專訪演員曾少宗│其實不是在等機會，而是在等能夠相信自己的那一刻

「在對表演的追求過程中，或者說出了社會之後，我都一直在『向外找尋』，覺得哪裡不足，我就抓，就像溺水的人看到浮木。」曾少宗娓娓道來進入演藝圈十幾年，在等待機會與自我探尋的拉扯下，如何不斷檢討自己、又不斷向外抓取。

20歲即因加入「可米小子」出道，如今柳暗花明，熱愛表演的他終於轉型，專心表演。在這峰迴的路途，曾少宗如何找到平衡點？現在又是如何自在、自適地看待表演？

面對試鏡，與其患得患失，不如冷靜思考自己的優劣勢

提前到採訪地點準備，驚見曾少宗老早坐在約定位置，一個人好整以暇貌，朝我們打了招呼，沒有多餘的梳化，宛如隔壁的帥氣大哥哥。

我們直接就聊到了30歲這個關鍵歲數。

從年輕氣盛的20歲，不放棄任何機會參加選秀，因而進入「可米小子」，到現在一連接演《積木之家》、《你的孩子不是你的孩子》、舞台劇《當妳轉身之後》等深刻探討人性的戲劇，留下痕跡的轉捩點，便是曾少宗的30歲。

一路以來的積累自然而然造成曾少宗的轉變，小至生活習慣，大至心性。「就像之前拍手專訪有提到，我很喜歡爬山，但在30歲前，我是非常討厭運動的人。」學生時代的體育課，大家在太陽底下揮汗奔馳，曾少宗總是躲在樹下或跑去圖書館吹冷氣的那個。

也是在這個而立之年，曾少宗開始歸納自我對表演的價值觀，並釐清表演所帶來的快樂及痛苦。「快樂的地方，是你可以有好的戲劇表演，能快速體驗到不同角色的人生故事，但痛苦是，也許演員花了很多時間準備一場戲，但畫面出來只有0.5秒。」他並不是那種特別幸運受眷顧的演員，從臨演、配角當起，一片稱職的綠葉，一步步靠近演出主角的機會。「剛出道的時候，有些演出甚至只有後腦勺而已，但當下還是很開心，會一直守著電視看。」就像六人行裡的Joey，哪怕是再小的演出片段，還是興奮地期待螢幕中自己的浮光掠影。

談及這段等待過程，曾少宗直白地用「辛苦」、「忐忑」形容，「因為不知道明天會不會有試鏡通知，或是試了鏡後，也不知道有沒有拿到角色。」這或許也是多數演員的共鳴，但他說，轉念想想，與其患得患失、自我懷疑，不如冷靜審視自己的優劣勢，擅長什麼、能給對方什麼、能為角色加分的地方在哪裡，這才有意義，也才能真正幫助自己試上角色。

知易行難，讓曾少宗患得患失的心魔在拍完《你的孩子不是你的孩子》才正式消失。那時，導演陳慧翎傳給他一封簡訊：「你很棒，你一定要相信你自己。」一句簡單的話讓曾少宗感動至今，他對著我們再重複了一遍：「你一定要相信你自己。」

他靦腆笑說，看到那封簡訊時，並沒有直接打開，「這樣每次打開手機的時候，這封簡訊都還是會停留在待機畫面。」或許，他等待的從來就不是外面來的機會，而是在等一個相信自己的時刻。「所以，當陳慧翎導演傳來這樣一封簡訊時，我才意識到為什麼我從來沒想過要相信我自己呢？」這寥寥數字像打通曾少宗的任督二脈，不再鑽牛角尖自己的不足，而是擁抱自己的豐足，於是，從以前的汲汲營營，變為現在的豁達自適，無所謂等待，無所謂煎熬。

這股豁達貫徹在曾少宗的生活中，了解自己後，他更能獨處，對需要的、想要獲得的資訊，也更有篩選能力。「我現在最想做的就是『刪去法』，讓生活愈來愈簡單。」斷捨離後，留下的便是最重要的，亦是最俐落、最精華的自己。

演員與角色，我中有你，你中有我

之於曾少宗這樣一個視表演為生命的人，表演跟生活早模糊難分，彷彿虛實一體兩面，體驗過的人生，既是表演素材，表演素材又回過頭成為歷練；為每個角色做的準備，其實，都會回過頭成為自己的生命階梯，一步步帶領自己走得更扎實、有自信。

