專訪《分貝人生》導演陳勝吉、演員陳澤耀│拍一個悲劇祝福腳下的土地

日子再壞，年冬再歹，肚子餓了，還是得吃東西吧。

這股溫馨有點戲謔，卻是很多人的如常。來自馬來西亞的導演陳勝吉，把這種無能為力濃縮成作品《分貝人生》，以再淺顯不過的口吻，直視小人物處於社會現實中那沈重的身不由己，悲涼地讓人不寒而慄。

《分貝人生》的故事架構並不複雜，演員張艾嘉飾演有精神疾病的單親媽媽，演員陳澤耀是獨子，家裡還有一個收養來的妹妹。陳勝吉說，這不是一個家庭事件而已，是整個馬來西亞社會的縮影；甚至，電影的背後，製作過程也在在顯示馬來西亞社會結構造成的諸多無奈與產業困頓，「分貝」二字構成的「貧」，彷彿陰魂不散，成為整個社會的長相。

拍一個「無能為力」，用電影告訴大眾馬來西亞長這樣

「馬來西亞很少有寫實電影，我想拍一個，用電影跟大家說馬來西亞是怎麼一回事。」陳勝吉寡言，但命中問題核心後，句句鏗鏘有力。

的確，他拍了一個不討喜的題材，既不歡天喜地，也不正面鼓勵，電影裡出現肇事逃逸、偷車、公部門效率低落、賄賂等狀況，讓人看得快窒息，但他說，一切都不違和，那是馬來西亞每天在發生的事，例如面對車禍、被撞死毫無方法，不是用金錢和解就是逃逸，一間酒店的監視器可能比馬來西亞全部街道上的多。

陳勝吉強調，不是說馬來西亞人不好，只是不加修飾地呈現他們遇到問題時的樣貌。「馬來西亞的文化，能省麻煩就省麻煩，習慣用錢去打通關，像馬來西亞的學校沒有社團，我們很早就放學，你不能留在學校，因為出事他們要揹責任。」他跟男主角陳澤耀都訝異台灣學生有晚自習。

這是一個社會真相，陳勝吉自我解嘲這部片不會賣，況且馬來西亞人也不看華人拍的電影，影響力有限；還笑說自己個性就是個屁孩，拍這部片可能會招來反感，但還是想藉此抒發長久以來「無地自容」的心情，討論這座城市裡的每個決定與選擇，究竟是遺憾還是罪孽，「我的每個動作都是經過深思熟慮，只是舉止看起來很任性。」

他不是改革家，不求以這部片去撼動什麼、造成實質改變，只希望給其他創作者一些鼓勵，不要受限題材或賣不賣，該說的話就說，沒什麼好避談，倘若他沒拍、你不拍，就真的沒人做了。

馬來西亞無科班，演員稱不上是一個職業

既然要說馬來西亞的故事，怎會找張艾嘉當女主角？這部戲的選角，令人玩味。陳勝吉坦言，一開始只想找素人，因為他忘了演員是一個職業，他忘了一個優秀演員可以勝任各式各樣的角色。

你可能會覺得荒謬，但在馬來西亞，因為沒有電影、戲劇相關學校與科系，政府也無政策支持，難形成成熟的影視產業，演員根本稱不上職業或專業，歌手跨界當演員、電台DJ拍電影，比比皆是；在拍片現場，分工狀況紊亂，攝影師獨大，甚至能指揮演員表演，是常態。

「有時很多演員很好，但用不對的方式、用機械式表演去發揮潛力，成果很狹隘，馬來西亞很多演員就是要賺錢嘛，以原本的武器去演。」陳勝吉說，這樣的表演不是他想要的，因為他希望演員去「感受」，而不是去「演」。

但這明顯產生期望與現實的落差，讓陳澤耀起初無所適從，甚至跟陳勝吉沒有共識、各據一方，連對場地的想法和觀看視角都不太一樣。

不禁讓人好奇，不太擅於溝通的陳勝吉是怎麼處理？陳勝吉表示，他約陳澤耀去散步，不聊劇本，只聊年少輕狂、聊對爸媽生氣等生活瑣事，跟陳澤耀說：「你不用急著證明什麼，我們都在同一條船上，只有你可以給這個角色靈魂，大家看到的是你，不是我寫的那個角色。」這才醍醐罐頂般讓陳澤耀找到表演的心態。

