赤裸呈現身心障礙者性慾的《海角上的兄妹》，台灣拍得出來嗎？

日本電影《海角上的兄妹》敘述跛腳的哥哥（松浦祐也飾）因生活所迫，帶著患自閉症的妹妹真理子（和田光沙飾）賣春。在生活改善的同時，卻面臨情感、道德上更大的挑戰。作品精準對焦社會議題，呈現底層階級堅強的求生意志，寫實、露骨的表現手法也在台北電影節首映後引發熱烈討論。

藝術電影常以「身體」作為議題論述的切入點。日本電影大師今村昌平就曾多次在作品中以「情色」巧妙並列文明與野性，進而點出國家命運如何影響底層社會。值得關注的是，日本社會講求禮儀，影視作品中對女體的展演卻相當直率，表現出獨特的民族性、對藝術的包容，堪稱色大膽大。然而，台灣在大尺度的演出上相對保守，不過，觀眾好似不是不愛看，只是常訴諸道德批判，色大膽小。

不禁讓人想提問，《海角上的兄妹》這類揉合社會現象＋疾病＋性愛的作品，為什麼台灣少有？是沒人敢演還是沒人願意放手一「導」？真的沒有市場嗎？女主角和田光沙在片中自然的身體表演，好詮釋嗎？演員需要具備什麼條件？

拍手Clappin特別邀請《海角上的兄妹》導演片山慎三、女主角和田光沙與來台發展多年的日籍導演北村豐晴、在《樓下的房客》有過大尺度演出的女演員李杏，以「身體表演」為主軸，聊聊台日文化差異與表演方式。

貨運司機成為演員，舉重若輕演繹身心障礙者的性愛

《海角上的兄妹》非但在劇情設定上足夠有膽識，女主角和田光沙的表現更讓觀者看完都佩服到說不出話。

她並非科班出身的演員，大學畢業後第一份工作是黑貓宅急便的貨運司機，秉持對表演的渴望，辭職從劇場和粉紅電影（註：以象徵、借位等手法拍攝情色內容的軟式成人片，通常有大量裸露場面）開始摸索演員之道。他與男主角松浦祐也為舊識，在他介紹下，光看企劃案就決定參加試鏡。試鏡前，和田光沙剛好結束舞台劇演出，她在劇中扮演一個住著兒童靈魂的大人，說話、思考方式都像個孩子，為進入真理子這個角色起了不少作用，造就大家看到的情慾流動純潔又童真的真理子。

《海角上的兄妹》讓人感到被重擊之處，大概在於直面「身心障礙患者同樣是人，自然也會有慾望。」戳得你無法再假正義魔人。真理子雖有自閉症，對慾望的渴望自小坦然，援交這份工作，甚至帶給她成就感。

然而，比起裸露，和田光沙表示，準備角色時感到更困難的實為自閉症的設定。她花了一年當義工，透過和患者相處來學習他們的率真、行為模式，越觀察越知道玩笑不得，慎重地如實傳達其族群的困境，力達尊重。

片山慎三則是一直對身心障礙議題感興趣，因緣際會下看了一本身心障礙援交少女的書，深受感動，便決定以此為題創作，自掏腰包，以台幣一百萬拍完這部電影。問他怎會選中和田光沙？看到她什麼潛質？他直說，和田光沙在試鏡時的詮釋手法並不讓人覺得可憐、同情，而是詼諧中有股強韌和純粹，很符合他對「身心障礙者也是一般人」的命題，舉重若輕地演繹「身心障礙者的性愛」，立刻認定她為不二人選。

台日對於身體裸露的接受心態差異

回頭思考台灣情形，試想，當這類國產作品出現，觀眾會有什麼反應？

在日本，「願意為了表演而裸露」被當成敬業或實力的證明之一。許多日本知名女演員如長澤雅美、新垣結衣、綾瀨遙等，也曾以清涼寫真集作為出道作。

然而，在華語電影圈，譬如以《色戒》成名的湯唯、以三級片出道的舒淇等演員則經歷一段轉型的陣痛期，常需藉由知名導演的作品加持，才得以翻身，把衣服一件件穿回來；或累積了一些作品和知名度後，才有「本錢」裸露。

這樣的對比很令人玩味。在日本傳統文化中，情色文藝一直佔有相當的地位；為了振興低靡的電影市場，日本自1960年代起即出現大量「粉紅電影」，普遍而言，日本社會對裸露演出的接受度較高，甚至在綜藝節目中都能看到搞笑藝人脫衣服。

對此，片山慎三認為，1980年代後，蓬勃發展的AV產業也有推波助瀾的效果，笑著以「頂級」形容日本的性愛相關產業鏈，大眾少將演出裸露戲份的女星逕自貼上「脫星」標籤。不過，成名後，女星能否順利「穿回衣服」，仍取決於個人發展。他跟和田光沙都相當驚訝，原來台灣文化對於影視作品的裸露、議題接受層面，並沒有想像中開放。

