專訪製作人湯昇榮、導演鄧安寧│「同樣的配方，不同的味道」，台灣偶像劇哪裡不行？

每個人都有前度，一個錯過的、遺失的、傷懷的千古愛情舊聞，前男友、前女友究竟如何可能？

一場相遇促成了一齣偶像劇──《前男友不是人》。劇名爽快地戳破「典型」偶像劇的粉紅泡泡，編劇楊宛儒的原創劇本先是入圍電視節目劇本創作獎，引起瀚草影視的注意，製作人湯昇榮找上導演鄧安寧，籌備兩年多，上週播畢，以突破性的嘗試打造出一個舊劇種、新型態的戲劇，果真也引發討論。

在台灣拍偶像劇有點吃力不討好，湯昇榮為什麼決定一試？同時身為資深演員的鄧安寧，又帶了哪些養分在導戲呢？

集眾人戀愛經驗的集體創作，用不同手法處理偶像劇

「同樣的配方，不同的味道。」湯昇榮翻找著手機，口裡吐出的這句評語，是中國網民給《前男友不是人》的點評，他把這句話存在手機裡。

過去曾在客家電視台、大愛電視台經手並製作無數戲劇，也曾以《草山春暉》獲得金鐘獎最佳行銷獎，見過大山大海的湯昇榮，被這句看似簡單的點評狠狠揪住，「他（指網民）說以台灣擅長操作愛情偶像劇的概念來講，他看到一些愛情的元素，可是處理方法不一樣了，他看到一些新意。」湯昇榮如遇知音般分享，這句話亦直指湯昇榮做這齣劇的目標──換藥不換湯──以不同的藥劑和劑量，給觀眾普世的療癒價值。

所以，「引發共鳴」變得非常重要。前男友如果不是人，那會是什麼？鄧安寧把第一集開場設定為電玩射擊遊戲，女主角楊丞琳穿著特種部隊的裝備，「成長就像戰鬥的電玩」隱晦點破題旨，她一路過關斬將，卻總在遇到「大魔王」時卡關。

誰是「大魔王」？這是整齣劇的關鍵角色，要讓觀眾信服這個角色的影響力，團隊本身必然得先被說服，甚至，要讓「大魔王」至少成為團隊成員的共同經驗。

「有一些是我們生命中的歷程，提供出來給別人方便參考。我們整個團隊在討論劇本時，都會把自己過去的狀況拿出來。譬如說大魔王這件事為什麼會被提出來？就像你的戀愛，或者他的戀愛，其實第一個初戀通常是障礙，後來你們分手了，可是你腦袋裡還是會不斷地被他的狀況影響。」湯昇榮帶領整個團隊浸入角色脈絡，劇本磨了一、兩年，編劇也來去幾回，眾人的前男友、前女友，逐漸交疊成為一個實體。

有了大魔王這個譬喻，鄧安寧隨即丟出「打怪」這個構想。講到這裡，他也表示對湯昇榮的感謝，為了給觀眾耳目一新的感覺，不計成本讓他嘗試特效，演員們也給予充分的信任。

鄧安寧回憶，一年前拍攝「打怪」那天，氣溫大約攝氏36度C，其中一個武行幾乎中暑，女主角楊丞琳則一直在旁準備，在鋼絲與高溫交迫下，她還是要親自上陣，「這些都是對導演發想的一種配合和信任。」談起團隊，鄧安寧既驕傲又誠惶誠恐，深怕辜負每一秒集眾人之力的演出。

從演員到導演，鄧安寧在意「會呼吸的鏡頭」

不只劇情設定，《前男友不是人》讓人驚喜的還有卡司，包含導演。湯昇榮看中鄧安寧哪一點？「具有奇思妙想、溫暖而幽默。」湯昇榮這麼描述鄧安寧。

雖然《前男友不是人》定調為都會偶像劇，拍攝手法卻寫實無比，有種在看自己或朋友經歷的感覺，顛覆以往對偶像劇的想像，這就是湯昇榮找鄧安寧的主因，他們要「生活感」，他們不要再帶觀眾私奔到愛情幻想裡，不要鏡頭隨男女主角慢動作旋轉，不再讓愛情於真空下發生，柴米油鹽、生活瑣事不該再甩開。

過去曾在大愛電視台與鄧安寧合作，湯昇榮看到了鄧安寧鏡頭下的「溫度」，他們希望更踏實地說愛情故事，一起探討生命中遇到的各種狀況、一起成長，透過這齣戲劇處理「人心」。

鄧安寧的細膩也體現在拍攝手法上，他在《前男友不是人》中皆採雙機拍攝，而這也是他多年表演經驗的省思。

「雙機不光是（節省）時間，而是我可以抓到最自然的所有反應，我恰當地設計他們鏡位以後，演員都是真的、都是活的，我抓到了每一個自然反應，這是我非常自豪的地方。」比起要求演員在每顆鏡頭都精確呈現，鄧安寧更在意鏡頭是不是跟著演員同步呼吸。

一般而言，演員在劇中的「反應」是設定好的，但身為一個具有豐厚表演基底的導演，鄧安寧在拍攝現場完全不指導演員如何表演，而是多增加一個鏡頭，鼓勵演員互相感染、即興發揮。

