之於演員，表演常是一條通往未知的路，因為詮釋的角色多是自己少經歷過的人生，需透過大量的觀察、閱讀等功課，讓自己活出不同的生命歷程，甚至真正成為那個他。套一句《霸王別姬》的經典台詞，這大概是演員的「不瘋魔不成活」。
換個角度思考，倘若角色與自身生命經驗契合，或扮演一個大家都可能有過經驗的角色，像是父母、孩子、情人，表演起來是否就會更得心應手？
答案一方面或許是肯定的，親身經驗總是滋養表演的重要泉源。另一方面，正因角色是所有觀眾都可能擁有的經歷，如何喚起最多的觀眾共感，在最大差異中找尋同質，成為最不簡單的地方。
這個難題暫且放在演員藍鈞天和吳定謙身上。在故事工廠的舞台劇《小兒子》中，他們倆透過表演，串接所有人心中那與父親相處的片片刻刻，試圖喚起觀眾最樸實而情感滿溢的親情時光。
值得一提的是，這回藍鈞天和吳定謙在《小兒子》中共飾一角，開門見山問兩人對彼此表演的觀察，皆謙虛表示有許多能相互借鏡之處。
這是藍鈞天第一次出演舞台劇，面對飾演同樣角色的吳定謙擁豐富劇場經驗，又有導演身分，藍鈞天玩笑說，只要模仿吳定謙怎麼做就好。一旁的吳定謙則表示，正因藍鈞天是資深演員，在舞台上有股「純粹」，讓他時常提醒自己要記得保持中立，在表演時專注於演員身分。
由不同個體去詮釋同一角色，是個蠻特別的作法，也是個冒險。具體差異究竟在哪裡？他們認為在兩部分，一來是各自生活經驗不同，二來是生命階段的差異。
因為演員在準備角色時，或多或少會參考自己生活中的經歷。「我們在排練的過程中，一直在抓自己的某些生命經驗或某些情感，看能不能套上去。」藍鈞天補充，自己從小的家庭教育比較嚴肅，反觀吳定謙和父親吳念真的互動比較像朋友，因此，兩人在和劇中父親李天柱對戲時，可以明顯感受認知上的差異，需要花些時間去取得共識。
此外，已為人父的藍鈞天也與吳定謙處於生命中的不同階段。「男人有四個階段，兒子、男人、別人的丈夫、別人的父親。定謙現在是男人要邁向丈夫，我已經是人家的丈夫與父親，所以我們在詮釋時，對於『父親』的理解又不太一樣。」藍鈞天理性說明。這些細微的差異，是演員表演的挑戰，也考驗導演溝通、統籌的功力，卻也造就出異中求同、同中有異的舞台趣味，讓觀眾認真品味，就能嚐到父愛，也能從二位身上各自提取有共鳴的部份。
不免俗地來聊聊自己身為演員的心境吧！回首表演這條路，兩人不約而同表示，這是一個透過演出打動他人也感動自己的過程。
「你會希望看到觀眾可以帶一點東西回去，沒有演員會在聽到稱讚時不被感動的。」藍鈞天說，最希望每次都能演得更好、被更多人看到，說誇張點，演員掏心掏肺地呈現每場演出，就只希望多打動你一些。
如何能成就這樣的境界？藍鈞天想了一下說，首要任務大概就是演員得非常喜愛自己的工作吧！當你全心全意投入表演時，才有辦法以最游刃有餘的姿態給予所有表演能量，打動別人的同時，也感動自己，這也是兩人想給新進演員的首要建議。
就像藍鈞天打趣提到，他的妹妹老說他是一個無可救藥的浪漫主義者，他聽在耳裡，覺得這未嘗不是對演員最好的讚美？若不耽溺於追求演出的每個完美瞬間，如何讓觀眾有點感覺、甚至喜歡？
只是，這過程當然不會一帆風順，每項工作、或說生活吧，難免有各式各樣的挑戰、顛簸，但只要你夠愛「演員」這份工作，所有的困境都在成就你的能量。
「你要知道你會面對很多的困難，但是不要害怕，去接受生活中所有開心或悲傷，不管是特別地去冒險、去嘗試，都是你成為演員的能量。」
吳定謙鼓勵新進演員要面對恐懼，不管是對於缺乏演出機會的害怕，或演技不足的擔心，體會這些等於體會生活，這是身為演員最基本而重要的功夫──去體驗生活中每個瞬間，唯有懂得和恐懼相處，才能推動你向前。
從個人心靈推及到產業，導演出身、兼有舞台劇與影像作品的吳定謙有感，不論從導演或演員身分來觀察台灣影視產業，都可以發現台灣確實擁有相當豐沛的創作力與生產力，然而，觀看人數或關注度依然不高，很大的原因是台灣劇場硬體設備不足。
「目前，台灣的劇場不是偏大就是偏小，台北現在根本沒有五、六百人的中型場館，你叫小團怎麼從兩百人的劇場直接跳到一千人的？他沒有養這些觀眾，他們永遠都只是被囚禁在那個大小裡。」他直白表示，在硬體上應該嘗試多增設中型表演場館，讓小劇團有機會逐步培養觀眾、拓展規模，也從小規模去養成民眾看戲的生活習慣。
可知易行難哪，尤其是養成大眾看戲的習慣。藍鈞天和吳定謙都認為，必須從根源著手，那就是要改變民眾對於戲劇表演的價值觀判斷。
藍鈞天用一個很簡單的日常情境點出台灣觀眾對演員和戲劇的看法。「我們看小孩在公演上都覺得很可愛，但當小孩想當演員，許多爸媽都說不行。」吳定謙也提出自己的親身經驗，「之前劇場有景要修補，就在劇場外找空地，旁邊就有很多家長帶小孩走來走去，結果聽到一個媽媽對小孩說『你看，你以後不念書，就跟他們一樣做工噢！』」兩人無奈苦笑。
說白了，這是價值觀、尊重專業的問題。有人覺得認真做戲很重要，也有人覺得網路上的搞笑影片已足以稱作表演，這無關對錯，但想讓台灣的戲劇創作能量持續並深化，就需要適時扭轉大眾對於影視產業工作的想像。
談及未來，吳定謙不排斥任何的演出或導演機會，只要是有趣的，他都願意嘗試。藍鈞天則希望在演員工作之外，有一天能成為製作人，做一個能支撐演員、導演及所有工作人員的協助者，不為什麼，他只想讓優秀的創作者能好好地說故事。
這晚很像一場Men’s talk，當然，向兩位成熟、有想法的男性取經的成份的比較多。期待也祝福他們，縱使站在不同的人生階段，仍能朝著同一方向，持續透過演出，獲得更多人的關注，也更穩健地去實踐、去完善心裡對表演環境的想像。
２０１９
０１／０５ 高雄至德堂
０１／１２ 嘉義縣表演藝術中心演藝廳
０４／２６－２８ 臺北城市舞台
採訪、撰稿：Fatty Yao
編輯：薰鮭魚
攝影：Eason Lam
