專訪演員王琄│演員是釀出來的，是一份關於「給」的工作

知要採訪演員王琄之初便戰戰兢兢，畢竟，她是多位演員崇拜的老師，在產業中佔有一席地位。訪談結束，團隊既開心又感激地與王琄道別，隨之一陣感嘆，「怎麼有那麼好聽的訪談」、「根本上了一課」等評論從拍手Clappin團隊成員口中迸出。

王琄之談話，平易近人，以小見大，中肯而紮實了近兩小時。後來想想，大概是因為她太聰明和誠實，清楚自己要什麼、要到什麼程度，明白自己生命的職掌與追求，她更知道在這樣的追求底下做演員，該怎麼做？又會有哪些藉口和脆弱。

浸泡在生活中，用知識建構角色

表演、教學、寫作，甚至有時去各地做志工，王琄笑說自己是個不安於室的傢伙，自由對她來說太重要了，她要離開原來習慣的每件事，重啟冒險。

「我永遠在找自己的可能性，在找一些不習慣、沒做過、想要去嘗試的事，我需要不斷丟掉原來會的，去找自己的極限。」她不停學習與自我碰撞，當在一件事上獲得安全感，就果斷地踏出舒適圈去探索。即使年過50，仍散發年輕活力與氣質，時下流行的圖案長襪、寬褲、撞色穿搭等，在王琄身上亮眼無比。

你可能會想問王琄，難道當演員還沒獲得安全感嗎？不然怎沒轉換跑道？王琄正色說道，不能這樣相提並論，因為當演員這件事很有趣，什麼都要做功課、都要懂一點、要有興趣再深入，接觸到的人事物日新月異，倍感新鮮，也藉此不斷更新每個角色的生命體，讓表演不只停留在情緒上，讓一個演員的表演生命不至那麼快枯竭和疲憊，豈有換跑道之想法？

她點出一個問題，那就是這些年觀察到台灣很多演員準備角色的方式，停留在理解人物的情緒與動機、運用情緒，卻不懂運用知識去建構角色，導致角色的底蘊不夠深。「每個角色的生命歷程都不一樣，做演員就都要做功課，不是說我穿上醫生袍就能演醫生、穿上律師袍就是律師，完全不是這樣，而是我必須做很多功課。」

懂得做功課，讓王琄對表演有安全感；有不同的功課要做，讓她滿足對自由與未知的探尋，表演生涯得以愈滾愈大而結實。只是，功課從何做起？該不會又是眾演員強調的「生活」吧？

是的！而且是「普通的生活」。普通生活對一個演員的重要性有多大？王琄瞪大雙眼，輕拍桌子說：「太重要了！超過百分之百！」她從兩個層面耐心說明，一是透過普通生活抹去演過的角色痕跡，二是讓生活帶你理解真正生活著的人的模樣。

「如果我們不好好浸泡在生活中，怎知道真正的生活長什麼樣子呢？」她歪頭提問。生活的節奏、放鬆、每一刻細微的變化，不是過日子就過，而是要好好過日子；感官要長出來，真正去呼吸、曬太陽、打開耳朵聽別人在講什麼、去觀察，說眼觀四周、耳聽八方，都不嫌誇張。

所以，她並不贊成演員一直關在教室裡受訓，她自己從來不是個乖順的學生，當然，現在身為老師，也不會壓抑學生的叛逆。因為，生活無法從教室中習得，「那不是日常，日常是什麼樣子？請回到生活。你以為上課是過日子，那不過是安全感。」一語中的，直搗人的惰性──人性。

「多去看書、聽演講、做點功課吧！」她大力建議演員或想當演員的人，圖書館和「Google大神」是演員最好的朋友。以她自己為例，她前陣子積極了解什麼是貨幣戰爭、大數據，沒人知道何時會派上用場，但有一顆好奇心便足矣。

簡而言之，演員充電、做功課的方法，不是去夜店、大吃大喝，而是去吸取別人的經驗累積所產生的知識力量，或找到那個會讓你的心安靜下來，感覺「嗯！我又被填滿或豐盛了！」的事物。

演員的基本修為：不要抱怨

將這樣飄逸的靈魂放進工作、「公眾人物」中，會發生什麼事？可想而知，王琄極怕被定位、被貼上任何一張標籤，就算只是程度很低的認定，之於她，都叫做包袱，她不要。

因為，演員很需要「去包袱化」。「不只是偶像包袱，還包括表演的慣性、對事情的認知。」王琄說，別約定俗成地認為一件事就該怎樣，這樣不會比較有發展。話鋒一轉，她以相同的邏輯看待「機會」，皺起眉表示：「如果大家覺得自己沒有什麼機會，這是真的嗎？先問問自己，有沒有增強能力？是不是太急了？我是不是被別人的概念影響？」她理性分析，討論重點得回歸「如何增加自己的本事」。

