「小小的我，張大眼睛讚嘆世界的大，很不甘心，也想擁有雙有力的翅膀。」──〈小小的我〉
這首歌收錄在《夏天的尾巴》電影原聲帶，真摯、直白的歌詞訴說青少年對未知的想望，亦透露創作者鄭宜農的企圖。她想做很多事，想用她的眼睛帶我們看世界的大。
「有趣的事情太多了，我有點難抉擇什麼東西暫時不去做它，所以有機會就想多嘗試。」鄭宜農發片、組團、參加海內外各大音樂節，埋首不同形式的音樂創作，包含戲劇配樂，讓配樂扮演好戲劇的「點題師」，導演鄭文堂的新作《奇蹟的女兒》，即由鄭宜農操刀配樂統籌。
在音樂這條路，鄭宜農的表現有目共睹，但大家別忘了，鄭宜農最早是以演員身分為人所知，初次亮相便在《夏天的尾巴》中自編自演，之後亦參與多部戲劇演出和劇本製作，演員新作《魂囚西門》也拍攝完畢，令人期待。
不管是音樂、影視產業，「創作者」身分始終沒有離開過她，層層疊加成更有彈性、富有不同刺激的鄭宜農，「我很享受現在多元的狀態。」以「多元」概括她，很是精闢。
或許有人會覺得，鄭宜農是鄭文堂的女兒，搞創作理所當然吧？的確，她的創作緣由跟家庭環境有關，卻是個令人發噱的原因──她們家實在是太無聊了。
鄭宜農笑說：「我們家沒電視、沒網路，什麼都沒有，只有整面牆的書和劇本，我又是獨生女，我只能看劇本。」這不是開玩笑，沒有娛樂媒介的鄭宜農，自小便閱讀了大量劇本，也試著以既有劇本的格式為底，將原有劇情改寫為自己想像的內容。
一切就從這胡亂寫寫開始，第一個正式完成的劇本，是在鄭宜農15歲那年。當時的她，覺得鄭文堂總以「大人」視角在寫故事，難引起所有年齡層共鳴，鄭文堂一句「不然妳寫一個」，刺激鄭宜農交出《風中的小米田》這部劇本。誰都沒想到，《風中的小米田》不僅被拍成短片，還成為鄭文堂歷年得過最多獎、賺最多錢的作品，「女兒的逆襲」讓鄭文堂刮目相看。2年後，鄭宜農第一部長片劇本《夏天的尾巴》誕生，正式開啟她的戲劇、音樂大門。
無論詞曲或劇本創作，鄭宜農歸納，核心價值都在於人跟情感；所有的創作都本於跟人的接觸，以及互動之下的各種情感湧流，是很實在的。她坦承，自己無法單純透過想像去創作，她的所有作品，或多或少都是經歷過的事物、生活觀察或情緒反射，是另一座她的現實世界。
不過，劇本和詞曲在「訴說方式」上不太相同。
「寫劇本是個很4D的狀態，要感受時間、空間、場景的氛圍，同時還要去理解不同人生經驗的人，因為同樣的狀況下，有人需要花30個字來表達，有人只要1個字即可。」她試著理出具體的差異是什麼。寫劇本，需要設身處地為每個背景相異的角色安排最理所當然的台詞和情感；「寫歌要用最少的字勾住人心，一句歌詞要是最多人心中會有的OS。」詞曲創作則要捕捉一種共同情感，讓聆聽者可以透過旋律，快速在腦中浮現畫面。
戲劇配樂又更複雜了，鄭宜農表示，配樂充滿變動性，在情緒面的收放尤其困難。「配樂的功能在讓一場戲的情緒明確，或是建構氛圍，進而讓觀眾覺得為何兩場不同的戲，音樂卻具有連貫性，這就是音樂在幫戲劇說故事，讓觀眾體會戲與戲間的情緒是連結在一起。」
音樂人常是偏執的，為了做出心目中理想的「藝術品」，可以磨很久。但配樂製作不是埋頭做自己喜歡的東西就好，必須和影像密切結合，也要跟導演得出共識。鄭宜農回憶，和鄭文堂合作《菜鳥》的配樂時起過爭執，主因鄭文堂希望配樂能明確表達情緒，配樂的情緒該是滿溢的；然而，鄭宜農認為配樂適時留白，反而更能牽動觀眾的情緒，甚至引出更多後勁，「就算我們再怎麼想做藝術品，我們其實都是娛樂產業的一環，本來就該針對不同的受眾去做（指配樂）。」鄭宜農笑稱這是「世代差異」（指代溝），最好的解決辦法就是不斷溝通，不畏爭執、冷戰，也要試著找出兩人美感的平衡點。
很多人會問鄭宜農，想專心當歌手還是演員？她明確表示，至今站上台唱歌還是會緊張，但無法離開歌唱舞台，因為她可以在那裡分享全部、充分成為自己。
