應該很多人都是從網路劇《越界》認識演員范少勳，追蹤他的社群平台，接著便死心榻地支持他。起初，還在思考為什麼？他究竟有什麼魔力？慢慢地心悅誠服，因為他是那麼謙和、努力。
「演員是千變萬化的，現在還不敢在前輩面前說自己是演員，演員需要會的東西太多，涵蓋的太廣，但我敢說這是目標及正在學習的做演員的態度。」
他不斷說很期待被拍手Clappin專訪，可以跟王琄、楊麗音、何潤東等資深演員一起擺在文章欄位裡，「覺得自己好像是個演員了！」他興奮地像個男孩，卻也誠惶誠恐，就算出道已9年，近2、3年才變「正職」，他還在摸索怎麼當一個演員，他深知，演員這份工作沒有終點、沒有高度極限，但他要讓自己相信、要持續學習，他要成為能帶給別人勇氣的演員，「像是《熔爐》裡的孔劉、《我的冠軍女兒》的爸爸，他們都透過表演做了很有意義的事。」
范少勳的濃眉大眼不是很銳利的那種，反倒有股天真；說起話來動作很多，語調也起伏，約莫是個說故事的人才。就連講到入行的契機，也讓人聽得如歷其境。
可以這麼說，范少勳的貴人是資深演員郎祖筠，給予正值年少、表演零概念的他當頭棒喝。
說來有趣，在表演課前，范少勳根本不知道郎祖筠是誰，唯獨被媽媽提醒：「郎祖筠很兇」，戰戰兢兢到課堂，才發現郎祖筠很活潑，而且因材施教，給每個人不同的目標和進步空間，更重要的是，用每個人聽得懂的語言溝通。
「郎姊的情緒很豐富，讓人覺得變來變去，像在模仿各種人，很神祕，你摸不透她到底是怎樣的一個人，上一秒是這樣，下一秒又是全新的人。」他至今難忘郎祖筠的氣勢。一次郎祖筠帶大夥兒去敦南誠品上課，嘗試在一個真實環境做表演，范少勳飾演一個被呼巴掌的角色，「這是我第一次被打巴掌，覺得眼睛看到後腦杓了，感受太真實。」他眼睛瞪得大大的，讓人忍俊不禁。
從郎祖筠身上，范少勳感受到表演是開心的，因此喜歡上這舞台，產生動力要做好表演，正式打開當演員的大門。
之後，范少勳便出演《越界》，這可說是他被認識的代表作，其意義難以抹滅，這次的演出，也讓他開始能歸納、定義表演。
「表演是一種傳遞，」他破題說道，參與《越界》最大的收穫、最享受的就是讓人獲得表達的勇氣，一如劇情，他首度感受到身為演員的使命感，要勇敢替別人面對逃避的情緒、問題、心結等。所以，范少勳認為表演是神聖的，他舉例，朋友是劇中很小的配角，卻因為這齣戲，把原本破碎的全家人凝聚在電視機前，戲劇完整了這個家，「你永遠不知道一個作品可以帶給別人什麼，表演好神聖。」他彷彿還感動著。
「我很快樂，我沒想過表演能影響人，這股化學效應很大。」之於一個新演員，能用表演去讓他人意識到生活中的小事、情緒千絲萬縷，雖然不一定勵志，卻絕對是個會令人起雞皮疙瘩的成就感。
但不容否認，范少勳也因這齣戲被標籤為「小鮮肉」、「同志天菜」等，他樂觀看待，被標籤代表大家有看到他。只是，他很瞭解，不能讓這個標籤一直跟隨，「表演的過程本來就是無限的標籤，我要透過不同的表演創造新標籤。」他說要像郎祖筠，當個千變萬化的演員。
這不禁讓人想問，千萬變化之餘，自己又是什麼？「范少勳」呢？他正色說，自己很常跟經紀人討論有沒有迷失自我、有沒有「走鐘」，因為他知道，一個能詮釋多元角色的成功演員，往往都夠誠實面對自己，知道自己是誰、要什麼，不會被自己綁架。但他坦言，這是個困難的關卡。
「誠實才會有更真實的東西，真實才不會有包袱，才不會是演。這個包袱是指敢不敢面對自己的過去和所有情緒。」這無關乎當演員，這關乎當一個有覺知的人。范少勳期許，能更坦然面對回憶或負面情緒，也該學會在陷入情緒死結時，把自己完好地拉回來。他不怕讓人看到真實的自己，他只是還在學。學得如何了？他調皮說：「我長大後再跟你分享！」當然，這急不得的，縱然漫長，卻也是演員珍貴的過程，不是嗎？
