去年的金馬獎最佳女配角入圍名單裡，出現一個令人驚喜的名字──黃嘉千，以即將正式上映的電影《老大人》獲入圍肯定，影評皆讚其演技嚴謹穩重，收斂過往搞笑鋒芒，展現表演的可能性。
黃嘉千是以什麼形象停留在你的記憶裡？女歌手？演員？主持人？諧星？「每個人認識我的時間都不一樣，從哪個地方認識我，我都很能接受，因為我很接受我過去的作品，我很開心做過這些事。」她甜笑說，什麼答案都好。
當媽後的黃嘉千有股渾然天成的灑脫和慈悲，話語裡又盡藏可供教誨的道理，「可是，很多人沒辦法接受自己的最大的原因就是，他會希望別人怎麼看他。」她點出自己的演藝圈生存之道，亦為人生秘訣：存在富貴或卑賤都可以，因為她擁有真正的自由，她有能力選擇說不，而非受他人想法或社會框架控制。
當然，多數人都是從被選擇走過來的，直至擁有拒絕的從容。這一路上伴隨的事件、理解，對一個演員的影響無法言說，恰如眼前的黃嘉千，只能用她整個人、她的表達，來呈現生涯之豁然開朗。
黃嘉千這次在《老大人》中一改陽光、好命、喜感的螢幕形象，出演壓抑、悲情的玉珍，面臨傳統家庭關係與老人安養問題的拉扯。這個角色讓黃嘉千直言難過，更難過的是，現實中很多女人正是如此，因為生活本不易，而她就要去表現生活如何不易、如何無能為力到可憐。
她分析對角色的理解：「你覺得強顏歡笑可能很虛偽，但我跟你說，那是『沒辦法』，你要看到那個『沒辦法』。我真的覺得有時大家都把『強顏歡笑』四個字放在一個很cheap（廉價）的位置，隨隨便便就用，但你知道，那個強顏歡笑，是真的不容易啊！根本無法說出口。」
扮演這種悲苦的角色，演員往往不好受。因為在表演過程中，常把自己當洋蔥剝啊剝，血淋淋直視角色的困難、自己從未覺得是問題的問題，默默地就被嗆到淚流滿面。
「你在表演的過程中，你是要觀察人的，你會明白到，你在演人的時候，你會看到問題。角色都是有問題的呀，因為人都有問題。」
她繼續說：「這個世界會告訴你，時間會蓋住你的傷疤，但只是蓋住而已，問題還在，你被蓋太久了，根本不知道原來那是問題，你要把它打開，可是打開很痛。」黃嘉千認同，表演當下即是一種揭露、面對、統整自我，儘管殘忍，身為演員，就有打開天窗說亮話、看問題的必要，一旦看到問題，別忘了hold住自己，「你會知道，原來那是自己的問題，然後你會知道自己要好起來，因為那個東西會影響你（的表演）。」睿智地小結後，黃嘉千給了個溫暖的微笑。
好奇聰明靈活的黃嘉千進入那麼痛苦的角色，會不會很難下戲？只見她又搞笑又正經地說「不會」，因為她跟角色「沒有關係」。
這回答很耐人尋味。聽過一些演員表示自己跟角色的關係像是連體嬰、對鏡、親人等，斬釘截鐵的「沒有關係」倒是頭一次聽到。忍不住追問更多，她解釋：「表演本就沒有對錯，我就是覺得他跟我沒有什麼關係，是過客吧！因為你不會活在那裡，你沒辦法再跟他有什麼對話。有些人是跟角色對話，可以呀，就是當下，在演這個戲的時候，因為你要跟他產生關係。可是結束就結束了。」
這其實是她多年的舞台劇習慣。在舞台上，每個表現都是唯一的瞬間，每個瞬間都是最當下，這一刻要曖昧地笑，下一場上來要發怒到哭，哪還有心神沈溺在上一場的甜蜜呢？
舞台劇影響黃嘉千的不僅於此，更多的是態度。自2006年加入屏風表演班，這一大段時間，恩師李國修傳授的表演哲學，受用至今。
