我們像張白紙降生於世上，接著，必然地在日後的社會生活中沾染上不同色彩，習慣了某些規矩，有時會漸漸忘卻那曾無所畏懼、勇於展現真摯情感的自己，有時幸運，能及時拾回赤忱或初衷。
這是演員蔡亘晏（爆花）談到自己女兒時的有感而發。她表示，6歲的女兒教她很多，女兒總以自己覺得最直接而舒適的方式面對這個世界，讓身為大人的她反思，我們是不是常囿於他人眼光或「常理」，去壓抑情感？或不得不試圖迎合世俗？
慶幸的是，蔡亘晏透過表演反省也返樸歸真。她認為，演員是最能跳脫傳統框架的一群人，因為演員需要感受自我、觀察身邊所有事物，用最真實的方式去詮釋；而達成一切的關鍵只有兩個字，那就是「真誠」。只不過，對演員來說，如何才能保持真誠？
申請進入台北藝術大學戲劇系前，蔡亘晏對於戲劇表演的認知，就是「空白」；雖然自小即有接觸民俗技藝與舞蹈，但觀賞舞台劇，實實在在零經驗。她幽默表示，連報名北藝大的表格都是跟買錯報名表的同學買的。
但或許正因這樣的誤打誤撞，更顯命運的安排有其玄妙，也讓蔡亘晏可以毫不保留也毫無包袱地把自己放入表演世界，每一次的嘗試都是新體驗，每一次的演出都讓自己更認識、更喜歡表演。
耕耘了這些年，蔡亘晏同時累積影像和劇場演出的經驗，在兩種形式的表演中，她體悟到，最大的差別在於演員對於自身演出的掌控性，及演出時的獨一無二。
她娓娓道來，在影像表演中，後期製作對一場表演最後的呈現有莫大的影響，特別是剪接，是作品是否「好看」的關鍵因素。當然，演員在演出時要拿出最好的一面，但「你不知道後製的大哥、大姊是誰，演員演戲時也像在賭一把。」說起來，影像表演似乎就把自己的表演盡力做到最好，剩下的，便聽天由命。
可是，劇場表演每一次都「僅此一次」，有著無法被複製的特殊感。「每場演出都是唯一的，這是劇場對我來說最迷人的地方，它完全沒辦法複製，然後它就像是你一直在演一個一鏡到底的戲，沒有辦法喊卡。」對手的臨時狀況、演出時的突發狀況、觀眾的現場反應，都成就每場舞台劇的獨特和演員的難以忘懷。
這樣的獨一無二到了故事工廠的舞台劇《小兒子》時，發揮了最大值。當蔡亘晏在面對由演員藍鈞天及吳定謙飾演的同一角色，就因不同對手的個人特質，產生更多意料外的驚喜，也為戲創造截然不同的氛圍。
像是和藍鈞天對戲，蔡亘晏感受到藍鈞天是比較「暖而柔軟」的人，因此在飾演情侶時有比較多自然的肢體接觸。相對的，吳定謙在個性上更為「獨立」，蔡亘晏在演出時會給予角色較多留白，讓吳定謙自行發揮，最後便呈現出兩種風味的「小兒子」。
這就是舞台劇的魅力所在，劇本只會告訴演員台詞，但演員該如何動作，或許導演會適時給予提示，剩下的都將由演員們自行填補完成，「好玩的事情就是這樣，你自己去創造你希望這個角色變成什麼樣子。」當大家都在進行腦力激盪、進行創作，戲也就好看了。
演員是個志業，是可以持續一生的工作，但這過程就像跑馬拉松，會有精力充沛專注向前的衝刺期，同樣也會有乳酸累積後的疲勞轟炸。讓蔡亘晏開始放慢腳步思考未來路途的時刻，就發生在25歲那一年。
「25歲以前都是充滿熱情的，有什麼東西來，就接什麼，其實你不太會去思考人生或演戲的里程碑想達到哪個地方。」然而，熱情是一回事，現實的考量又是另一回事。蔡亘晏表示，她開始思考現實，那就是若想靠表演餬口，特別對於「劇場演員」來說，她該如何是好。
「即使你演戲演了好多年，有些人還是會覺得你不夠資深，價碼跟剛畢業的人差不多，這時候你可能就會覺得有點沮喪，那我這麼多年來的努力，最後回收到的是別人的不在意。」這樣自我懷疑的當口，蔡亘晏迎來了她的女兒，對她如何看待自我與表演生活產生莫大的改變。
命運或許真是疼惜認真的人。她緩緩解釋那時的心境轉變，「當你觀察小孩時，你可以發現她是直觀地感受這個世界，同時也無所畏懼地和世界互動，她可以很自在表達愛惡喜好。」在和女兒相處的過程中，蔡亘晏發現自己被許多「俗世之念」所困囿，自己的真實感受往往深藏於更多的社會「規則」之中，對於表演最單純的初衷，也就無形中被消磨。
於是，她決定重新閱讀選擇表演這條路的初心。她笑說，最後得出的結果是「喜歡表演大於自我懷疑。」她開始讓自己接觸更廣的表演領域，去拍電影、去演喜劇，在接戲時思考這個角色能否替自己帶來更多學習，更真誠地對待表演，用更專業的技術去演出。
儘管當了人妻、人母，蔡亘晏對生活的感受並沒有被家務蒙蔽，反而就像她說的，隨著孩子的眼界延伸了觸角，她直言這很重要，因為演員就是一群詮釋他人生命歷程的人，要如何做出角色層次、精緻度，關鍵就在你的感受力。
「演員如果對於這個社會或周遭發生的事情，連關心都不願關心、看都不願意去看的時候，那你的表演可能會少了很多廣度。」想提昇感受力並不難，她說，只要你願意在匆忙的生活中，暫停片刻觀察路人，你就能發現許多原本不在意的細節，這便是感受力的展現；而當你發現自己願意關注更多社會上發生的事情時，你已經在汲取表演的養分。
當然，要成為一名好演員，僅有感受力是不夠的，蔡亘晏叮嚀，要將感受到的內容轉化為表演的能量，你需要兼具同理心。
「感受力只是你看到了這個狀況，同理心是讓你能試著成為他，成為那個被你觀察的對象，讓自己設身處地進入他的狀況。你沒有辦法同理這個人或這個角色的處境時，你可能就沒辦法接近他。」
很多演員都說過，想嘗試精神疾病或背離社會常軌的角色，但常淪為外表或動作的相似，這是不夠的，蔡亘言認為，更重要的是去了解在什麼環境或社會狀況下，造就了這個人物的出現。「那如果你沒有理解到這個人內心的原生結構、心理狀態如何成形，你就沒辦法去演出他。」
感受力＋同理心，是蔡亘晏謹記也謹遵的兩個表演準則，也是她想給予新進演員的最大建議。「人們面對微小細節時，常選擇偷懶，但如果能試著連細節都不放過自己，才能堅持自己想做的事情。」
許了對新演員的願，對自己呢？蔡亘晏微笑想了一會兒簡單說道，希望能保持好奇心並打開自己，成為一個真誠的人、對自己誠實，她說，這樣就能為他人著想，進而給角色思想。
這已經不只是她的表演哲學或工作生涯期許，也是她對生命的期待。到頭來，表演啊、人生啊，不是不分，而是合一，可能就是藝術的真諦吧。
採訪、撰稿：Fatty Yao
編輯：薰鮭魚
攝影：Shiloh Chen
