我們常用「文化霸權（hegemony）」或「文化帝國主義（cultural imperialism）」來形容國家在武器之外，透過更多隱而未見的方式如音樂、書籍、電視、電影等媒介，強勢滲透文化到其他國家，進行文化殖民。
用這樣來開頭，可能有些艱澀，但與台灣影視產業部分狀況不謀而合。從製作主題、民眾的觀看習慣與市場接受度等，我們受到西方或亞洲其他國家文化的影響。近年愈來愈昌盛的國片風，帶領大眾重新思索本土文化與素材，雖不確定是否在回應他國文化的侵略，以台灣為號召的影視作品的確受到更多關注。
然而，就在重回在地的過程，中國挾帶另一股文化力量及強大的資本誘因，漸進地影響台灣影視產業，一方面吸引台灣影視從業人員前往發展，另一方面也將中國的影視內容大量向外推播。
有人認為，資金與規模皆無法比擬，台灣只能陷在這不上不下的泥淖，這是結構性困境；卻也有人認為這是個轉機，恰好利用中國的市場與規模，帶動台灣影視產業重新崛起。傳遞娛樂總經理羅佩儀正是後者。多年來穿梭於中台影視產業，羅佩儀對台灣影視產業持樂觀態度，她不停思索如何透過既有的深厚實力，創造屬於台灣的影視事業鏈，甚至把台灣的影視作品行銷到國際。
羅佩儀這步棋下得既狠又猛，在多數以歌唱為主軸的選秀節目中，她以《我要當女一》殺出一條血路，帶領她的團隊，投入所有心力製作《我要當女一》，希望藉此讓大家看看，台灣也能做選秀節目、也能深入中國和世界市場，別只會自怨自艾。
《我要當女一》是少見的戲劇選秀節目，如同節目名稱，參賽者競逐參演資格，而冠軍能獲得擔任網路劇《唱情歌》女主角（女一）的機會。
有人可能會好奇，中國的選秀風氣如此盛行，何不直接在中國舉行就好？羅佩儀直言，一來製作預算有限，若邀請中國當紅評審，光評審費就吃不消；二是觀看量無法和中國線上知名選秀節目抗衡，乾脆把製作陣線拉回台灣，讓台灣的素人大眾和實力派演員都能曝光。
回到台灣絕不是將就，羅佩儀始終有信心，台灣影視產業具深厚底蘊，加上她的團隊，定能製作出高品質的節目。她也邀請了港台帝后級演員如惠英紅、柯佳嬿、楊謹華、賈靜雯、莊凱勛、任賢齊與導演連奕琦、北川豐晴擔任評審，憑藉這群影視工作者的專業和品味，為觀眾帶來耳目一新的刺激，果然也讓節目開播即獲熱議。
只不過，事情總不是這樣前後都光鮮亮麗的。即便有黃金陣容和特別的節目類型，羅佩儀表示，當初在找播放的電視台時，困難重重，她點出，關鍵就在於台灣傳統媒體仍過於保守。
對電視台來說，播韓劇或從中國買節目播，收視率穩穩掛在那邊，何苦嘗試一個可能讓收視率掉下去又賣不到廣告的新節目？羅佩儀苦笑，她能理解電視台高層的考量，卻也無奈為什麼就是沒人願意大膽一搏。
她感嘆，在戲劇製作也有類似現象，常是確定拿到補助或輔導金後，才願意開拍，因為多數投資者或電視台本身都認為做新節目或戲劇會賠錢，長久下來，製作方也欲振乏力，這觀念對台灣影視產業絕對是慢性傷害，亦為惡性循環之頭。
「如果大家都願意衝一把、賭一把，而不只是冷眼旁觀看彼此怎麼死的，那就會刺激這個東西（指台灣影視產值）又起來了。」
羅佩儀不是說說而已，她試圖以身作則，當她認為網路劇是下一個時代最重要的戲劇形式，便著手拍了幾部優質網路劇，有的甚至還入圍當年的金鐘獎。
