專訪演員林予晞｜即使競爭，誠懇跟關心仍是擺在工作機會前的

那天，我們相約午後，外頭的陽光熾熱，沿著落地窗灑了一地；過會兒，天氣轉陰，甚至下起小雨；訪談終時，地面已乾，好像什麼都沒發生過。短短兩個小時，天氣的變化讓人恍惚，與演員林予晞的對話亦是，就像跟著她一同跨越了好幾個時區，見證各種獨特的風景。

在人生的十字路口上，是「表演」來到我的生命

曾是空服員的林予晞，在一次檢查發現甲狀腺長腫瘤，必須開刀並等待化驗結果，那段期間她備受煎熬。她的人生跑馬燈開始運作，想到工作時，可能會因為忘了給旅客一杯水就遭客訴，即便已經低下身段與對方道歉，仍不被接受，這些負能量日積月累，她的心疲憊不堪。

身體已經發出警訊，是時候做些改變。「我很喜歡 challenge『人在江湖，身不由己。』這句話，我覺得人是有選擇的，不該把責任都推在江湖上。」林予晞依然熱愛人群、樂於分享心思，因此決定轉向演員一職，讓她能為自己堅持的信念發聲。

「我在人生的某一站等車時，是『表演』來到了這個候車站。我上了車，與相關產業的人互動，產生某些關係與連結。我知道自己終有一天會下車，我有我要去的地方，什麼時候我不知道，但至少現在，我在這上面拍照拍得很開心。」

剛入行時已年近30，一切得從零開始，讓她很不適應，越是親近的人，越能感覺到她的焦慮。「在演戲的時候是一個時區，有點像是必須得裝可愛，才能承受得起別人對你的揶揄；回到家後，從什麼都不懂的新手變回家中大姊，要面面俱到、提起精神照顧大家。」衝突之強烈，讓她常常覺得自己在調時差。

幸好還有攝影能紓緩不安。「每當我拿起相機，開始操作這些光圈、快門，『喀擦！』一聲，就覺得自己跟著重生了。」隨著快門聲留下的，不僅是她思考的證據，也是她尋找自己的痕跡。

角色就像是生活在平行時空裡的我，是我的救贖

若說攝影能隱晦地表態及宣洩情緒，讓她維持冷靜、清醒；那麼，表演就是讓林予晞瘋狂的那一面被合理化，讓她的多愁善感有所去向。對她來說，揣摩角色近似藝術創作，和攝影一樣，都是她的救贖。

「『從這個人變成那個人』是很特殊的過程，這是生命的證據。」她習慣在穿著戲服、梳化的時候，對著鏡子拍照，這時的她已不只是單純的林予晞，卻也尚未完全成為角色，是一個正在「變形」的過程。

說來有趣，等到完全變成角色後，她反而不拍了。「因為那個角色可能不會拍照，也或許是因為她已經有影像留下來了，不論是以電視劇或電影的形式。」林予晞說，在變成角色的漫長過程中，不會有人關心她本人在想些什麼，但這段恍惚的過程，對她卻十分重要；於是她拍照，為這段過渡期的抽離、虛實感，建立一個祕密的儀式，這是專屬於她的革命與叛逆。

「我喜歡隔著觀景窗及角色與大家說話，比起作家直接書寫，我更享受這種有點拐歪抹角地傳達自己的意念。」

講到這裡，她稍微停頓了一下，鬼靈精怪的眼睛眨呀眨的，像是要說什麼祕密。她俏皮地接著說，其實，她喜歡在演戲時偷偷傳達自己的意念。

「我通常會投射大量的自己在角色中，以自己為孕育生命的土壤，然後埋下角色的種子，讓它發芽。至於會長成什麼樣子？就得看導演灌溉的水，還有其他角色與環境跟你的互動。」正因每個角色都注入了她的自身意念，角色不再只是角色，看起來就像是她在平行時空裡的眾多分身。

這樣的表演模式是如何摸索出來的？追根究柢，或許是因為她本身就是個戲很多的人，內心常上演許多小劇場。對於表演，她喜歡直接感受，只要和對手演員對到眼睛，感受到他們的情緒，她就知道如何反應。太過教條式的教學，她反倒敬謝不敏，直言那會讓自己的表演受困，如同拍照，要是過於刁鑽技術，會侷限自已最真實的感受。

如果人生是一張歷經長曝的照片，我最想留下的是......

大剌剌的林予晞，其實有著浪漫情懷，只是她藏得深，得細細觀察，才能從她的文字及影像中找到蛛絲馬跡。就像她在《時差意識》中對於「長曝」的解讀：「長時間曝光，所有短暫停留或經過的事物都會消失，只有恆定與十分緩慢的持續現象會留下影像與痕跡。」

對應到人生也是如此，讓時間去篩選，最重要的人事物便會留下。對林予晞來說，在名為「人生」的這張照片中，只需要留下一件事就夠了，那便是「誠懇」。

「我從小到大就是誠懇打天下，連空服員面試也一樣，我就是很真誠地跟你聊天、互動。」她不愛仰賴打扮、話術的包裝，靠著本質去衝撞，她相信，用最真實的自己才能吸引到最真實的人。

做為演員的她，對於這點的感受更為強烈。「其實演員之間，大家都會有一些競爭，尤其是跟你同類型的朋友，更容易競爭某一類型的角色，可是我覺得誠懇跟關心是擺在這些工作機會前的。」合則來，不合則好聚好散，林予晞堅持，不需勉強迎合別人，更無需委屈自己。

聊到這裡，她笑說，「赤裸的林予晞」是很幼稚的，是個有點叛逆的憤青，總想為一些不公平的事情發聲。「有時表面越是漂亮的東西，可能是某些人想要粉飾太平的結果，我想要了解的是更深入的本質。」她秀出脖子後方一個條碼刺青，象徵生命有價。這觀點倒是新奇，她悠悠說道，人就像是一件商品，價值可能因市場需求而有高有低，但隨著條碼機「嗶」一聲，顯示的不只有數字，還代表了內容物名稱。

她繼續解釋，「Good things or bad things, nothing is forever.」這是林予晞要從美國回來時，學姊送給她的話，她一直銘記在心。

每個人、每個階段的頭銜不停在變，本質、內容物卻始終如一。從空服員、幕後到演員，林予晞希望在保有真誠的自己之外，同時具有某種彈性，不對未來有太多設限，就像一架飛機，能自在遊走於不同時區。而在這時而顛簸、時而平穩的氣流之上，她仍會繼續透過相機記錄下沿途風景，用手裡的影像、她詮釋的影像，與世界溝通。

採訪、撰稿：黃羽萍

編輯：薰鮭魚

攝影：Eason Lam

場地協力：時差 jetlag