喜歡手寫卡片、逛雜貨店，休假時就待在家煮飯、照顧植栽，比起逛街、喝下午茶，她更喜歡往山裡走、在溪邊野餐。內心住著一顆老靈魂的年輕演員吳子霏，舉手投足都透露著成熟的魅力。她今年 24歲，笑自己看起來像28歲，心智年齡大概是 32。這些平凡、老派的作為，是她踏實的來源。
從台南北上打拚的她，對「時間點」特別敏感，每當時序推移到她來台北的那一日，她便會回首觀望自己，是個儀式，紀念又在異鄉待了一年，也是個省思，永遠莫忘初衷，「我會去回想一年前的我做了什麼、剛來台北的時候又是什麼樣子，有點像是不斷回頭找自己保有初心的模樣。」她的堅毅全寫在臉上。
要跳脫舒適圈，往往得經歷程度不一的陣痛期，當了幾年模特兒才開始演戲，轉換跑道一度為吳子霏帶來自我質疑與困惑。
曾有個類似微電影的廣告試鏡讓她印象深刻，那是一場哭戲，當導演喊了”Action”，她卻哭不出來。這讓吳子霏很挫折，開始思考自己究竟適不適合當演員。後來透過老師的引導，才慢慢找到屬於自己的表演方式。
可能個性使然，非科班出身的吳子霏，格外腳踏實地學習和表演有關的一切，下定決心減少平面模特兒的工作，將積蓄拿去上課，投資也鞭策自己；從聲音表情到肢體開發，她都努力靠近，希望起碼有個基本水準，而非顯得魯莽地轉換跑道。收入減少了，開銷變大，這樣燒存款，會不會太煎熬？她灑脫表示，當演員就要懂得捨去，即使辛苦，也是必要。
除了上課，吳子霏也積極向前輩或工作人員請益，表演現場就是她的教室。因為，不管是MV、廣告、電視劇、電影等，都有各自的工作模式與對應狀況，牽扯的人事物既廣又多。「戲劇是由很多工作人員一起完成的，演員的工作是負責把這些東西內化，然後站在第一線呈現出來。」吳子霏坦言，以前作為觀眾，只會注意到眼前的角色，成為演員後才發現，打從角色功課、理解劇本，到劇組人員的溝通及配合，都很重要，「演員只是作品的其中一環，不應該要求外在環境去配合你的表演，而要懂得隨機應變。」身為一個新進演員，能有這樣的自覺，實屬難得。
吳子霏的認真處處可見。在新作《王牌教師‧麻辣出擊》中，有段她要演出腳受傷仍撐著跳舞的樣子，事前準備時，她將護膝移到腳踝處，模擬障礙存在，就像腳踝打了石膏，並將這樣的狀態錄製下來，和導演確認他想要的效果。「真的拍攝時，沒有人可以等你，你不能說你不會，舞步跟不上大家，就是一直練，抓著老師或同學請教，才不會拖累大家的進度。」吳子霏是自謙，更多的是反求諸己。
為了貼近角色，吳子霏會進一步進行田野調查，嘗試了解角色的為人及行業環境。
就像她在《王牌教師‧麻辣出擊》所飾演的韓可兒，是個很珍惜團隊榮譽的人，同時仰慕一位棒球隊的男孩，總想為他加油。為了瞭解這樣的心情，吳子霏去訪問有同樣經歷的友人，記錄下來和導演分享，卻得到導演一句：「你可以記在心裡，但把你的功課丟掉，你來現場演的時候，就專心在當下的感受。」
這句話堪稱讓吳子霏對表演稍微開竅的關鍵。一開始她還不太明白導演何意，後來才漸漸明白，功課做得再多，不過都是「二手資訊」，唯有設身處地讓自己成為角色去感受，才能獲得並展現最真實的情緒。
曾有表演老師給予類似的當頭棒喝：練習在生活中放大感官，不論是聽海浪拍打的聲音、聞咖啡的香氣，或是太陽曬到皮膚的感覺，嘗試將感受儲存在心裡，不要依靠紙筆記錄，而是用身體記憶。當這些經歷能被應用在表演上，就會像某種開關被打開，那一刻你不是在演戲，只是很本能地依照生活經驗在行動。
