專訪《美力台灣3D》導演曲全立│想給觀眾有力道的感動，只怕台灣3D影像技術難傳承

為拍攝僅僅20秒、上萬隻紫斑蝶翩翩起舞的畫面，導演曲全立等上三年，背著600多公斤重的設備上山多趟，「當第一道曙光出來，上萬隻蝴蝶起飛，我們幾個大男生抱在一起哭，那個景象我永生難忘。」

本性難移，抱著這樣固執的堅持，曲全立做了一件更狂的事。耗時十年、斥資上億，曲全立上山下海，用3D技術捕捉陸上、海底都美得令人屏息的景色，以及曾經輝煌的工藝職人，譬如做雞毛撢子、做獅頭的師傅等。那些存在卻又慢慢消失的，都收在他的鏡頭下了，而且，他還要邀請你戴上3D眼鏡，感受最直接、最有力道的感動。

從實驗到國際3D導演地位，孤獨卻快樂

其實，曲全立不是念影視產業相關科系出來的，基隆商工電子科畢業的他，從攝影助理入行，自此栽進影像的世界。他拍攝過上千支MV、廣告，卻從未想過變成導演，甚至是紀錄片導演。

但通常都是這樣，一旦轉到正確的座標，宛若GPS定位，路就會愈走愈順。「現在回想起來，當時拍廣告，就好像已經在進行一種準備。」曲全立認為，過往走的每一步、做過的每個作品，都是為了準備下一個階段，迎來火侯最對的時候。

曲全立著迷於3D技術，始於十年前的一顆頑心。

他的第一部3D電影作品為《小丑魚》，是亞洲第一部真人實拍3D電影，甚至領先全球。年近半百、留著山羊鬍的他慧黠地笑說，當時對電影的一切懵懂無知，《小丑魚》是非常實驗性的嘗試，只拍了15天，最後突然有片商來看，就誤打誤撞上院線了，「其實我不認為那是在拍電影，我只是在記錄。」正是這種謙虛、踏實的心態，冥冥之中奠定曲全立做《美力台灣3D》的緣份。

2013年，曲全立的紀錄片作品《3D Taiwan》和導演李安的《少年Pi的奇幻漂流》同時在好萊塢獲得「世界3D大獎（Creative Arts Award）」，證明台灣的3D技術可以與躍上國際，與好萊塢一流技術並駕齊驅，這項記錄也讓他站穩台灣首席3D導演的地位。

但，身為研究台灣3D技術的第一人，甚至是少數的幾人，曲全立走得辛苦也孤獨，什麼都得自己來、自己探索。

「2008年時，台灣沒人玩過3D，把它玩好，你說了就算。」包含拍攝3D影片需要左眼、右眼兩台攝影機，合成後才能成立3D影像；或拍攝所需的平台支架（rig），當時只在德國出產，一台造價近千萬，曲全立根本負擔不起。於是，他自己上網查資料、到台北火車站找黑手、按圖施工，最後，花了12萬打造出Made in Taiwan的支架。

當然，12萬與千萬的設備在精密度上有品質差距，卻著實要給這些過程與幕後黑手團隊拍拍手，台灣3D電影就在這樣的基礎下開始，也是得有曲全立這樣夠大膽、貫徹的人，才能夠開始。

堅持用3D看台灣，必須把你拉進現場

紀實台灣這塊土地的電影不少，最有名的可能便是《看見台灣》，為什麼非要以3D影像看台灣呢？曲全立要的是互動。

比起2D影像，3D影像有更多互動性可玩，曲全立說，看《美力台灣3D》時，觀眾會四處張望，被拉進場景中，宛如親臨現場，能「觸」到真實的台灣之美，更近地感受美的力度。「透過3D視覺，可以清楚地看到片中工匠勞作時手上的肌理、皺紋，看到它們最細微的震動。」他說得投入，對3D影像的著迷表露無遺。

除了天然美景，《美力台灣3D》花了大篇幅在訴說即將凋零的百工故事，讓這部片不像是螢幕保護程式，而充滿了人味、故事，許多你我少見的產業如製作雞毛撢子、舞龍舞獅的獅頭、打鐵等，都讓人看得目瞪口呆。

只不過，初次與上百位工匠素人合作，並不容易。曲全立說，演員很習慣鏡頭，但這群樸素的人們，有些還上了年紀，是會害怕甚至排斥鏡頭的，一開始花了很多時間溝通、搏感情，為的就是讓這些「演員」更信任團隊，免除緊張、矯作，呈現他們最真實的生活。