例如近期出演的舞台劇《當妳轉身之後》，故事描述一位女教授被診斷出癌症末期，住院接受化療後所發生的一連串衝突。這故事恰與曾少宗一名親戚雷同，使他每次表演時，都等同重新活一次那段舊時光。

人生經歷與劇本故事高度重疊，對演員表演有何影響？他坦言，「大家都會說演員要從角色走出來，可是角色本就是演員生命的一部分，也是演員成長的過程。有時有沒有完整的下戲，其實我也不知道。」也許，不用追求下戲後的絕對抽離，角色總會因為不同演員帶入自己的生命片段而獨特，我中有你，你中有我，這種互動不是更有機嗎？

又或者是另一部探討死亡的新作《生死接線員》。在這個階段與諸多生死議題的劇本相逢，刺激曾少宗密集思考以往可能會避諱的生死，變得更加磊落、無懼，認為這些機會出現得恰到好處，亦留下自己此刻對生死存亡的想法紀錄。

除了從角色體驗不同的生命歷程，曾少宗也離開表演一段時間過，為的就是探索表演外的世界，親身取得沒試過的技能或職業輪廓。

「以前打工去賣過衣服、唱片等，之後也當了上班族一年。演藝圈是個很小的圈子，我很難接觸到外面的人，所以那段時間我很享受上班族的生活。」走出舒適圈，跟不同社會角色的人開會、對話，讓他對這個世界的想像更具體。只不過，愛表演的心是難被收服的，「那時我還是每天想著回來演戲，我覺得我對表演的心就像鋼鐵人胸口的能量，源源不絕，不讓我演戲的話，我會爆炸。」他燦爛說道。

表演沒有終點，一定得保持開放心態

就算長得一如剛出道時年輕，曾少宗好歹30好幾，也是個前輩了，對年輕人有何建議？他認真想了一下，強調「職場倫理」的重要。

他表示，演員這行，尤重內化前輩的經驗為自我養分，「你越謙虛，學到的東西越多。表演是沒有終點的，所以一定得保持開放的心態，去接受、擁抱各種事物。」如同曾少宗這次在舞台劇《當妳轉身之後》與眾多前輩合作，「那時跟琄姐一起演，我對她又愛又恨，我們一起排練時，她總是把我全部敲碎，再藉著更多的排練與對話，慢慢把我重組起來。」反覆的「置之死地而後生」，雖高壓、痛苦，卻著實讓曾少宗飛快成長。

除此之外，曾少宗還給新人們一個建議，那就是不要對自己、人事物妄下判斷與先入為主。「很多事情不要去『貼標籤』。」他解釋，當一件事發生時，不要立刻下主觀判斷，並對它產生成見，緩一緩去剖析、解構事件脈絡，說不定會發現它們都是影響你人生的重要軌跡。

近年，曾少宗的事業版圖開始推向海外，屢獲佳績，在日本拍攝的作品《W=What is Real》即入選2018高雄電影節東京短片特映。他也特地向我們分享在不同城市工作的觀察。

能上心的觀察往往正是自己缺乏或所需。他便提到，中國演員很有凝聚力，「有人要去試鏡，大家就會關心他拿到什麼腳本，並一起討論角色。這樣互相鼓勵的氛圍，讓我覺得表演沒有那麼孤單。」對他來說，若有個環境能聚集同好，一起高強度地討論、激盪、互相鼓勵，會激出更有人性、溫度的表演火花，也會讓每段工作都彌足珍貴。

「北京車站前有個非常大的廣場，我喜歡站在那邊看街上的人們，總是可以看到很多從北京外地來的人，每個人身上都背著沈重的背包、很大的行囊，但他們都持續在往前走。」他溫柔描述，卻讓人覺得身歷其境，那股匆匆、那對生活近乎偏執的努力、那宿命，讓人鼻酸，字裡行間，柔中帶剛。這幕日常讓曾少宗印象深刻，這些熙來攘往、素不相識的人們，甚至成了他的力量。

不管包袱多沈重，大家都在各自的人生路上走著，有天終究會碰頭，互相使個有默契的眼色，就像此刻的北京車站廣場。因為，我們都是同路人。

採訪、撰稿：Lika Deng

編輯：薰鮭魚

攝影：楊雅晴

場地協力：記得我咖啡