「他（指李國修）給了我兩個。」黃嘉千收起笑臉，像在認真溫習老師的道理。她說，一是「你懂得做人，你就懂得怎麼演戲。」
演員演的大多都是人，不懂人，要怎麼演？黃嘉千說，「懂人」不只是懂角色，而是懂人性、懂做人，也就是跟人的接觸、關係，譬如最基本的，在片場跟導演、化妝師等工作人員的相處。影視產業是一個人的產業，演員要懂人，才會懂得角色、懂得怎麼演戲。
對一些涉世未深的年輕演員來說，或許還很難懂這些，黃嘉千放輕語氣說，那就努力生活吧！然後，記著，務必誠懇待人。
「你要懂得怎麼跟人相處，真心誠意地相處，還是你是有目的地合作？我沒有一定要你跟其他人交心，可是你要誠懇，當你誠懇，你的作品出來才會是誠懇的，觀眾都看得出來。你的心是什麼，你這個人就是什麼，不然就是空的，眼神是空的，什麼都是空的，而空的就會被看破。」
李國修給的另一個哲學則是「念茲在茲」，最讓黃嘉千直呼困難。李國修希望演員能活在角色裡，從頭到尾都以角色為準，想角色想的，全然地專注，像要把角色吃進體內，如此才能做什麼都合理。黃嘉千坦言還在學，但以這次《老大人》的玉珍來說，應該還能向老師交代。
訪談到尾聲，已經不像在聊表演，而是一個溫柔的母親在教導人生哲理。黃嘉千笑說，沒什麼好叮嚀年輕演員的，「因為他們都不會聽啦！」大概就像她現在對女兒夏天說話，念了一大堆，也不確定她聽進去多少。不過，繞個圈子聊，黃嘉千還是說出了她的觀察和勉勵。
「我覺得任何演員都可以感動人。」短短一句話，已摘要她對演員工作的尊重。她分享，曾看一部零哭點的作品，卻嘩啦嘩啦哭了；那名她至今也記不起名字的小演員並沒有演得多可憐，更沒有特意堆疊，僅僅講一段台詞，卻逼哭電視前的她。為什麼？
「因為我看到他好認真把這個角色演完，他就活在那個角色裡頭，我看到的是他那個『狀態』，我想成為這樣的人。你說真正的演員是什麼？就是這樣，演任何角色，都可以這樣感動人。」
她哭那名演員的「精神」，跟對角色的「尊重」，無關戲份多少或角色大小，就只是因為你是個演員，有義務和能力在少少的戲份中，讓人因為你真的活在角色裡而感動，這將無比珍貴，也是黃嘉千認為一個演員該到達的境界，同時是自我期許。
道阻且長，她感嘆很多演員可惜，太快放棄了；有些則是太愛怨嘆為什麼沒被看見。「這個行業，並不是你做什麼，就能被看見。你要想，自己有什麼？到底有什麼？可能你認爲自己很會跳舞、唱歌、樂器，可是你的心真的準備好了嗎？你有沒有辦法承受失敗？」
丟了一堆問句後，黃嘉千話鋒一轉，她鼓勵新演員，失敗不是世界末日，有個健康心態最重要。你可能會嘗試很多方法去認識很多人、爭取曝光機會，這都沒有不好，只是心態一定要健康。
她說明，這個健康包括「你有沒有能力告訴自己，自己是健康的？你的眼光是什麼？還有你的順序？我覺得現在有很多年輕人不懂得順序，搞不清楚輕重緩急。」
何謂「順序」？黃嘉千解釋，在這行，除了莫忘初衷，還得時刻反省自己的目的、明辨可以跟不可以。要知道是為什麼進入影視產業，確定是喜歡表演？還是為了虛榮？或想要被看見的感覺？
這些看似簡單、實則嚴肅的問題，絕對值得所有演員好好思考，因為表演這件事，太需要認真面對了，有健康的價值觀，始能知道如何判斷、如何選擇、如何追求，進而才能談享受。
「我覺得當演員最幸福的事情就是可以安慰到別人。」真正享受了，你才能療癒人呀。
採訪、撰稿、編輯：薰鮭魚
場地協力：穿越九千里交給你
