專訪演員李銘忠│希望演的那個角色就是我，我只是在呈現生活的一幕

「回去做老本行，還是繼續當演員？這樣的掙扎一直都在，不管怎樣，我們到頭來還是得面對生活。」

看到這張面孔，台灣觀眾可能會首先想到馬來西亞演員李銘順，再認真看看，他是李銘順的弟弟李銘忠。從大馬演藝圈跨足台灣，早在2004年就陸續推出影視作品，一直到2012年，李銘忠以《香火》裡的「福貴」一角奪大馬 NTV7 金視獎最佳男主角；今年又以《狂徒》入圍台北電影節最佳男配角。

李銘忠話裡有大馬孩子的爽朗，面對十幾年來的起伏與沉潛，冠冕堂皇的話不說了，他的迷惘跟挫折，都很真實。

馬來西亞的影視環境讓人力不從心，跟台灣情形不同

作演員，很多時候得耐著性子等，等一個機會、等一次選角、等一部劇本。沒工作時，只能吃老本。好幾次，重操舊業回去當室內設計師的路都鋪好了，突如其來的演出機會與合作契機，又把李銘忠拉回演藝圈。

拉拉扯扯的心路歷程，他說，真累啊！但或許，因為熱愛，沒有所謂堅持；就是一條路，想不悔地走下去，「也幸好，我有專業（指主修的室內設計）在，當我遇到瓶頸，你說逃避也好，稍微喘氣也好，那就是在谷底難關時，我自己能找到的一個出口，不管怎樣，我們還是需要生活。」

於是，追夢故事有了不一樣的版本。你可以試錯、可以繞路，可以停下腳步休息，重新錨定方向再出發。

到台灣發展，是意料之外的事。回想在馬來西亞拍戲的日子，李銘忠從兩地的影視環境談起，他直指馬來西亞的表演藝術並不受重視，種種因素下，馬來西亞的中文影視產業面對巨大的挑戰，即便有很多人才，很可惜大家在不夠健全的環境下成長，也缺乏足夠的支援和空間，讓幕前幕後的工作者無法好好發揮。「相較之下，我覺得台灣影視工作者是幸福的，國際舞台、平台多、題材無限制、創作空間廣泛等等，大家都有很多機會可以操練自己的才華。」

過去，在受限的影視環境與華語產業中掙扎，李銘忠坦言，常有力不從心的感受。2012 年因《香火》獲獎，確實是種安慰，但若要選，他說：「比起得獎名氣，我始終選擇面向觀眾。」這是他表演的初衷，一路走來從未變過。

得獎後那年的工作量有稍微提升，但一年後，李銘忠又掉入谷底。他開始自問，當掌聲、名氣像浪花拍岸即逝，身為演員，真正享受的是什麼？自己想以演員身份留下的又是什麼？

每次的困難與挑戰，都讓我更接近表演的內核

答案或許可追溯回 2008 年。

那時，李銘忠在拍《情牽南苑》，從角色的十幾歲演到五十幾歲。必須在一個角色上呈現四十載的年齡跨度，是很大的考驗，也是那次經驗，讓他看懂一些演戲的竅門。「從那時候開始，每次演戲，我不只會去區分每個角色的特點，更會從這個角色的年紀、社會背景、環境造就的思維等，去做更鉅觀的思考。」

因為從未受過正規的表演訓練，李銘忠最好的老師，除了對戲的演員，就是從做中學的經驗。他自認不是天才型演員，選擇設下階段性目標與挑戰，透過這些磨練，慢慢理解並確立自己的表演內核與價值，他笑說，這個探索的過程，正是他身為演員的一大享受。

「我的演員路上，有幾個階段，從把對白講好，把戲演得自然之後，我開始去設計角色，但那只是一個框框，一個外在的感覺而已，如何把一個角色的內核在演繹過程表現出來，我還在學。而我下一階段的目標，希望能做到已經不是在『演』，而是真的在過那個角色的生活，我想讓觀眾像偷窺一樣窺看我的生活，我演的那個角色就是我，而我呈現的只是我生活的一幕而已。」

原來，表演不只是說出對白、與對手互動如此扁平的想像。每個角色、每部劇本，自有它架空出來的社會背景、環環相扣的人物關係，一層層向下探，始發現表演之所以迷人，就因其多元立體。李銘忠把自己從單薄的角色想像拉到更大的社會環境、人設思考，替自己的演繹撐出更大而自由的空間，也因此建構出屬於他的表演核心。