尤其是女主角楊丞琳與飾演閨密的海裕芬的對手戲，「簡直即興地一塌糊塗！」鄧安寧一面爽朗大笑，一面抱歉表示，這種導戲方法可能讓後製、剪接有些辛苦，得處理更多劇本之外的狀況，但是「我真的好愛她們的表演，太自然了！」至今想來仍是難忘。

除了講究演員互動自然，鄧安寧認為，服裝、造型貼近生活，是為基礎。「我操作過偶像劇，當一些造型站出來的時候，我真是覺得好難過，太做作了。我常跟造型師說，假如這是你男朋友，或者一個真正的男生，他會穿這樣走在忠孝東路嗎？」他繼續說：「戲劇是在反映人生，那為什麼要反映到一個假的人生呢？」此話不但讓人看到鄧安寧對細節的要求，也反映他對人性、生活的觀察。

夠感動任何一個觀眾，就是最好的演員

「演戲這件事情，從某種程度來講是假的，它怎麼樣都是假的，可是好的演員就是在這個假的裡面，拿出內心最真的那塊來，這就是我在劇團學到的東西。」

回歸導演的眼光，鄧安寧如何定義好演員？他給了這番話。湯昇榮則相信專業的表演科系是條紮實的途徑，經過種種訓練如發音、肢體等，不斷地創造出好演員。但鄧安寧強調，「湯哥講的科班要包含劇場」。

他說，當年從復興美工畢業，他跟朋友合開室內設計公司，因生意不盡理想，索性尋著報紙廣告去應徵蘭陵劇坊的群眾演員，那時他完全是表演的門外漢，抱著一把吉他，在主試官金士傑面前唱了一首自己喜歡的歌，就這樣進入這個圈子，迎上人生的轉捩點。

「我的人生是在劇團被改變的，我講的不是那些訓練，是思考的方向。原來我們可以這麼誠實地活在這個世界上。」蘭陵劇坊今年邁向40年，鄧安寧仍做為一名演員活躍於舞台，他要以自己的故事跟新演員或想進這圈子的人說，他從劇團獲得的終生受用的表演心法是「誠懇面對自己、面對生活，沒有虛偽。」

湯昇榮對新演員的建議，與鄧安寧主張「誠懇面對自己」不謀而合。

「第一個要先認識自己，知道自己的優缺點、喜好，知道自己的身體、呼吸，知道自己在什麼心情上會有什麼波動？第二個就是，應該要當演員，不是想當明星。」

湯昇榮製作許多戲劇的經驗中，都曾大膽舉用新演員，創造許多驚喜演出，他相信「只有大演員，沒有小角色。」惟有具備紮實的基礎，還有一顆願意去征服自己的企圖心，才能在演員這項專業上經得起考驗，走得更長穩。

台灣影視產業集體失落，要打「團體戰」一起走更遠

《前男友不是人》播出至今，除了在台視、八大戲劇台輪番播出，愛奇藝台灣站、LINE TV、CHOCO TV、KKTV與myVideo等新媒體亦購買播出版權，同時也出版原創小說，這個故事在線上與線下、實體與虛擬之間游刃有餘地切換，然而，這背後竟是大環境的集體失落。

境外市場強勢、新媒體增加、廣告量下降、拍攝戲劇的電視台減少，隨之而來，演員表演的舞台少了，人才流失、專業人才不足，整個產業陷入苦悶狀態。「現在已經變成說，只能說，我要做，做了至少我還可以活著。」鄧安寧這麼說，走過台灣戲劇最風光的時刻，此時，每一次投入都像生存之戰，「所以碰到像瀚草這麼用心的團隊，這絕對是一個良性的循環。」

湯昇榮在台灣影視最低迷時加入了瀚草，「以我們公司來講，其實每次出東西都希望它能擲地有聲地亮相，它可能代表一種突破，可能代表一種跟社會溝通的方式，可能代表我們的成就感，或者是說我們希望帶動這個產業。」看得出來，湯昇榮並沒有放棄台灣影視產業，反之，因為相信，願意繼續推動，甚至當領頭羊。

早在《前男友不是人》之前，瀚草就嘗試過台灣鮮少有的醫療職人、懸疑、驚悚等劇種，對於未來，湯昇榮仍希望可以發展更多元的劇種，「因為還有很多事情可做，台灣在創作、創意上是很多元的，我們可以恣意去享受各種的想像。」他認為，過去以偶像劇見長的台灣戲劇，可以拋開劇種限制，以游擊戰的方式，大膽嘗試。

然而，要提昇台灣戲劇，湯昇榮認為，必須作到資源整合、擴大產業規模與活性。「不是說只有我好，我必須跟大家一起好，那個高度好，大家出去才會大聲，……我們要打團體戰，讓我們的東西可以往更遠的地方傳播。」

境外戲劇威脅大，反過來想，意味著機會也很大，「遇到這些困境，反而會激起我們想要去戰勝一些事情，會想要顛覆一些事情，去創造一些事情。」湯昇榮由衷期許。

目前，已有其他國家有意翻拍《前男友不是人》，或許這就是一個證明──台灣優質戲劇有辦法帶台灣影視產業走到更遠的地方，能夠顛覆，也能創造不朽。

採訪、撰稿：Shiloh Chen

編輯：薰鮭魚

攝影：Shiloh Chen

鄧安寧照片提供：瀚草影視