訪談幾個瞬間，分心在想這個男孩真的才24歲嗎？他是稚嫩沒錯，也有一些頑皮的氛圍，但想法確實比同齡男生成熟。
爾後聽他分享，原來跟他曾兼任形形色色的工作有關，像是開Uber、當運動用品店店員、精品品牌Door Man，也做過經紀助理，如他所說，雖不確定這些經驗對表演有沒有直接助益，都是很好的過程，讓他更了解人，看到很多生活的真實狀態，甚至與演員結下不解之緣。
范少勳回憶，那時開uber，每天都很好奇會遇到什麼人事，有次就載到演員林哲熹，覺得這人氣質特別，沒想到是演員，更沒想到之後就合作拍了電影《樂獄》，是很特別的緣份。前年當經紀助理，帶藝人上通告，讓范少勳學會從不同角度看待演員的需求和心情；如今，自己是被帶的那個演員，他更能體貼經紀人的考量，也懂得如何溝通。
這個男孩嘟嚷著，還是很想偶爾打工，例如去衝浪店或滑雪場，體驗各種事情，感受各種環境和環境底下的人，同時作為充電。他深怕年紀輕成為阻礙，希望可以快速開拓視角、思維，蒐集表演素材。
或許，你會說他的想法好簡單，但范少勳就是這樣啊，在他身上好似沒有衝突、沒什麼太強烈的特質，他表示，這是表演帶給他的舒服，讓他也漸漸變成一個讓人感到舒服的人。
「表演像大海可以包容各種人，在這裡（指表演）我有找到舒服的一片海域。」
范少勳認為，這也是一個敬業的演員該具備的特質：用覺得舒服的表演方式，對自己和自己的表演負責。反問他自覺是個敬業的演員嗎？他點頭，自認是腳踏實地型，個性所致，拿到劇本後，會盡可能去分析和找人討論，反覆驗證、調整，試圖把每件事做到最好。以前不愛看書，近年也開始認真充實，希望能進步去深化角色，給出非機械化的表演，讓觀眾可以完全置入他的表演情境，他以演員茱莉亞羅伯茲為榜樣。
很多前輩叮嚀，想進影視產業，要三思而後行，因為，當演員並不容易。眼前這個陽光男孩一笑置之，他不是不懂辛苦或不聽老人言，「我知道終點，我不會輕易放棄，就算困難，也會努力去找替代道路。」范少勳藉機感謝媽媽心胸夠開放，還慶幸兒子如此年輕就能找到人生方向，且努力不懈。
不敢自居前輩給予指教，但他以朋友的口吻，想建議其他新演員，想靠近夢想，得靠自己，去享受跟人相處的感覺，去觀察喜歡的事情，別忘了認真過生活，也要認真回顧生活。他強調，反省很重要。
就像他很喜歡衝浪，便悟出一套哲學，「我永遠都在等待很好的浪，等到了，又要回頭看浪的位置，停下來找最好的時機，」說這是個完美的隱喻，一點也不為過。他懂得衝，亦懂停；停下來看機會在哪裡，機會來了就好好站上去，「因為你不知道下一次的浪在哪裡。」范少勳夠心平氣和，祝福他哪天站上浪頭了，莫忘這個午後純粹的談話，莫忘初衷。
後記：採訪當天，范少勳起身鞠躬問好，遞上一張手寫卡片，真誠的字跡滿是他對表演的熱情，用發亮的眼睛對我說：「我好期待今天這個訪問！」讓人心頭一陣暖，心想當個記者，能遇上這般菩薩受訪者，簡直人品爆發。但由於電影檔期異動，這篇專訪來得晚了，心懷歉疚，卻也多出更多時間觀察范少勳這幾個月的表現。不管拍戲、健身、擔任金鐘獎頒獎嘉賓，還是捉弄經紀人，都一樣討喜，用心寫下心得、溫暖關心粉絲，理直氣和。我稍微釋懷，因為文字不會遲，就像認真的演員，永遠不怕相見恨晚。
採訪、撰稿、編輯：薰鮭魚
攝影：Eason Lam
場地協力：鎌倉珈琲本店 Kamakura café