她解釋，音樂舞台很赤裸，歌手所有情緒都被上萬雙眼睛看得一清二楚，同時自我檢視。你在那個當下不是別人或哪個角色，你就是你，唱著代表自己的歌。而在樂迷眼中，他們要的是歌手本人、歌手的一切，包含心情、最近遇到什麼事、突然想到什麼等，希望歌手毫不保留地透過演唱展現自我。鄭宜農享受這種自我揭露，或者該說，這是一種很親密的分享。
表演則是鄭宜農的療癒避難所，透過詮釋不同人物的人生，讓「鄭宜農」稍微休息，也讓她的想像力擁有跨界的空間。倒不是說她的表演是去模仿或演出誰的模樣，而是「即使那個角色有很多鄭宜農存在，他都不是鄭宜農，這點就讓我覺得很放鬆。」因為夠放鬆，鄭宜農演戲時不會緊張，得以好好發揮、樂於探索。在角色的名字背後，她繼續做自己，也實踐少見的那面個性和未曾有過的經歷，這種似真似假、撲朔迷離的狀態，讓她覺得很過癮。
然而，她畢竟不是科班出身，所有表演經驗都是從做中「磨」，就像即將推出的電視劇表演作品《魂囚西門》，讓她體會到電影與電視表演方式的差異。
她表示：「電視中所有提示都要很清楚、精準，提示要比較『出來』；電影中，有時一個面無表情的人，你可以有很多解讀，那個想像空間本來就是給觀眾的，導演不一定會想那麼明確告訴你，可是電視，你一定得告訴觀眾你現在在想什麼。」起初，她不太能掌握角色情緒要多「出來」，花很多時間跟導演溝通、向其他演員學習。但非科班出身也是個優勢，讓鄭宜農沒有表演框架，為了讓戲好，她很能接受導演和工作人員的建議，夠有彈性，隨時做調整。
要完成好的表演，誠如要做出一首感動人的歌，都很注重人生經驗和觀察力。這兩個名詞很老生常談，唯貴在力行──有方法地執行。
「不要勉強做自己做不到的事，如果你沒有這個人生經驗，例如要我演40歲有兩個小孩子的媽媽，這件事我就做不到，也真的不要勉強。」鄭宜農強調經驗的重要性，與其四不像，不如先駕馭有把握的人物；剩下的，就是努力去開拓生活圈或認真觀察人，多看不同個性的人如何說話、走路、寫字，讓自己對角色的感受更加敏銳。她笑說雙魚座的自己「受器」開很大，對外界的感受敏感到「不感受都不行」，但對設定角色十分實用。
鄭宜農也認為，「自由」是觀察的前提，她貫徹自由的方式，就是不強迫自己過不喜歡的生活。
她自認需要足夠的自由，如大海裡優游的魚，無法住在沒有窗戶、沒有光線的房間，也喜歡認識舒適圈以外的朋友，「我需要一些刺激，所以我的朋友種類非常廣泛，我很喜歡跟不同的人聊天，每次都可以從他們身上汲取新能量。」嘗試接觸多元，你才能變得多元。鄭宜農讓我們知道，不要害怕刺激，這有助於表演、創作，可能連你的個性幅度、眼界、生命都因此不受限。
跨足音樂和影視產業，鄭宜農宏觀地看台灣娛樂產業，直言這兩個產業環境都還不算友善，但仍要保持積極。
雖然音樂市場近年對獨立樂團的關注度提高，工作機會相應增加，對比於所謂的士農工商一般職業，音樂人的工作機會和收入依舊不穩定，總要反覆思考是否要繼續追夢，很考驗心智耐力和專注。演員也大同小異，鄭宜農有感，影視產業非常辛苦，而大眾又常把演員和光鮮亮麗四個字畫上等號，忽略演員表演時所花費的心力，等待機會的過程又有多煎熬。
「不管要進入影視產業哪個部分，都必須要有覺悟，要知道自己到底多熱愛這件事情，以及它可能讓你犧牲掉玩樂的時間與致富的可能。」
她很擅長幽沈重一默，大抵就像張懸說的，深深的話要淺淺的說。讓省思輕輕附在心頭，想清楚後就用力走。
鄭宜農就持續走在她口中那艱辛的路上，她還有很多無限，例如她想做喜劇片的配樂，很簡單卻很精確的那種，「每一個（指配樂）都哭么到不行的！」她笑得很開心，也表明很想跟擅長黑色幽默的導演黃信堯合作。
對那些跟她走在類似道路及對娛樂產業有興趣的人，鄭宜農期許自己可以成為一個有高度的證明，不是指要賺多少錢或多紅，而是用自己的經歷跟大家說：「不管你做什麼選擇，不管你是什麼樣的人，你都有活得很好的權利。」
這個把謹慎與狂野兩面展現地很平衡的女人，讓我們想拿起啤酒罐，一起敬所有追逐夢想的人，敬心中那份愛。在世界面前，我們永遠都渺小，但有天一定都能展翅高飛，充滿力量地飛得又高又遠，抑或，張開雙翅成為誰的庇護。
撰稿：Fatty Yao
採訪、編輯：薰鮭魚
攝影：楊雅晴