然而，要做到這樣的「本能」、「真實」，吳子霏必須懂得「同理」和「觀察」。是的，她完全懂，一個角色必須有實在的人性、必須有邏輯才合理，她也認同人格養成跟成長背景有很大的關聯，也許因為某件事成了角色的轉捩點，變成我們現在看到的模樣，因此，她習慣替角色建立故事。
「好奇心和同理心非常重要，當你對角色感到好奇，才有可能更進一步地靠近他。尤其角色不是社會標準下的『好人』時，你更要學著去同理他為什麼會這麼做。」她喜歡觀察人，從他們的狀態去猜想背後的故事；平時也會留意自己面對哪些人、哪些事會產生什麼情緒反應，並記錄下來，用日記，有時就只是單純地感受。對吳子霏來說，沒有最好的角色，因為每個角色都是某個人的一段人生剪影，要能琢磨出角色的心境，必先學會同理角色的處境。
在她安靜、沉穩的外表下，蘊含很多情緒及想法，如同一片寧靜的海，底下波濤洶湧的能量來源，是她的大量閱讀，這對她的表演自學之路，幫助甚大。
「練習有自己的判斷能力很重要！你要有自己的想法，即便有些東西不會有答案，但至少願意去思考『為什麼』。」當演員不再只是用單一觀點去看待一件事，就會有新的理解劇本的方式。近期她還看起漫畫，嘗試了解分鏡圖的概念，她認為，當演員能對劇本台詞產生畫面，就能開始建構那場戲。
有些經歷與感受需要時間累積，每段生命歷程帶來的成長都不同，從事表演這一行，尤忌急躁。
只見她從容道：「演員急不得，你越急，反而『甲緊弄破碗』。」她坦言沒戲拍時也會焦慮，但每個人都有他的機運在，強求不來，也不該去求。
此時，她從包包裡拿出自己的隨筆，分享《莊子》帶給她的領悟，引述其中一段話，為她的表演哲學下了一段註解：「若夫乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮者，彼且惡乎待哉！故曰：至人無已，神人無功，聖人無名。」意即，不論處在人生的順境或逆境，若能泰然自若地面對，就無需靠外在的機會來讓自己安心，因為，你的心就是心安理得的關鍵。
因此，當面對質疑或批評，吳子霏也夠慷慨、正面，「我會把負面評論變成前進的力量。畢竟演的人和看的人關注的地方不同，表演還是要回到觀眾身上，不是演員演得爽就好，你要勇敢接受別人給你的批評。」比起唇舌辯爭，吳子霏自信說，倒不如以行動證明，倘若努力過後還是做不好，起碼問心無愧。
對吳子霏來說，演員的使命就是把故事說好，她也希望透過故事去發揮影響力、引導觀眾關注議題，她認為，那是一名演員應負的社會責任。「不光是演員，我覺得只要你有能力在這個社會發一點聲音，你開始說的話都會很重要，要如何把好的、對的事情傳遞得恰如其分，是需要學習的課題。」
至於機會嘛，這個成熟的新人超齡表示：「你沒辦法決定你什麼時候有戲拍，但是你可以決定什麼時候準備好你自己，就像士兵打仗，沒辦法預知什麼時候發生戰爭，平常就要練習槍法。」
總歸一句，吳子霏不贊成太過庸人自擾，她也不會這麼做，因為她知道，演員是個很長壽的工作，只要選擇繼續做下去，機會總會來的，而她的路正開始呢！
採訪、撰稿：黃羽萍
編輯：薰鮭魚
攝影：楊雅晴
場地協力：藝風巷