在產業中十餘年，與眾多年輕、資深演員共事，王琄最大的心得即「不要抱怨」，這可能也是身為演員，最基本的修為。沒有一個行業會讓人100％滿意，她戒之慎之，要去多看別人的付出；當覺得自己才是最重要的，是件很危險的事，可能會傷害到環境中所有人的心情，包括「等待」中的心情。

等待，又何妨？正向的她笑說，演員的工作時間很大一部分是在等戲，但工作人員何嘗不也在等？應該去想想等待的時光中，可以為自己或團隊多做什麼？她分享，她會試圖營造快樂的氣氛、跟工作人員相處，或去瞧瞧別人怎麼表演，倘若真不想耗費唇舌聊天，那就去觀察片場附近的地景，打開感官去感覺、讀劇本，「等待的時光也需要很有創造力！」她就像個熱血青年，所有難熬的過程彷彿都被她過成活潑的縮時影片。

以舞台劇《偽婚男女》回歸做戲的意義：引發思考

最近在舞台劇《偽婚男女》中，王琄飾演一個女同志的母親，象徵社會中因無解、無謂、無知的恐懼或刻板印象而無端抗拒同志的大眾。她直言，看中這個劇本的議題性，跟導演周美玲、黃致凱討論決定，希望藉這個角色帶領大眾思考：避談同志議題是為什麼？排斥，又是為什麼？當她的角色立場如此貼近大眾，那些不太理解議題的人，才有機會來看戲，進一步有對話的空間。

說來老派，但或許這就是表演很重要的功能：啟迪民智、療癒人心。誠如王琄感性自白，表演非常神聖，而演員就是個載體，

「它（指表演）其實是一份可以洗滌跟淨化的工作，愈不佔有，愈能做到這件事。演員是一份關於『給』的工作。」

因此，她心疼演員實在脆弱，要等、要磨、要給，「可是我們不能拿脆弱當藉口，你就是想當演員，自己要認了！它不是一個容易做的工作，它是一個很自虐的行為。」

王琄像個媽媽叮嚀著，演員要懂得照顧、愛護自己這個輸送角色、情感、人物生命的載體，要知道自己的能耐、材質和脆弱點，「如果都只是藉口說我好脆弱，我是玻璃船，好啊！那你會不會想辦法變強化玻璃？」比喻太生動，在場眾人笑成一片。

不要害怕改變，不要眷戀安穩，這是王琄親身展現的人生觀。她不怕耗時、不怕等，因為她說，演員需要時間，不只是拿來努力，而是拿來釀，「演員是釀出來的。」她比喻，會打動人、有內涵的好演員就像一罐天然好酒，需耐著性子、需靜置釀造，當然也可以加化學酒精求速成，但就少了點什麼。

即使變老，又怎樣？演員都怕老，因為怕不被需要、下面沒戲約、不再被看到，有些演員因此自我框限，怎麼演都是一樣角色，王琄揮揮手說：「離開一陣子，去過日子吧。」離開常軌，去剃頭、留鬍子、健身、學木工或曬黑，去做任何一件能在身上留下歷練的事，「就像搓毛球，讓自己起一些紋路，可是我知道，摩擦力很大，是很痛的。」可唯有這樣，你才會進步。

「不要去弄臉，演員就是靠這幾根表情紋在做戲，表情紋都沒了，觀眾怎麼收到情感？」她猛地接了這個提醒，直率地令人會心一笑。她說得倒也中肯，每個年紀都需要演員去詮釋，老了可以演老一點的角色。臉嘛，是上天給演員最棒的武器，獨一無二，無需去改造或刻意逆轉。她自信說，若別人一味在意我們的外表，可能表示自己的本事沒有超過外表；相對的，如果能力超越了外在，別人會看到什麼？當然是能力。

「拿出本事！」王琄的正能量滿溢空間，直至最後，她還是給了我們一個那麼有號召力而含光的結論。

我想，王琄能把每個角色都演繹地充滿張力與思考性，跟她本人有非常大的關係。她以80多歲的英國演員茱蒂丹契（Judi Dench）自我期許，雖然不確定台灣的影視環境能否一直給她機會，王琄豪氣說了，自己沒有退休之日，她會把口條、肢體保持在最佳狀態，讓她的自由靈魂可以安住在每個不期而遇的角色，直到腦袋動彈不得（是的，只要腦袋清楚，就算身體動彈不得，還能演身體無法移動的角色，不是嗎？）。

採訪、撰稿：薰鮭魚

攝影：Eason Lam