「我今年30歲，我的演員之路才剛開始，謝謝評審給我這樣的肯定，希望我未來可以帶來更多感動人的作品，謝謝。」
本屆金鐘獎迷你劇集電視電影男主角獎得主傅孟柏在台上這樣說，倉促地有些可愛。
不禁令人好奇，既不是第一次提名金鐘獎，MV、短片、電視劇、電影等作品豐富的他，為什麼會將此時設為起點？得獎對一個演員來說，又有什麼意義？
傅孟柏整理了一下思緒，緩緩吐出：「當我對表演開始有更進一步認識後，我得到一個肯定。」他說得抽象，但這是他濃縮了10年經驗，最快滑到嘴邊一言以蔽之的話，沒講的、辛苦的過程很多，難以言說的激動很多。
自北藝大戲劇系導演組畢業、退伍，傅孟柏的演員路不算順遂，一如多數剛出道的演員，機會少、收入不穩定、兼差求生活溫飽，他邊拍戲邊當攝影師，終致迷惘的撞牆階段。
「我迷失了，不知道自己要幹嘛，試鏡都在耍寶，見導演、製作人都會不停疑問自己好不好、能不能，一直在想怎麼做才是他們喜歡的。」傅孟柏描述那時的焦頭爛額。面對攝影案子有一搭沒一搭、沒戲拍、努力在符合他人期待，他變得患得患失，信心幾乎全無，曾經的熱血也隨之蜷縮，他看著眼前這個陌生的自己，不知該往哪裡去，不知該做怎樣的傅孟柏。
然而，所有的危機都是轉機。傅孟柏決定拋開一切，隻身出發東京流浪，美其名要「找答案」，事實上也不曉得要找什麼，只是，人生重要轉捩點就此來到。
說來有趣，製造轉捩點的關鍵人物是上野公園裡一個素昧平生的街頭藝人。
傅孟柏回憶，街頭藝人戴著中性面具跳機械舞，還會強迫觀眾互動，對那時沮喪的他來說壓迫感十足，於是躲到很遠的小山丘上觀看。街頭藝人很賣力，傅孟柏也看得入迷，一個多小時過去，街頭藝人拿下面具，滿頭大汗跟觀眾一再鞠躬道謝。
這個街頭藝人跟傅孟柏年紀相仿，儘管累，卻笑容洋溢，「我鼻酸了，很明顯他很喜歡這件事，辛苦卻很享受，他的笑容直到最後一個觀眾離開才慢慢收起來，看得出來他很疲勞在收東西，我在山丘上狂哭。」他說，當時有很強烈卻難以形容的感受，是感動也是感慨，腦中思考的不只是「我有沒有可以這樣享受的一件事」那麼簡單。
那個街頭藝人大概像是一面鏡子吧！只是，投射的是傅孟柏心深處尚未抵達的理想。那一刻，他瞬間海闊天空，覺得自己何必怕東怕西、患得患失，心彷彿打開了。回台後，生活如常，卻隨著他的心態翻轉，事情開始順利。「跟導演碰面，我的心態變成：我會認真準備，但我就做自己，我也願意交流和學習，不用勉強彼此，也不會矯情去多要什麼。」變成一個更落落大方、泰然自若的傅孟柏。
境隨心轉，爾後接拍《一代新兵之八極少年》，便一舉入圍第51屆金鐘獎戲劇節目男主角獎，傅孟柏的脫胎換骨，有目共睹。
通常都是這樣的，當你慢慢步上軌道、把自己準備好但又不是最好時，老天就會捎來一個機會，不是獎勵你，而是考驗你，《最後的詩句》就是這個驗收。
傅孟柏表示，那時看劇本就知道《最後的詩句》施人傑這個角色張力很大，但張力就是演員表現的機會，不管是情緒、年紀都有大幅度能發揮，便很積極爭取。從結果看來，這部戲也的確成為傅孟柏開拓表演視野的重要作品。
拍完《最後的詩句》，他赴中國拍時裝劇、再回台拍文藝電影等，他開始察覺自己表演方式在改變，試著歸納他的表演脈絡。
「不由自主發現自己演這個角色，方法有什麼不同，當然導演和對手不一樣，很有趣的是，我的表演隨作品在變化。」他打比方，在《最後的詩句》中，他設下「完全不去想怎麼演」的目標，提醒自己別再用導演的第三人思維去干擾投入角色，不去想怎樣才符合導演或劇本需求，完全不設計，只是讓情緒連貫到底，「放角色去，看他要去哪裡。」他說。
