專訪導演周美玲、黃致凱│雙導演又怎樣？跨界合作的致勝關鍵

互補的兩個人，也許不一定適合當情人，卻蠻適合一起創作。

導演黃致凱說話犀利、邏輯精準，幾句對談便充分展現說故事的功力；一旁的導演周美玲總露齒笑著，有一溫暖的幹練感，豐沛的創作動能由內而外感染了整個創作過程和空間。黃致凱擅長在現場用肢體、聲音、表情吸引觀眾，周美玲是再熟悉畫面不過的視覺語言專家，這兩個不同專長領域和個性的人，如今攜手以「雙導演」的形式完成了影視與劇場的跨界，碰撞出有個性又充滿驚喜的火花──舞台劇《偽婚男女》。

場景愈簡單，愈適合從影像轉成舞台劇

從原本的電影版本走向劇場，《偽婚男女》本身的故事結構就具有優勢，非常適合這樣的轉換，「它的故事性完整，成熟度很高。」黃致凱認為，只要是單一場景較多的電影，都有改編成舞台劇的潛力，例如電影《完美陌生人》。

這著實讓人受教，原來，場景愈簡單，愈適合從影像轉換成舞台劇。比起電影先來個火山爆發、白宮被炸，舞台劇的場景受限於場地，發揮空間較少，特色也就來自於此，「場景簡單，但戲劇情感複雜、角色深刻。」黃致凱為舞台劇下了這3個特色註解，而《偽婚男女》的劇本正具備這些元素。

先天體質優良，尚需後天好好調理。將影像作品《偽婚男女》轉譯成劇場語言的過程中，原創者周美玲可謂關鍵角色。

「做成舞台劇版本，一定要給新的，創意工作者沒給創意的話，心裡不踏實。」

她笑得燦爛。就是這樣的堅持，讓跨界充滿意想不到的收獲。「我們發展出一個象徵系統，那是一個動物視角，用來講述4個主角內在的潛意識。用這樣的象徵帶觀眾一同進入森林世界，以動物肢體去表達情緒。這在影視作品裡是很難呈現的。」周美玲說。「跨界一定要找到不同美學元素，這樣才好玩嘛！」就像看到新玩具的孩子，周美玲講這番話時，眼睛都亮了起來。

信任、互補，完成了跨界創作

跨界創作不是件太容易的事情，然而，對彼此的信任就是一切的基礎。

訪談過程中，不只一次聽出兩位導演對彼此的信心，紛紛表示合作過程很愉快，這也是黃致凱經營故事工廠以來，第一次採用別人的劇本，周美玲則直言：「如果要找人做影視與劇場的跨界，故事工廠絕對是我的首選。」她十分相信黃致凱的眼光，連片名都直接採用他的提議，「這劇本的原名是《還是一家人》，聽起來很俗，致凱建議我們改為《偽婚男女》。」

但是，合作難免有意見相左的時候吧？如何克服？答案很簡單也老派，就是聆聽和溝通，黃致凱說：「意見不同時，我們都能各自先退一步聽聽對方的想法，這個態度很重要，我們不是來說服彼此的，而是共同讓這部戲變得更好。」因為他們有信任，才能有這樣的共識，讓每一次對話都加速通往高分。

兩人一冷一熱、一靜一動、一影像一劇場的特質，也構成本次合作的成功要件。他們都認同，正是互相的異質性激發思考，黃致凱以拼圖為例，兩人各有強處和弱點，單獨存在稍嫌不夠完美，湊在一起便完整了。

劇場演員練功：想像力、專注力、掌控力、耐力

兩位都是很資深的導演，談及電影與舞台劇的編導有何異同，黃致凱下了一個結論：「影視是畫面在說話，劇場是對白在說話。」立基於此，劇場會特別要求演員要有豐富的聲音情感，因為舞台劇無法給演員特寫，必須透過放大的肢體和聲音去表達。

劇場演員尤重想像力與專注力。佈景只有在接近演出前才會搭建完成，排練時，演員都得靠自己的想像力構建故事場景；而一部舞台劇有多長，演員的專注力就要多持久。相較於影像表演的一場戲可能是2分鐘或更短，舞台劇一上場就是一、兩個小時，若是每場戲都會出現的重要角色，就必須更長時間全神貫注，中間不可能有時間偷翻劇本或喘息，演員的專注力和精神耐力就顯得非常重要，甚至是一齣劇出色與否的關鍵之一。

