搜尋「苗可麗」，最常搭配出現的就是「吵架」、「罵人」等關鍵字，甚至還會找到「火爆吵架片段集錦」等熱門影片。因飾演八點檔《台灣霹靂火》「李豔萍」一角而走紅的苗可麗，直說珍惜這一切，自己是幸運的，做一個演員，演過的角色數不清，自己或許都忘了，卻有那麼一個被觀眾牢牢記住，至今走在路上，還會有人喚她「李豔萍」，即便要和惡女、壞女人等標籤共處，她也甘之如飴。
不同於螢幕形象，私下的苗可麗是溫暖爽朗的鄰家大姊，骨子裡還是個才華洋溢的文青，熱愛畫圖、搜集古董娃娃，反差之大讓人驚呼太酷！這些興趣不但是苗可麗的生活養分，更是支撐她在演藝圈闖蕩20餘年的心靈雞湯，給予積極的情緒出口，更讓她堅信所有的所有，都是生命中最好的安排，總能以正面、驚喜的心情看待機會和境遇，進而在表演上做出更好的發揮。
時光倒流至國小，就讀音樂班的小苗可麗，曾因疏於練習，在其他人出去演出時，被老師獨留下來；小苗可麗非但沒有失落，還跑到後方舞台上自導自演，玩得十分盡興。那時的她還沒意識到，原來那顆愛表演、享受舞台的種子，早已萌芽。
剛出道時，她被要求唱台語歌，公司安排她向老師蔡振南學習，訓練很辛苦，時常還得跑山以訓練肺活量，想不到竟成為她未來走紅的關鍵——氣超足，才能罵人不間斷，令觀眾印象深刻。
驚喜不只這些。在20多年後的《超級夜總會》主持棒上，苗可麗幾乎每首歌都會唱，深獲熟齡觀眾和夥伴激賞，原來她從高中累積至今的台語歌唱訓練，成為最厚實的基底。
「所以你說這是不是最好的安排？」苗可麗眼神發著光，笑說一切都該存在。她也因此喊話：「現在讓你覺得不舒服或困難的，不要抱怨，要相信以後會有一個禮物在等著你，凡是來到生命裡的，一定都有其道理。」
人與人之間的緣分也是一樣。她憶起20歲出頭時邂逅的藝術家，那位打開她的繪畫大門後隨即消失在生命裡的人。一句「你除了會表演，還會什麼？」敲醒懵懂的苗可麗，先是亂買了材料，以手指代筆亂塗，想畫什麼就畫什麼，隨心所欲，一頭栽進創作的世界，直到現在，也20多年了。
「世上有很多人可能只是一個媒介，只為了帶你進入某個領域或認識另外一個人。」苗可麗感謝這段緣份，即使短暫。
觀看苗可麗的作品，就像在窺探她的潛意識世界，既流動、無厘頭、超出她自己的意識控制，卻又有系列感，似乎在訴說什麼。一張張黑色幽默風格的圖畫之於苗可麗，不僅是抒壓，感到舒服和解脫；也是抒發，對世界、對角色、對身邊的人，每一筆都藏著祝福。
「其他的工作，包括表演，很多東西必須符合導演、電視台或其他要求，唯有在畫圖這一塊，我可以不用符合任何人的期待，只要我自己開心就好。」繪畫也伴她度過演員難熬的空白期，「畫圖可以解救我的心情，像去年工作發生很多狀況，一度想放棄。但我不想帶給劇組更多困擾，想說好吧，就看老天爺要帶我去哪。」她等待了長達一年，沒有收入讓她難免發慌，為了轉移注意力，便拿出紙筆大量畫圖。
「正因為接受了原本的逆境，才有了計畫外的機會。一旦願意去接受問題，它就不再是道難題。」
她將這些畫作放在粉絲頁分享，未料灣聲樂團的老師李哲藝和前輩澎恰恰看了後，力邀苗可麗在音樂會《纖指流韻》上貢獻繪畫作品，搭配音樂加深藝術渲染力。苗可麗演了那麼久的戲，未曾想過自己的藝術生命會走到音樂會，更別說是藉此感動人。
這次的經驗讓苗可麗深刻認知，作為藝人是有社會責任的。「握有影響力時，要做些什麼？」她先是拋出問題，接著自己給出答案：「如果可以感動一個人，只要有一個人因為我而改變他的人生或想法，就太值得了！」她帶著這份信念回到表演工作，每顆鏡頭都彌足意義。
