專訪演員曹晏豪│要學會接受自己的無能為力，才能盡力投入下回表演

跟曹晏豪約訪這天，正好趕上夏陽露臉的午後，把握時間先拍了照；鏡頭前的曹晏豪，上一秒還帶著真摯的表情凝視鏡頭，下一秒雙眼就笑開成月牙，逗樂鏡頭外的我們；一如訪談時的他，總在認真回覆提問時，不忘穿插幾句白爛的玩笑話。

從電影《獨一無二》出道至今，其實也才四、五個年頭，曹晏豪接連幾部作品都擔綱主演，他靦腆笑稱運氣好，大家願意給機會。回顧接觸表演的初期，他也曾矛盾與迷惘。

表演成了生命裡一個淡淡的習慣

「記得剛入行時，我常問其他演員、導演或是幕後工作者，『你為什麼選擇電影、表演工作？它令你著迷的點在哪裡？』」雖然拍電影出道，曹晏豪坦承，自己並不是一講到表演，全身細胞就會活起來的那種人。那時，只覺得自己有能力面對鏡頭，可以試著做些演出，卻沒在演藝工作上有明確的追求目標。讓曹晏豪很好奇，其他人都是因為什麼，能在表演這條路一直走下去？

所以他逢人就問這些，結果發現，得不出一個總合的答案。「每個人的回答都不同，有些人會有很明確的理由，也有些人就是憑著對表演的熱情，告訴你這並不需要太多理由。」歸納出這個觀察的曹晏豪，意識到什麼都可以讓一個人喜歡上表演，關鍵在於：「表演在生命當中，佔了多少比重？」

當一件事佔的比重多了，生活的重心自然而然有得轉移、落定。

從同時經營咖啡店、做設計還有表演，到頂讓店面後，轉以表演為主業，「我覺得用『工作』來解釋我跟表演的關係是十分貼切的，很不浪漫的說法，對吧？」曹晏豪頑皮地反嗆自己一句，又正色解釋，工作本來就是多數人生活中的一大部分，隨著日復一日與表演的相處，累積出的故事也與日俱增，對他來說，曾經迷惘的問題，「時間」已經給出了答案。

「就像是喜歡上一個人那樣，當你一直相處，就會慢慢培養出跟對方的感情。」自認不走一見鍾情路線的曹晏豪，在這兩、三年內的演出中，逐漸找到了表演在現階段生命歷程裡的意義──「就是種淡淡的習慣」。

演員創作的姿態比較被動，為此一度面臨撞牆期

然而，在習慣養成的過程中，總是或多或少會有新舊狀態的碰撞。幾年下來，讓曹晏豪最有感觸的，是對於「演員之於創作」的想法辯證。

藝術科系畢業的曹晏豪，過去從事設計或創作，能自己主導作品的走向，在創作裡蘊藏想說的故事，「可是，表演好像比較取決於編劇或導演想要說什麼，演員只是在其中扮演呈現作品的環節。」曹晏豪直言，創作姿態的落差，也是初接觸表演時，讓他徬徨的原因之一。

那一陣子，曹晏豪只是單純地完成編導希望的角色演出，或是盡可能因應不同導演、不同劇種的需要，給出角色該有的狀態。

說來殘酷，到後來，曹晏豪發現自己「撞牆」了。他變得更加被動，過度依賴旁人的意見，少了自己的嘗試或想像。意識到這點後，也讓他自我懷疑是不是沒有把角色給詮釋好。

不過，這半年多來，一連拍了三部戲，讓曹晏豪有更多機會審視演員與創作之間的關係，他開始能轉念以更簡單、純粹的角度看待：

「就像是一張畫布有它的大小界限，還是能在上頭創作。表演也是這樣，不管是戲劇或角色本身，一定也有被給定的主題，演員的義務就是透過自己的生命經驗或想像，投入情緒，讓這個角色更鮮活、更立體，讓這個角色呈現在觀眾面前時，能和觀眾溝通，讓觀眾感受到這個角色的生命。」

彷彿打通任督二脈，讓內力在體內暢行無阻，曹晏豪幾乎是一口氣說完這段話。繞了一圈，創作這件事終歸像他熟悉的那樣，演員還是能在表演中放入自己的東西，見山，還是山。

從裝置藝術到表演，都不脫對「空間」的思考

有趣的是，在訪談過程中，不時可發現曹晏豪的回應裡，有兩個詞彙總是反覆出現，一是「盡力」，一是「空間」。

不論是徬徨期、撞牆期或是爾後的豁然開朗，曹晏豪提到，各階段的表演，他總是盡力、全心全力投入，每次開拍前，他總是心理建設，把每個鏡頭當成最後一次去拚命。

「在Action前的那幾秒鐘，我靜在那邊，都會跟自己的內心說：『搞不好拍完這個鏡頭我就不會再演戲了，搞不好拍完等一下就要死了！』在那當下就會很專心、很盡力，把我最好的東西呈現出來。」