回溯近年國片，要講出一個讓人印象深刻的大尺度表演的女演員，會想到誰？李杏可能會是其中一個答案。

在電影《樓下的房客》中飾演「陳小姐」，並在片中全裸演出大量性愛場面，李杏認為，陳小姐雖裸露，展現的仍是經包裝的美麗軀體。這也是弔詭的地方，台灣觀眾樂意看到「漂亮、性感的身體」，而非「真實的身體」。

因此，在做大尺度演出時，「真實揭露的程度」及「展現的勇氣」常是演員面臨的難題，或者可以說，演員必須承受觀眾可能無法清楚區別這是表演、藝術、議題，而落於接踵而至的道德審判、標籤文化。光是這點，李杏直言，在猶豫是否該接戲時就會陷入天人交戰，別說是真理子一角在身心上都過於「原始」，加上自閉症的角色設定，讓她直言：「我不敢演！」

李杏補充，許多人認為演員的責任便是進入角色、成為角色，但在表演過程中，演員需要投注大量的自身能量和經驗，貿然接下真理子這般身、心雙重赤裸的角色，有其危險性。因此，她格外佩服和田光沙，要維持在真理子的角色狀態，並非易事。

這樣的題材，對導演來說也是種挑戰。北村豐晴定居台灣多年，擅長拍攝浪漫愛情劇如近來的《戀愛沙塵暴》、《我是顧家男》，他自認拍攝過的尺度都不算大，頂多男女主角滾滾床，別說是情色，連邊都沾不到。

據北村豐晴的觀察，比起裸露，台灣觀眾更不能接受的是違背道德、挑戰文化傳統的性，例如身障者的性愛、女性劈腿等，也往往讓導演不敢碰。

以《海角上的兄妹》為例，台灣社會對於身心障礙者抱持慈善想法，說穿了，放了太多悲憫眼光在身心障礙者身上，不夠現實的想像反成為一層漂亮的濾鏡，忽略身心障礙者的主體性，因此，常見的作品類型，便是較一致的溫馨、正能量、呼籲關懷。況且，身為導演，北村豐晴也須衡量資方、市場觀感，甚至是個人形象，常在創作的自由度、議題的討論性和市場考量間拉扯，只能期許自己有朝一日能突破。

如何避免男性凝視女體的猥褻感？

台灣少有《海角上的兄妹》這類作品，可能還有一個原因，那就是女演員很難想像最後的作品模樣，恐懼成為鏡頭下被意淫的對象或洩慾工具。相對的，當男性導演拍攝女演員的大尺度裸露場面，也正在面臨如何不落入「男性凝視 （Male Gaze）」的窠臼。

2013年的坎城影展金棕櫚獎得主《藍色是最溫暖的顏色》，電影中長達十餘分鐘的女同志性愛場面，就曾爆發不小爭議。對此，片山慎三坦言，拍攝《海角上的兄妹》前也曾擔心以男性視角拍攝女體、性愛會產生猥褻感，但最終選擇忠於敘事，順其自然拍攝，加上和田光沙一百分的舒服表演，還意外得到許多女性的支持和理解。

當然，能如此順利，與演員、導演間的互信程度有關。雖說有些演員天生就較能自在地展現身體，但大尺度裸露不單單挑戰演員的心理素質，實則也考驗導演、演員，甚至是整個劇組彼此的信任程度。

片山慎三笑說，《海角上的兄妹》整個團隊僅有六人，團隊合作無法更緊密了，充分的溝通造就安心的表演環境，演出粉紅電影的經驗也讓和田光沙對裸露毫無芥蒂，能自然演出。

對此，北村豐晴分享了他的方法。在指導較大尺度演出時，他常會先誇張描述劇本，到了現場才揭露實際拍攝的尺度沒那麼大；講白點，先延展演員的表演幅度和心理衝擊，再縮小範圍，可說是用「逆向操作」來幫助演員克服心理障礙。

不過，北村豐晴也說，近年多跟女性編劇、劇組合作，任何創作想法都經過充分辯論，還算能取得平衡，不至於引發女性不快。他也期待有適當時機能拍一部以男性身體為主的電影。

對李杏、和田光沙兩位演員來說，一個演員最重要的任務還是表現角色的內在質地，而身體和靈魂是一體兩面，裸露雖有其挑戰性，也不過是一種表現手法罷了，在作品中的功用和必要性都值得深思。

當演員願意將自身生命經驗轉換成藝術能量，劇組和觀眾也就有責任尊重、保護這份真誠。就如同電影中的真理子對慾望、身體的探索所引發的討論，在在顯示，當創作有更大的自由空間，就有更多精彩的思想火花與意義作品。

採訪、編輯：薰鮭魚

撰稿：鐘林盼、薰鮭魚

攝影：HouJun Photography