但我並不覺得羞恥。」

這樣的初衷，至今仍是謝祖武投入拍戲的動力之一。「從宏觀角度看，我覺得每個人都一樣，要為了一日三餐在外奔波，差別只是我的工作是在螢光幕前，會被大家看到，其他的並沒有什麼不同。」他笑說，並不會因為自己是演員或名人，就不需要繳孩子的學費、不需要背房貸。

讓謝祖武選擇表演的原因，在他口中說得雲淡風輕，但我們都知道，倘若沒有真心鍾意，是很難堅持近35個年頭的。

我沒有十幾歲的戀情可以永誌不忘，但我不會忘記「余冠軍」

攤開謝祖武出道至今的戲劇作品，洋洋灑灑，幾乎每年都帶著不同的角色跟觀眾見面。問他印象最深刻的角色是什麼？竟然不是家喻戶曉的麻辣鮮師徐磊，也不是熱愛與陶美惠鬥嘴的謝安室，而是「余冠軍」。

大約入行三年半時，這部找上他參演三兄弟中老么一角的《郵差總是按錯鈴》，讓謝祖武鄭重地用了「永生難忘」來形容。這是他第一次認清拍戲是件苦差事，也讓他第一次理解表演。

當時，謝祖武與劇中的余冠軍一角年齡相符，製作人徐進良告訴他：「你就演自己，把自己忠實呈現在螢光幕前就好。」乍聽之下簡單，實際上陣後，謝祖武才發現演自己一點都不容易。「我每天在家背台詞都背到凌晨，隔天一早又準時到攝影棚，但我每次都會忘詞，儘管每次NG，前輩都不會責備我，甚至還會鼓勵我，可是這樣就讓我越心虛，越覺得自己怎麼那麼遜？」

那是段很自責又矛盾的日子，謝祖武每天都帶著背好台詞、滿懷希望的心情到片場，卻又帶著沮喪、絕望的難過回家。直到某次，徐進良語重心長告訴他：「謝祖武，你其實台詞背蠻熟的啊，你NG的問題不在於忘詞，而是你太緊張了！」

一語驚醒夢中人，謝祖武開始嘗試用不同角度看待表演，「記得住台詞是由忘詞而來，沒有NG怎麼會有導演的那聲『OK』？」換個心態、更鬆地上場後，後續的拍攝也漸漸順利了起來。

當年的他，對於徐進良這番話似懂非懂，多年後才領悟到，其實徐進良想告訴他的，是演員在排練時應該要緊張，甚至到讀秒時都得上緊發條，但隨著「action」一喊，在鏡頭前反而要放鬆，才能進入角色。這個醒悟跟著他到現在，讓謝祖武真正明白何謂演員的收放自如。

謝祖武用了個浪漫的敘述：「我沒有十幾歲的戀情可以永誌不忘，但19歲這年拍的這部戲，我大概到7、80歲都不會忘記吧！是那個叫『余冠軍』的角色，教會我怎麼演戲！」

沒戲拍的時候，要準備什麼？

拍了這麼多年戲，旁人眼中的謝祖武，總是游刃有餘地在不同角色間轉換；但他謙虛笑說，自己稱不上聰穎，「勤能補拙」是他入行至今堅守的習慣，也是個給新進演員的叮嚀。

《郵差總是按錯鈴》讓謝祖武學到的，不僅僅是站在鏡頭前要懂得放下、彈性，他正經地說，必須有充足的準備，才有本錢在現場放鬆，「不是只有拍戲時要做事前準備，沒戲拍的時候更不能鬆懈。」

「當你不知道下一個角色要拍什麼類型的時候，你就得多準備，不可能等到有人上門挑戰時，才開始準備練功。」謝祖武說得直白。

從17歲開始拍戲，謝祖武就告誡自己：「不要過得太爽，舒服日子過慣了，沒戲拍的沉寂時間會很辛苦。」他愛到戶外運動場打籃球，盡量讓自己在太陽底下流汗，「如果有部戲要出外景，烈日當空，我受不了的話，要不要接？」運動對他而言不只是鍛鍊身體，更是磨練心性，讓自己習慣在嚴苛的環境下勞動。

除此之外，「閱讀」也是謝祖武保持的嗜好，或者說，磨練心性的另一個方式。廣泛閱讀書籍，的確有機會讓自己在未來詮釋角色時，有更多參照資料；但之於謝祖武，更重要的目的是「培養閱讀的耐性」。能平心靜氣、好好看完一本書、讀懂故事想表達的概念，與閱讀劇本、解析角色並無不同。

觀看相關影視作品來做角色功課，都算閱讀的一種。謝祖武饒富趣味地說：「我常跟兒子說，什麼事都要往前看，唯有『閱讀』，有時候要往回看。」唯有回顧過去的經典，人才能更懂得尊重現下每部作品，更認真看待每回演出。

如果人都會走到同一個目的地，應該要珍惜一路上的風景

「我覺得演員的職業道德，必須要讓自己跟觀眾一起成長，我不能一直演三十幾歲的角色。」聊起年紀相關的話題，謝祖武笑說，成長的痕跡掩飾不了，法令紋、魚尾紋、眼中的滄桑跟講話的用字遣詞，無需太多矯飾，就是每個人都會經歷的年華逝去，如此而已，「什麼年紀演什麼角色，是天經地義的事！」

這麼說來，謝祖武會在此時挑戰演員生涯第一齣舞台劇演出，也就沒那麼突兀了。

年過半百，在人生這條路上，少了些年輕的衝勁，卻多了份中年的深思熟慮，面對生離死別，或許不再陌生，也能稍微輕盈。這齣全民大劇團將在十月份推出的《最後一封情書》，謝祖武除了與潘迎紫談情，也帶觀眾直視「善終」這個議題。

他說，那時一看完劇本，便二話不說帶著妻小到峇里島放空了四天三夜，「如果每個人都會走到一個『目的地』、會死亡，那我們應該要珍惜這一路上的風景跟時光。」所以，在那幾天，謝祖武儘管躺在沙灘上看海、看天空、看夕陽、陪伴家人，好好地過日子。

不過，充完了這次電，真正投入舞台劇的排練，還是讓謝祖武連喊吃不消。他形容，舞台劇就是個「揉不進一顆沙子的表演」，不能喊卡，也沒得砍掉重練，考驗爆發力和耐力。

因為是第一次接演舞台劇，謝祖武完全把自己當個新人，一切從基本功—─背台詞─—做起。「接演舞台劇對演員來說是種挑戰，也是種榮幸。我心裡真的緊張，有種回到17歲的感覺，我就是先卯起來背台詞。」

一路從電視劇、電影，到現在接觸舞台劇，謝祖武身上有個使命，或說身為演員的原則──「對觀眾負責」，再依不同劇種的觀眾性質，微調表演方式，永遠沒忘了做一個富有彈性、隨時可歸零的演員。

例如排練舞台劇時，謝祖武時不時得提醒自己要面對觀眾，還得把語速放慢，好讓劇場遠處的觀眾能聽清楚台詞。他再度靦腆一笑，過去的拍攝經驗好像都派不上用場了，索性從頭學起。

之後會不會再挑戰舞台劇？謝祖武吐了個舌頭說：「先把現在眼前的這個挑戰給完成再說吧，專注在當下，認真去做！」

採訪、撰稿：田育志

編輯：薰鮭魚

攝影：陳希倫