專訪導演楊雅喆│厭世也入世，透過電影狠狠地拉你清醒

楊雅喆新片《血觀音》在強敵環伺下，一舉打敗《大佛普拉斯》、《相愛鄉親》、《輕鬆＋愉快》以及《嘉年華》，奪得第54屆金馬獎最佳劇情片。

在頒獎典禮的紅毯上，一名導演在女演員們的簇擁下進場，一襲素面黑色西裝搭配白襯衫，在閃爍的鎂光燈下，手臂上鮮紅的綁帶特別明顯，原以為是為了電影入圍特別設計的造型，細看才發現，是「反亞泥，保山林」的布條。在媒體前毫不避諱地表達立場，他是楊雅喆。

對一切保持質疑，冷冽批判醜陋官商

年輕時參加社會運動，到近年反旺中、大埔事件、318學運，都能見到楊雅喆的身影，但他從來都不願是那個站上台的人。

「我一直都只想當個普通觀眾，所有的運動與計畫，在起心動念的時候都是非常純粹的，過程中所形成的領袖，甚至是你自己，隨著時間的推進，都會改變。」楊雅喆冷靜說道。或許他是荀子派的，相信性本惡，不相信人性與時間。

「我幫你阻止這件事，不代表我會把你擺在神桌上崇拜你。」懷抱這種質疑一切、屏棄權威的心態去檢視社會，讓他的新片《血觀音》像一把冷冽的刀，劈開政治人物的假面具，直指黑幕下官商勾結、醜陋糜爛的實相。

而如此帶有宗教意味的片名，與今年另一部國片《大佛普拉斯》有異曲同工之妙。兩部電影有著完全不同的主題，卻不約而同觸及台灣民間信仰的盲點，同時也是困境：「你知道你在拜什麼嗎？」

《血觀音》以白手套作為故事核心，片中以一個古董觀音像作為掩人耳目的交易工具，「我一開始想寫的是家族中最年輕的一個孩子（棠真），每天看著家裡的古董在不同人的手上流動，最後又再度回到古董店，到底這個東西有什麼價值？為什麼大家都要它？」實際上，沒有人要這尊觀音像，大家要的只是交易的過程。楊雅喆說，原先設定是一個瓷盤，但後來他心想，政治人物不都假裝自己慈眉善目？把佛像作為交易的物品，正代表此人心中根本無神。

「在這個佛頭都可以拿來做為裝飾品的年代，多數人對神明的尊敬早已蕩然無存，我們只是從這個形象當中，去追求自己的慾望罷了。」他的發言總犀利明快，讓人聽得過癮。

拍電影，為了帶你一起從理想狀態清醒過來

細數楊雅喆的長片，從2008年《囧男孩》、2012年《女朋友・男朋友》到今年的《血觀音》，歷經約莫十年，涉及的主題從男孩的純真到青年的理想，最後則是大人們的金錢遊戲，像是一部漫長的成長三部曲，故事中的主角總不可避免地要與社會價值妥協，從純粹理想的狀態中「清醒」過來。

這類的作品在這高唱正能量的時代，不只反骨，可能還顯得殘忍而冷酷，楊雅喆笑說，他想討論世道炎涼或人生無常，但上一部電影《女朋友。男朋友》狠勁不夠。

楊雅喆坦言，自己對於時間在人身上所造成的改變，是相當悲觀的。他的電影總影射某些社會事件及爭議，遊走在模糊與現實的界線上，卻讓人瞭然於心。

「我相信世界上有溫暖，但不相信一根火柴可以燒一輩子。愛會變，但殘酷陰冷的本質不會。」你可能會好奇，楊雅喆是受過什麼傷嗎？怎想法那麼負面？其實這不過是愛的生命歷程、一個人的情感輪廓，只是你我有沒有看透罷了；正因楊雅喆過度透徹，才能雲淡風輕、冷靜到讓人打冷顫地把這等覺悟放進創作。

可清醒畢竟是痛苦的，就像成長，總會經歷某些幻滅的崩潰；自己覺悟就好了，何苦拉觀眾一起？舉《血觀音》來講，楊雅喆說，大部分的人都知道政治人物會騙人，卻不知道手法，所以拍成這部電影，希望觀眾不再被騙，跟著角色一起醒過來，或許能因此拿回一些權力，去改變點什麼。你可以說，這是一種「善意」提醒，可能也是祝福。

在聖經故事中，夏娃吃了禁果被逐出伊甸園，在片中也有相同隱喻。蘋果是慾望的投射，所有的角色都在命運的巨輪下臣服，沒有人真正得到救贖。《血觀音》看似悲觀的結局，事實上是一記沈重的警鐘：悲劇最終回歸到自身的選擇，心中無愛，怎會有歡樂的結局？

狠心的人，往往都得先對自己加倍殘忍。楊雅喆的創作理念，不知怎地，愈想愈酸。

對於新進導演與編劇的建議

身兼導演與編劇，雖然楊雅喆的作品不是非常多，卻能部部引發熱議，並獲獎項肯定。他的實力還沒到頂，也算年輕，令人期待。問他如何構思這些故事劇本？是否想回應特定事件？他搖搖頭說：「在創作劇本時，我會先從我想講的人性與情感面去著手，尋找最適合去詮釋的事件與年代，再進行深度的田野調查。只要故事說得好，就能完整反映一個時代的氛圍。」

也因此，我們請楊雅喆對年輕的劇本創作者給幾個建議，他首先說了：「當編劇，眼光要準」，作為編劇，要能看見社會脈動，辨識什麼是會發酵的議題，不要在一堆相同類型的片出現時，跟風當別人的複製品。

再者，要懂得讓角色附身在自己身上。他笑說，就像靈媒，讓角色附體，進而建立完整的角色細節，「當你愈寫愈詳細時，是停不下來的。」這也代表你得有同理心，而非「同情」，是要足以敏感去感受別人的酸苦，打從心底懂一個人的悲哀，自然而然就能掌握故事走向。

第三點，他笑說要耐得住寂寞。尤其，當編劇比導演更寂寞，「因為你稿子拿出去聽到的都不會是好聽話，可能是一次又一次的打擊。」他苦笑著提醒。

至於導演，楊雅喆認為最重要的是學會控制憤怒。

「暴怒或罵人代表你對這件事沒有解決能力。如果你夠聰明會解決，就不會罵人。一旦開罵，你就得回頭跟自己承認你無能處理。」

除了情緒管理，總是一語中的的楊雅喆強調，作為一個導演，非得會說故事不可。「導演要對整部片所有細節負責，如果不懂編劇、不懂如何拆解一個故事結構，就更不可能對角色產生同理，不會說故事，請你不要當導演。」這話看似有些嗆，實則相當中肯。

沒有人是局外人，祝財團長命百歲、萬年富貴

「有的時候我會做夢，夢到角色來問我，為什麼要讓我變成這樣？我發現我沒辦法停止這些角色的命運，只能告訴他會變成這樣，都是你的選擇。」楊雅喆這番話說得有點落寞，似乎隱含對這個社會的心灰意冷。該慶幸的是，他夠大方擁抱自己的悲觀，且把這股憤怒化作創作的力量，甚至博愛，順道拉觀眾一把。

就在《血觀音》獲得最佳劇情片的當下，楊雅喆毫不猶豫地在所有人面前張開「沒有人是局外人」的抗議布條，告訴台灣：作為一個人，也許不能抵抗命運，但可以選擇自己的價值，並且為此挺身，繼續奮鬥。

撰稿：Eddie Kuo

編輯：薰鮭魚

攝影：楊雅晴