他笑說這是很蠢的方法，卻也實際。不過，他也提醒，在那之前，要先能意識並接受自己當下的狀態。進組拍戲的五、六十天中，總有幾天狀況不好，或許是睡眠不足，抑或感冒，但戲還是得拍，比起自責無法拿出平常的表演水準，倒不如誠實接受自己那天能給予的最好的狀況。

「有時候要接受自己的無能為力，然後每天、每天都讓自己能reset，才能盡力地投入下一次的表演。」

可能有些人還不知道，曹晏豪很擅長裝置藝術，「空間」是他從事藝術創作以來的核心關懷。把這個概念放到表演上亦同理，「不管是導演、攝影師、燈光師或演員，大家在現場其實都在面對空間，因為乘載起影像的，就是空間。」談起空間，像在介紹熟識多年的老友，曹晏豪的語氣變得更自在。

曹晏豪也是慢慢才覺知到，有時導演或對手口中的「這樣演比較好」，指的是「這樣的演法在這個空間中才『成立』」。

就像熱播中的公視戲劇《噬罪者》，他飾演王杰，與演員蔡淑臻所飾演的唐娟之間有許多偷情戲碼，隨著場景在車上、閨房、安靜的書店、吵雜的酒吧等，兩人的說話、互動，甚至是偷情的姿勢也一定有所差異。「空間和演員有直接性的關係，所以每次表演前，我一定會先去感受那個空間。」曹晏豪莫名認真了起來，「如果有一場在王杰房間裡的戲，但我卻第一天到這個空間，我就會開始思考要怎麼詮釋，才能讓觀眾相信這是王杰每天都在生活的日常空間！」不過寥寥幾句，卻是他濃縮這些年的體悟。

學會面對、控制黑暗的自己，成就《噬罪者》的王杰

聊起《噬罪者》的王杰，曹晏豪也順勢分享他對這個角色的感觸。

「或許王杰並不是個壞人，但因為深陷在『罪』裡，導致他變成一個對許多情緒，甚至是是非對錯都無感的人。就像現實生活中，人總不免會陷入某種狀況，我在戲裡試圖想詮釋的，是種深陷其中而無能為力的感覺。」這並不是個容易的角色，在拍攝的過程中，他總得從生命裡不斷挖掘陰鬱面，去堆疊王杰的狀態。

他也有過那個為賦新詞強說愁的年少時期，厭世、憂鬱、憤怒，誰沒有過一些深沉的時刻呢？曾經也因低潮，讓曹晏豪終日窩在家，不想與人群接觸，不僅要拉上窗簾，手機也直接關機，「真的是餓到半死，才趁半夜人少衝到巷口便利商店買吃的回家。」現在已經能用輕鬆的語氣聊這些，曹晏豪說，還是因為「時間」。

年輕時容易被情緒帶著走，但隨著年紀漸長，曹晏豪學習到，面對負面情緒，確實需要花時間去熟悉並控制它。

「我覺得人啊……就是會把焦點放在自己身上，一直看到自己的問題或是在意的事，然後就會在這個狀態裡越陷越深。後來我發現，當我慢慢把目光專注到別人身上，就會發現自己的問題好像不是那麼嚴重，這世界上有其他更需要關注的人事物。」他歸納出引領自己離開情緒低潮的方法，那就是先放過自己，才有機會一點點地把自己拼湊回來。

正因學會和黑暗的自己共處，曹晏豪說，他開始能從中抽取自己的底蘊，放入王杰這個角色中，去和王杰對話，去讓曹晏豪成為王杰。

好好生活，就是最好的下戲方式

飾演這麼一個壓抑、沈重的角色，是否會很難下戲？曹晏豪大笑說：「殺青的時候，我就大喊：『爽！！！王杰掰！！！』」他說，好好生活，是讓自己脫離角色的方式。

這不是什麼清高、多美好的字眼，不過就是一個很簡單的生活步調。拍戲時常常耗盡體力，殺青後，曹晏豪會先狂睡一番，再回到家人、朋友身邊，或去一些自己喜歡的地方。好好生活，不過就是從「演員曹晏豪」，轉換回「一般人曹晏豪」而已。

之於演員，生活的意義究竟是什麼？這是整段訪談中，曹晏豪思考最久的一個問題，也為他截至目前的表演經驗下了一個不疾不徐的微結論。

「我覺得生活就是演員的一切，我能做的就是盡力在生活跟表演之間達到平衡。拍完戲之後的日常生活，讓我把自己的狀態調整好，從中積蓄能量，去面對下個即將到來的角色；而詮釋不同的表演，則是豐富了我的生命，讓人生經歷更為飽滿。」

採訪、撰稿：田育志

編輯：薰鮭魚

攝影：楊雅晴

服裝協力：The North Face Urban Exploration