「讓角色貼近演員，而不是讓演員去找這個角色。」這是陳勝吉的導戲方法。

身為一個導演，能有這樣的彈性，是一種難得的氣度。他笑說自己不是控制狂，很容易被說服，演員感受到什麼，想改台詞、屁股對著鏡頭都行，因為表演該是輕鬆自在的，而非遷就鏡頭走位。

以前沒人教表演，背台詞背到可以當提詞機

或許該慶幸陳勝吉是一個這樣自由的導演，且對演員是有想法的，讓他與陳澤耀雙方都能從中學了一大課，也跟張艾嘉互相交流而吸取經驗。

馬來西亞影視產業不健全，陳澤耀在戲劇路上走得崎嶇，18歲以戲劇作品出道，半路跑去組偶像團體唱歌，被公司認為比較有發展，演員路不但中斷，還被定型為「偶像」，現在才重新以演員身分被認識。因此，他心裡強烈想擺脫刻板印象，想證明自己有實力。

講來辛酸，因為馬來西亞無科班系統、無表演訓練，他第一次上表演課、接觸表演方法，是2009年來台灣拍攝導演于中中作品《逆風18》時。

「以前的表演沒有方式可言，就是背台詞，背到可以背人家的台詞，變成提詞機，因為沒人教我。」雖然陳澤耀如今大笑講這段話，還是能聽出那段時間的無助，令人想給他加倍的鼓勵。

有多少學習機會就去抓，加上直接上戰場被其他導演「罵出來」的經驗堆積，這個陽光大男孩繼續往前衝。他自認懂得還是不多，只能土法煉鋼，逼自己更自然、更像樣。

譬如說，這次出演《分貝人生》，除了寫角色日記，讓角色脈絡更清楚，他從基本的外貌塑造做起，瘦10公斤又晒黑來符合阿強的家境設定；那段時間也徹底封閉交友圈，逼自己融入情緒。「因為我不夠專業，只能給自己真實的空間，幫自己搭出一個場景。有時也會騎腳踏車到場景附近走走、吃東西，看那裡的人生活。」他笑說，這不算功課，這是該做的。

問他現在對表演有什麼心得？陳澤耀頗有一套想法：「演戲很像蓋一棟房子，有架構卻沒有足夠材料去填充，就是虛有其表。」他開始有自我要求，提醒自己要像一杯水，能容進所有形狀的容器，保持彈性、保持流動。「以前覺得表演是技術面、系統性的，現在覺得表演是生活。」他至今難忘《我可能不會愛你》中，林依晨飾演的程又青下班回家脫高跟鞋、吃便當的一幕，啟蒙了他對「生活」的表演想像。

在《分貝人生》裡的表現受人矚目，陳澤耀說，希望接下來能衝出海外演別的東西，不一定要當主角、不一定要多產量，只希望有部作品能讓自己被記住。「真的很希望被看見，因為真心喜歡，我可以不顧一切，有機會就去試。」這口氣無關26歲年輕人的血氣方剛，而是一股純粹得發熱的勁。

殘忍剝開傷口，祝福這片養我育我的土地

Youtuber賺的錢比影視產業工作者多、演員想演戲要申請演員證、有錢就能當導演、電視只有2檔戲劇可以看，馬來西亞的影視產業不友善也不完備，卻還是有這樣一群人默默耕耘，只求好好說一個屬於自己的故事，大概是一種情感羈絆吧。

這個故事雖然慘，還是有溫馨，誠如陳勝吉在片尾那幕預示的：「有什麼困難呢？有什麼煩惱呢？問題一定有迎刃而解的一天，只是答案是否稱心如意。」

雖然陳勝吉看起來冷靜、活在自己的世界，但我總覺得，他是個溫柔而細膩的男人，這部作品正是他對家鄉的一種祝福。陳澤耀也透過詮釋，再度同理、認識這片土地上發生的一切，進而確認自己的座標。

他們都渴望偷得一點光，擺渡所有載浮載沉的人；也邀請你來走一遭，或許徒增悲涼，或許義憤填膺，但請挖出心底那份溫熱，一起在舔舐傷口後，找回繼續的力氣。

這個世界是陷阱多於機會的，但我們還是要努力前行。

這個世界是詛咒多於祝福的，但我們還是要努力前行。

這個世界是背叛多於感恩的，但我們還是要努力前行。

這個世界是黑暗多於希望，但至少我們還有機會祝福與感恩。

──青木原〈前行〉

撰稿：薰鮭魚

攝影：楊雅晴