她解釋，網路劇在議題選擇上五花八門，只要故事、劇本夠好，許多不一定能獲得傳統媒體青睞的內容，在網路世界都有被製作的可能，「劇本就是一劇之本，如果劇本不好，一部戲就算拍得再好都不會好看。」加上播放平台多元、擺脫收視區的侷限等誘因，網路劇趨勢只會「開低走高」，價值無限。她更提到一個重點，那就是網路劇不若電視劇在意卡司，能讓新演員出頭，獲得一部被看見的代表作。
2015、2016年由傳遞娛樂製作出品的網路劇《迷徒Claire》、《迷徒Chloe》等，即由羅佩儀主導，卡司優化，品質、規格、口碑都不輸電視劇；郭書瑤主演的《劣人傳之詭計》更入圍金鐘獎最佳迷你劇集。今年底，自網路劇改編而成的電影《緝魔》也將上映，讓人看到網路劇的潛力。
「傳遞娛樂要做精緻網劇，我希望這些IP之後都能成為院線電影。」羅佩儀不是發下豪語，她對這一切顯得極有衝勁，也有行動力，「我不覺得台灣做不出好東西，只是不要太故步自封，試著讓台灣的作品走出去。」就算中國有大規模的資金能做出大排場的節目或戲劇又如何？韓國電影愈來愈賣又如何？台灣有的是創意及深具經驗的影視產業人員，先放下羨慕或嫉妒，適度吸收他人優點，加上既有特質，讓台灣的作品深入中國，進一步佔有市場、放眼世界，「台灣有什麼不行？不然我怎麼會回台灣，還開了三間公司？」她笑道，不只對自己有信心，她是對台灣影視產業有信心。
身為熟稔中台兩地的資深製作人，羅佩儀不免遇到伴隨文化差異而來的價值論戰，最常見的就是文化藝術產業常落於「商業」和「藝術」這明明不衝突卻相互對壘的爭辯。
羅佩儀認為，既然影視產業被冠上「產業」二字，就表示這是個涉及利益轉換的商業領域，「賺錢」是再實在不過的目的，做出能賺錢、帶動產業經濟效益的作品，不該是罪惡，更不該被刻意貶低。
「我們做東西就是要給人看的，應該要迎合市場沒錯，你不能一味地做你覺得很棒的東西。」就像寫文章不能埋頭創作瑰麗卻毫無溝通功能的詞藻，羅佩儀補充，並不是要創作者全為了市場口味去創作，而是要先放下成見，理解自己到底要做出怎樣的東西，就算是很商業的作品，也能將理念和關注的議題埋入其中。
「看得懂的人就會看出你的巧思，看不懂的人至少會覺得這是好看的電影。」她優雅笑說，這有什麼不好呢？「這就是市場！」羅佩儀給了最精闢的註解。不過，她也提醒，符合市場需求的同時，不能失去創意。就像之前校園青春愛情電影正風行，一窩蜂都是同類型的劇本，反而又陷入安逸而不思前進的困局。
然而，說了那麼多，究竟如何靠「內容」變現呢？不只影視產業，可能科技、媒體產業等可能都在煩惱。羅佩儀不藏私地提到，想創造影視作品的賺錢模式，就要將「IP（智慧財產權）is King」奉為圭臬，而不只是「Content is King」。她以網路作家九把刀的作品為例，當故事、作品本身具知名度，改編成電視劇或電影等影視內容，就有一定的群眾基礎和能見度，也比較容易吸引資方注意。
最後，做為影視產業的前輩，羅佩儀送了8個字給幕前、幕後從業人員：「腳踏實地，穩扎穩打。」她繼續說：「不要好高鶩遠，保持積極樂觀，努力不一定會成功，但不努力一定不會成功，我始終相信努力一定會有回報的。」或許，羅佩儀本身及她帶給大家的作品，就是這句話的最好證明。
做完《我要當女一》，羅佩儀依舊馬不停蹄，依舊優雅。她期許自己能像知名製作人柴智屏和馮家瑞，準確命中影視市場的脈動，讓台灣製作的影視內容能突破地理、文化限制，成為國際共通的語言，講我們想講的故事，到達任何一個觀眾的心中。
撰稿：Fatty Yao、薰鮭魚
採訪、編輯：薰鮭魚
攝影：楊雅晴