「舞台劇演員比起電影演員來說，更像是自己的剪接師，在這場舞台劇中把角色的人生連貫在一起，讓觀眾完整參與其中。」

黃致凱說，電影中，演員演繹每場戲，最後由剪接師賦予該角色完整的生命脈絡，與舞台劇的快感和成就感截然不同。 

黃致凱也提到舞台劇演員的掌控力。當布幕往上升，導演、工作人員都退居幕後，只剩下演員，必須讓舞台劇「一期一會」的特性發揮最大的價值，讓每個買票進場的觀眾都覺得值得，他說：「影視的東西還是很有魔力，因為它可以大量複製、傳播；而劇場是期間限定，今天的演出就只有今天的觀眾可以看到。」

這就很考驗演員的功力了。有些演員經驗不夠或太熟悉特定的舞台媒介，一時無法在影像表演與舞台劇表演穿梭自如，就會出現被批表演浮誇的狀況，「舉哭戲為例，在劇場不只要哭、要掉眼淚，還得要有哭聲及哽咽聲，但這帶到電影就太多了。」周美玲稱讚《偽婚男女》的兩位資深演員王琄和楊麗音，「他們對於影像語言及在鏡頭前如何表演，都是非常有意識的。」兩位前輩的經驗和表演，也帶給這齣劇的新演員們可貴的學習。

想往編導發展？先培養思考與感性生活的習慣

對於想朝導演或編劇領域發展的年輕人，兩位有什麼建議呢？周美玲強調專注真的很重要，「人家常說我是他們看過最專注的人，工作的時候，我整個處於幻想的世界。」至於創作者最需要的「靈感」，周美玲認為靈感從來不是從天而降，而是平時不斷思考累積來的，才能在對的時間點想出稱得上「靈感」的東西。

黃致凱補充，對生活一定要有細緻的情感體驗，若對生活毫不關心，做出來的作品一定毫無溫度。再來，得讓表達方式充滿邏輯，「說故事其實是蠻科學的，你鋪陳到這個地方要觀眾哭，前面該怎麼堆疊情緒？差異構成矛盾，矛盾構成衝突，衝突構成事件，事件構成情節，情節構成故事。」有因才有果，講故事必須先完整陳述每個事件，才能穩固故事的基本。黃致凱建議，可以從看四格漫畫開始，瞭解如何有邏輯地敘述單一事件。

但是，導演比編劇更需具備一個能力，那就是用來說服別人的溝通能力。黃致凱說，重點並不是技術或細節的描述，而是導演是否具備熱情在陳述作品，一個優秀的導演應該像個領導千軍萬馬的將軍，要鼓舞別人產生一樣的狂熱和共鳴，團隊與作品才會成功。

開啟對話，是改變的最大前提

最後，來聊聊《偽婚男女》吧！這是個關於家的故事，這方面很打動初成家的黃致凱。「家庭與愛情的差別是什麼？人怎麼去追求自己的幸福？」或許這不見得是「難題」，卻是每個人都會面臨的生活課題，黃致凱無非想透過這齣劇跟大眾對話。

兩個拉子、兩個gay，為了順應社會價值及家庭期待，只能假結婚；另外加入家長（王琄和楊麗音飾演）的角色，透過不同世代對於同志議題的看法，開啟對話的契機，上一代可以看看年輕世代的壓抑，年輕一代也能體會上一代的壓力。年輕人認為理所當然的事，長輩的確需要花比較多時間去接受，很多時候並不是排斥，而是因為不了解，霎時間不知該如何面對。

「愛情原本是很個人的，但當要成家時，就變成大事。」家就是這麼複雜，既親密又公眾，而個人與公眾間的槓桿該如何平衡？兩者如何在衝突中共處？看完這部作品也許無法得到最佳解，但誠如黃致凱曾說的：

「戲劇這個心理醫生只為社會把脈，不開藥。」

能開啟對話，便是改變的開始。

採訪、撰稿：Lika Deng

編輯：薰鮭魚

攝影：楊雅晴