問他為什麼想以「百工」切入談台灣？曲全立肯定地說，台灣的價值和底蘊就由這些工匠及其精神構成。談及這些工匠，曲全立原本輕鬆的神情明顯正色了起來，我們知道，這是他對百工的尊重、對在地文化的禮讚。正是抱著如此虔誠而真摯的心，他讓這些消逝中的傳統產業，有了一絲璀璨的微光。

嚐盡人生無常，更珍惜每分日常

訪談到中途，心裡默默覺得曲全立這人有點瘋，沒想到他還曾賣房打造3D電影車，到全台超過1060所偏鄉小學播放紀錄片，只怕大家錯過台灣的美。

對此，他提醒我們不要塑造悲情的形象，「其實我只是把房地產部門的資金投資在製片部門。」他幽了自己一默，不想樹立為理想而「犧牲」的標籤，對他來說，能好好說台灣的故事，不叫犧牲，每一步都是仔細衡量後，確定可為的投資，便無後悔可言。

還是很好奇，要賣掉多年的投資心血，孤注一擲在一件風險更高的事上，需要的可能不只是熱情，還需要一顆破釜沈舟的決心，這個決心來自哪裡？他悠悠說道，是十多年前的腦瘤，這個頑劣玩意兒，翻轉了曲全立的人生；他體會了人生無常，因此，更珍惜如常。

訪談時，曲全立總對著同一方向應答，這是他的手術後遺症──單耳失聰、視力及顏面神經麻痹。曾經覺得笑容扭曲而討厭笑的曲全立，卻因偏鄉兒童，重拾以前愛笑的自己。

「我想要給他們的很單純，我希望他們用不同的視野看台灣。」放映前，曲全立會問小朋友未來的夢想是什麼？得到的多半是沈默；放映後，小朋友總會瞬間充滿很多想法，可愛地侃侃而談。「他們開始做夢了！」1個多小時的電影，卻能開啟孩子們的想像力、打開視界，因此去擁有無窮的可能性，曲全立覺得再值得不過了。

很多人說電影是造夢的工程，我想，曲全立更像個造夢師。一個簡單的初衷，堅持做下去，就成了一件不簡單的事。

台灣3D產業也像凋零百工，始終在找機會

問他如何看待台灣3D影像的發展，曲全立開始耍寶說：「我如果消失，台灣的3D就消失，所以，你們要保護我。」但這話背後，更多的是無奈。

一直以來都是這樣的，殘酷的商業市場主宰影視產業，曲全立彷彿也成了片中面臨凋零的百工之一。他也正面臨傳承技術的難題，因為總得為學徒考慮未來的職涯，怕學徒栽進來了，卻生活難過。

很多人會爭辯傳統與創新技術的取捨，他強調，傳統與創新絕對不是競爭關係，在技術、文化上都是，「像LV都可以拿以前阿嬤的菜籃重新應用了！」最重要的是，如何保留好傳統，才有利基再次創新。

面對新技術總首當其衝的他，早已擁抱近年最熱門的光雕、VR（虛擬實境）、AR（擴增實境）等技術，他認為，只要有了概念，就可以運用不同的技術創造屬於自己的形式，而這當中怎麼用心去守住傳統，便是一門課題。

概念、技術，他都不缺了，導演路上，曲全立缺的始終是機會。

為了《美力台灣3D》，他從私人企業找到公部門，被全台灣打槍，最後還是沒有拿到任何一份補助。幸虧到了後製行銷階段，獲得最大贊助主玉山銀行的青睞，及企業京都念慈菴的支持，讓《美力台灣3D》成為台灣第一部上院線的3D紀錄片。「自己要想辦法創造機會，因為機會只會經過，不會自己來找你。」這其中的竅門，自然還是堅持，及「做，就對了！」的毅然決然。

曲全立用《美力台灣3D》為偏鄉孩子造了夢，也為自己帶來「第二人生」，讓你我得以首度、再次或用不同的視角看看腳下這塊土地，那些不曾注意過的細緻。不管票房如何，不管要多少時間，曲全立已然成立一幀勵志影像，他的夢就像是一顆顆種子，而他總能找到適合的養分，讓夢茁壯。現在，他想用他中年之身告訴你，你也可以。

撰稿：Lika Deng

編輯：薰鮭魚

攝影：Eason Lam