到了中國演電視劇，飾演海洛因成癮的毒犯，是個截然不同的表演方式，他必須用方法演技，很寫實地「裝」。之後的文藝電影，想當然，相較於成癮毒犯，他的表演必須「收」一些，讓情緒自然流洩。
短時間內穿梭於個性相差甚大的角色們，傅孟柏這才發現自己能駕馭多元類型的角色，也體會出自我跟角色最好的相處狀態。
他解釋，戲一部接一部，角色都不是單純的「跳過去、跳回來」，因為，每次認識角色的同時，角色也會賦予自己東西或體驗，可能會在未來某個時間點或表演時跑出來，倒也無傷大雅，他用前任情人比喻：「就像你跟第三個男友在一起，有時會突然想起第一個男友幫你做過什麼，但你也沒想念他，也沒離不開。」這句話也印證，演員經歷過的所有作品和歲月，在在能豐厚表演。
傅孟柏覺得，跟角色最近、舒服、踏實的狀態，「是他（指角色）在你心中像是很好的朋友，戲結束，他還是你好友，只是你們暫時不用一起做什麼了。」就算你曾經狠狠愛過一個角色，情感超乎友情，知心到底，戲結束，分手了，便退回朋友關係，不怎麼聯絡的朋友。
29～30歲間，傅孟柏快速經過了這些，對表演有新的認識與整理，也看到自己更多可能，然後，他獲得這個獎，「咦，被肯定咧！」他回憶當時內心的OS。這份肯定來得很適時，或許，傅孟柏是通過了老天設的那個試煉。
欲戴其冠，必承其重。這座男主角獎對傅孟柏來說，是一個強心劑，讓他更有力量繼續，「看我自己能演變成什麼狀態。」他充滿鬥志，不想辜負這座獎承載的力量。
笑問他以前有沒有幻想過得獎這一刻？甚至模擬過發表感言？傅孟柏楞楞地搖搖頭，
「得獎從來不是一個目的或里程，即便入圍，也沒去想自己會得獎。獎項絕對是一個好事，但不該是個標準。」
眼前的傅孟柏，侃侃而談，神清氣爽宛若撥雲見霧，只管做自己喜歡的事，因為他說，喜歡，才能持久。「我不知道自己適不適合當演員，但我喜歡，這比適不適合重要。」他大而化之說出這番其實很感人的話，我彷彿看到上野公園那個街頭藝人，就算辛苦，卻笑著。
走過這些心境轉折，傅孟柏想藉自身經驗告訴有興趣當演員的人：用心去對待每一件喜歡的小事，選擇做任何事，就好好做。
他說以前常跟演員施名帥抱怨，對環境有很多不平和納悶，施名帥回一句：「那你不要演啊，又沒人逼你。」醍醐罐頂般讓傅孟柏領悟，是啊，沒人拿刀在逼自己，環境差、適應不良不成問題，既然要做，就要靠自己找到辦法，只要你夠清楚喜歡一件事的初衷，就能找到讓自己快樂的地方。
「表演沒有對錯，絕對是要喜歡、相信，才能繼續，然後用心去生活。」他很暖地表示，每個人在不同階段都有需要面對的關卡，儘管持續在喜歡的事上用心、去在乎想在乎的人。
「好玩」也很重要，傅孟柏強調，好玩不是隨便，是他讓自己突破困境、更起勁的方法。他正在為下部戲學鋼琴，很挫折沒錯，但他一面在找彈鋼琴的樂趣；他真的找到了！聽到自己雙手彈出一小段旋律時，傅孟柏直呼有趣。就憑這個小趣味，他能繼續下去。
大概是這種有點傻氣的灑脫和容易滿足，讓我覺得眼前的傅孟柏就是個大男孩，而且是很善良、沒心眼的大男孩。他不爭什麼，只求繼續玩他喜歡的，一頭栽得深、弄得滿身泥巴也無妨，他開心，意義和收穫都會隨之迸出。
以前的傅孟柏很愛為自己定目標，現在的他，只希望能持續拍下去，有更多機會透過不同類型的作品感動觀眾，因為，他不想讓別人覺得自己是「很會演的人」，他要當的是，「表演很能打動人的人」。
撰稿：薰鮭魚
攝影：溫子揚
場地協力：牛口水 咖啡‧輕食