種種生活中的事件，構成苗可麗的歷練，也像是一個個天啟，讓苗可麗擁有足夠的泰然、智慧去面對挫折和挑戰，更重要的是，她也變得更能同理角色，並推及對手、劇組工作人員等。
「有時需要累績很多人生經驗後，看到角色才會有同理心，能去感受角色的感受，不必刻意營造，就有發自內心的情緒上來。」
當然，對年輕演員來說，時間無法快轉，沒辦法馬上到達這樣的境界，苗可麗溫柔勸別急，她推薦閱讀《尊重表演藝術》一書。裡面有不少哲學面的思考，更有實用建議，例如：究竟該怎麼讓情緒快速到位？更點出常見迷思：「你以為願意做一件危險性很高的事，就叫敬業嗎？不是的，很多人還在彩排就一直摔，我都會去阻止。」苗可麗舉書中實例強調，除非受過專業訓練，不然演員一定要保護好自己，這也是在保護對手，受傷是件不負責任的事。
就像背負使命感，苗可麗總有辦法化壓力為動力，一次次謀求突破。
她狀似抱怨愛挖坑給自己跳，可眼睛跟嘴巴早已笑成一道弧線，語氣輕快地跟我們說，這才是人生嘛！選擇安逸，太沒意思了！
「我們來到這個世界，不是要獲得什麼，而是要創造什麼。我們能給這個宇宙最珍貴的東西，就是你的創造。」
畫圖、表演或音樂都是創造的一種，對她來說，唯有盡情創作，才不枉來人間這遭。
於是，繼音樂會《纖指流韻》後，她將首度挑戰音樂劇《台灣有個好萊塢》，演出黑道大姐大文鳳，以金主身分不斷要求編劇加上票房保證。結合強勢個性和荒謬劇情，為劇中增添不少笑料。要唱也要演，讓她直說難度是演藝生涯前所未有。問她如何兼顧聲音、表情跟肢體動作？苗可麗慚愧表示，剛開始也是做一忘二，只能勤加練習。
「就像以前背台詞，我幾乎不 NG，因為我背得很熟，且背熟之後，我還要把它（指台詞）丟掉。」她說，一旦去想，就會打斷當下的表演，但當足夠熟悉，使故事成為身體的一部分，不必刻意表現，就會真情流露，屆時，呈現的表演力量將截然不同，因為演員已經享受其中了。
苗可麗大讚音樂劇的穿透力。她認為，演員散發的能量加上音樂的無邊際性，讓觀眾無須糾結是否真的聽得懂每句台詞，更不用擔心不懂閩南語，這也是一個好時機去擺脫閩南語很「本土」、「俗氣」等刻板印象，只管用心感受。雖然，籌備過程備感壓力，看完演練成果，她直呼感動和慶幸參與，期待觀眾能看到不同的表演面貌和語言藝術。
立足螢光幕近半輩子，問苗可麗人生若能重來，依然想當演員嗎？她先是幽默表示：「也許不想當人了！」語畢大笑，爾後陷入沉思。
「一樣吧，就是讓人開心！就像《超級夜總會》很灑狗血、很搞笑，但那些阿公、阿嬤笑得有多開心啊？我演戲讓你感動，我主持讓你開心，都是我工作的一部分，也是我想做的。」她彷彿再次宣告初衷。
生而為人，難免有不如意；作為公眾人物，更要懂得訓練自己排解負面情緒，就算辛苦。「真的難過，去吃完牛肉麵就好了！」苗可麗大笑。
如此的率性與灑脫，或許是因為她苦盡甘來，也或許是她深知「換一個角度」和「不把任何事視為理所當然」的重要性。就讓潛意識流淌以引領繪圖創作、像個女孩沉浸在古董娃娃的世界，她儘管開心。都說演員需要健康的身心狀態，才能傳遞表演的正能量，在苗可麗身上，可說是鐵錚錚的證明哪。
（《台灣有個好萊塢》將在6月14日至16日於台北城市舞台盛大公演，講述60年代台語片盛世，時代男女的夢想與希望。演出票券已全數售罄，爭取明年加演中。）
採訪、撰稿：黃羽萍、薰鮭魚
編輯：薰鮭魚
攝影：姚其宏
場地協力：聞山自家焙煎珈琲館
