約莫兩小時的採訪中，演員唐從聖就像顆超勁量電池，透過他的眼、口、肢體展演每段演出經驗。
他擅於檢視自己的表演，更擅於觀察他人行為，透過模仿，一一呈現被模仿者可能都沒注意到的細節。許多人可能就是從那與本尊近乎100％相似的模仿認識唐從聖，幾位代表人物如前總統陳水扁、作家李敖、歌手鄭進一等，至今讓人印象深刻，卻也讓唐從聖跟綜藝咖、模仿畫上等號，少以「演員」身分被認定。
但是，之於唐從聖，模仿既是表演，也是每個人與生俱來的本能，只是他將模仿深化成一門技藝。他分享，模仿的根本之道為「觀察」，而觀察又與表演密不可分。說到底，觀察是表演的根基，模仿絕對是種表演，當你開始理解並加以詮釋一個對象時，表演便隨之開始。
「模仿是觀眾認識我的關鍵。」唐從聖自知，精闢地總結了模仿在他表演生涯佔的重要性。
其實，在踏入模仿表演前，唐從聖早在導演楊德昌的電影《麻將》、《一一》中演出，也有幾部舞台劇作品，然而，觀眾依然不太認識他，那幾年的時間，大概只被路人認出兩次。就憑著一個非常單純的念頭──想得到觀眾的注意──唐從聖轉往鑽研「模仿」。
總有人質疑模仿的表演公正性，認為那不過是戲謔扮演他人、譁眾取寵罷了，但對唐從聖來說，模仿即一切表演的基礎，牽涉的是再現人物的能力，如何將觀察到的事物消化、內化，再運用自己的身體演繹出來。
這樣的模仿建立在大量觀察之上。唐從聖表示，他從小就喜歡觀察，高中時更會在週六下午，買一杯飲料坐在速食餐廳的窗戶前，觀察所有路人。「你不會無聊，那4個小時沒白混，你在猜測他們的過程中，會產生一些趣味，一些人與人之間，不管是肢體接觸、狀態、距離、表情、情感交流，一種細膩的觀察。」他回味那股箇中興致。
他堅定道，觀察是演員的基本功，當演員能完全掌握，表演勢必會更彈性及得心應手。唐從聖說，自己觀察後的結果都會被放進表演的檔案庫中，當需要演出類似的角色時，就可以立即讀取檔案來參考。以此類推至各種表演，他提到，擅於模仿的演員總能很快速地給出數種詮釋角色的方式，例如同樣是神經質的父親，可以變出不同的講話方式、節奏、樣貌及心理狀態。
模仿讓唐從聖體會到走紅的滋味，只不過他們所認識的，似乎都是他扮演的「角色」，那「唐從聖」本人呢？他坦承，會擔心觀眾對他的印象停留在那些模仿過的人物，「一個角色紅到讓你印象深刻，好像我只會幹這件事，那就麻煩了。」因此，他開始參加電視節目、當主持人、詞曲創作等，希望觀眾看到多元的自己，在戲劇表演上，更堅持每年一定要全心全意投入一部舞台劇。
若單以經濟效益來看，舞台劇絕對不是最高，甚至可說是「錢少事多離家遠」的工作，可之於唐從聖，演出舞台劇是沈澱心靈的過程，長達數月的前置到公演，總能讓他好好反省自己的表演。
「我們每天在做很多即時的模仿、表演等等，那個過程太快速了。但在舞台劇的過程是慢慢的，每天像是捏陶土。」在極快中才能深感慢的積累。他舉例，這次準備《瘋狂電視台》，即便已經演出超過百場，他還是再三檢視每次排練；也戲稱自己是里長伯，除了表演，都會主動對每個道具、台詞、內容表示意見，為的就是讓整體演出更完整。「很多表演其實都是從細節去得，你歌唱、態度都有了，這個加2分、那個加1分，你可能就變成98分了，不然你可能就只有80幾分，我特別在乎那幾分。」
會如此追求完美，也是他心裡對觀眾的承諾。他認為，站在台上的表演者都應當為了這些願意花時間、金錢入場的觀眾賣力演出，倘若能得到觀眾的爆笑、淚水、掌聲，不但是經驗獲得，更是一個演員賴以為繼的力量。
不過，觀眾的回應好得到嗎？唐從聖搖搖頭，苦笑表示，一點也不容易，其中需要付出最多心力，也最讓他頭痛緊張的，反而是大家都以為他駕輕就熟的喜劇表演。
不是說其他戲劇類型，他都可以信手拈來，悲劇對與觀眾的感染力大，但說實在，要「弄哭」觀眾不難，要「逗樂」觀眾，卻不簡單。
唐從聖認為，這也是為何喜劇演員的私底下總承受莫大的壓力。你可能會想問，讓一個人笑到底有多難？他描述自己的內心絮語：「都會自責、難過、懷疑，自己是不是老了、是不是能力不足、不懂網路語言，為什麼我演的都沒人笑？我預期會有笑聲，結果都沒有？」當所有人都期待你能帶來歡笑，甚至覺得你就是個開心果，你漸漸無法有過多個人情緒、無法負面、無法臭臉，你得笑，從台上笑到日常，這股壓力無以名狀，常讓喜劇演員喘不過氣。
除此之外，唐從聖也觀察到台灣喜劇表演幾個問題，包含脫口秀及相聲，總被認為難登大雅之堂，更別說是花錢去欣賞演出。「沒有太多的劇情，觀眾會覺得廉價。廉價是什麼意思？就是不用花太多功夫心力，只要耍嘴皮子。」
可是，看看鄰近的日本及中國，把各種類型的喜劇演出視為文化，是需要被尊重及認真看待的表演藝術。唐從聖說，台灣觀眾對喜劇演出欠缺認知，好在現在年輕一輩的表演者試圖讓台灣觀眾接觸更多喜劇文化，樹立喜劇的正統性，喜劇被重視的一天，指日可待。
唐從聖彷彿打開話匣子，默默就分享了一個多小時。最後，問及對新演員有什麼建議？他順道提起當今的網紅現象。
他認為，現在的人可以接受資訊與展現自我的工具太多，多數人僅以一、兩項特長就把自己推上檯面，無奈都無法長久。所以，在這快速變動的時代，他建議所有的表演者，更該按部就班地培養自己。
就像煮一鍋湯，什麼時候該放入適當的調味料，都是有步驟的，熬煮出來的味道才能富有層次、鮮美甘醇；若你想求快，一口氣把料都丟進鍋中熬煮，很大的機率會壞了這鍋湯。
「要把起承轉合做好，規規矩矩看一齣舞台劇、看一本書、看一個劇本，看什麼是你的起承轉合。」
表演無所謂一步登天，該培養的能力、該有的練習、該累積的經驗，規律以待，才是穩定蓄積表演能量的根本，因為表演是門需深造的學問。
訪談接近尾聲，只見唐從聖甘之如飴能這般暢談表演。他謙虛說，自始至終，他都稱呼自己為「表演工作者」，不論是模仿、戲劇、主持、綜藝節目或配音工作，都謹記要踏實，不愧對每位觀眾。
他沒有非要成為喜劇泰斗，只想專心當表演工作者；他不是陳水扁、不是李敖，他只希望你能好好認識，他是個演員。
採訪、撰稿：Fatty Yao
編輯：薰鮭魚
攝影：楊雅晴