以逆向形式塑造角色，才能跳脫傳統窠臼

除了替自己的演員生涯設下目標，李銘忠分享，接演角色時，他也會提醒自己以「逆向形式」塑造角色。

何謂「逆向」？他以《狂徒》與《非常盜》裡的反派角色說明：「在設計角色上，我想帶給觀眾不同於刻板印象的東西。所以我會以逆性形式去思考如何呈現角色。像在《狂徒》中飾演小黑哥，我從他的價值觀與導演談起，他只是個混在黑社會的生意人，只要不要侵犯到他的利益，他才懶得跟你喊打喊殺。《非常盜》裡的反派角色，一樣混黑道、一樣開賭場，但我將他設計成富二代，強化了他愛折磨人是來自從小被寵溺的性格。」

對角色加入成長背景與世界觀，儘管飾演背景相似的反派角色，李銘忠也能從細微的小動作與神情，揣摩出截然不同的味道。

至於是怎樣的契機，讓他開始這樣思考角色？李銘忠說，這其實是自然而然養成的習慣，「我會先想像這個角色，如果讓別人來演會怎麼樣。演員就是要不斷挑戰自己，我拍戲最怕沒有進步，我必須要讓我每次角色，哪怕同一個背景，都要有區分，看到自己的成長。」

談到成長，他話鋒一轉，說自己以前拍戲時，都會第一個問親近的朋友「我演的這個角色，你是看到李銘忠還是看到角色本身？」

每每導演喊卡，他就會走到螢幕前看回放，審視自己，若看見戲中有屬於他私人的小動作，他會主動要求重來一次。「如果要成功地活成那個角色，我必須先把李銘忠從那個角色上拔除才行。」他說。

把角色演活，活出不同於傳統窠臼的視角，是李銘忠作為一個演員的自我要求，也是他想傳遞給觀眾的價值──每個角色背後都有值得探尋的故事，也有其作出抉擇的脈絡。他說，再以這樣的胸懷看待事物，或許我們都可以對身邊的陌生人，生出更善意的理解與包容。

表演教會我珍惜戲外的真實人生

曾有演員說過，表演就是在學習過日子，演戲對李銘忠來說，的確讓他更珍惜戲外的真實人生。

「我最近看了黃秋生的採訪，他提到：人生如戲，戲不如人生；人生比戲劇豐富很多，戲劇只是模仿人生而已。我蠻認同他的解讀和說法，確實，戲是虛構的，是取決於人生的百態。劇本是經過設計寫出來，但人生不可能設計，每天都面臨挑戰、甚至變動。我只能以角色的人生作為借鏡，去思考自己的人生，提醒自己一些事情。」

表演讓他去思考「子欲養而親不待」這個課題。李銘忠回憶，出演《海墘新路》時期，因為這部片想探討的主題即「真實」與「家人」，他因此更深刻認識了「子欲養而親不待」這句話，進而去反思自己與父母的關係。

2018年，他從李洺中改為本名李銘忠，這也是他對母親離開後的紀念儀式。「經歷過這些，覺得自己更成熟了，看見父母老了，你會關心人多些，會對『珍惜』這件事更敏感。」自己的本名是母親取的，改回來，是種歸根，也是想念。

他感性表示，從小母親刻苦耐勞，一個人打三、四份工把所有孩子拉拔長大，生活再苦，母親還是不會怨嘆，總是溫柔對待身邊所有人。除了刻苦，李銘忠說，在媽媽身上，他也看到了誠懇，並影響他至今。「她提醒我做任何事情都要誠懇，對每個人都用心以待，不強求回報，別人怎麼如何對待我們不重要，只要做好本分就好。」

而我想起初見李銘忠，那個濕溽的夏日午後，他伸出雙手握實我微微出汗的手，懇切的眼神裡有著大方從容。我想像，導演一喊卡，那個急忙跑去螢幕前看回放，堅持修正細節、希望更好的積極身影。

像母親用一生教會他的──做一件事，酬勞、名聲不重要，但做的過程，自己的本心與核心在哪，得時時刻刻清楚知道。

採訪、撰稿：吳孟倫

編輯：薰鮭魚

攝影：陳希倫