專訪演員吳可熙│用跌撞出來的傷打磨自己，看遍生活細節才懂表演

她是《再見瓦城》中素雅乾瘦、面容愁苦的蓮青，是《冰毒》裡堅韌強勁的三妹，亦是《血觀音》裡身段玲瓏、放浪性感的大小姐棠寧，這些都是吳可熙。

吳可熙的表演變化多端，演緬甸人就成緬甸人，這回在新作《血觀音》中搖身一變為台灣70年代的富千金，別有魅力，令人懾服。

或許，吳可熙生來就是要當演員的，只是，她的表演之路卻走得跌撞。

十多年來，歷經舞者、舞台劇演員、臨演等不同身分，吳可熙痛苦、失落、自我放逐過，現能走到大螢幕上成為你難以忽視的耀眼光芒，全依恃那深深駐紮心底，自小對表演無法言說的熱愛。

以往見吳可熙的表演，真實地讓觀眾有如一併鑽進角色的生活；這次再見，她濃豔、充滿戲劇張力，轉變之大，不禁令人好奇：吳可熙如何拿捏這些收放？彈性是用什麼磨來的呢？

從小無法言說的表演欲，為自己爭取舞台

話說從頭，師大附中一路念到政大，吳可熙是世俗眼光的標準好學生，只不過，她心心念念的，始終是站上舞台表演，未曾有半點遲疑。

問她最初是被什麼觸動表演細胞？吳可熙笑憶，小時候與媽媽路過麥當勞，麥當勞叔叔正當街徵求一起上台表演的小朋友，「當時我的臉迅速紅起來，心跳很快，有股強烈欲望想上台，但我不敢舉手。」就在思緒剪不斷理還亂的同時，媽媽舉起小可熙的手，小可熙如願上台被麥當勞叔叔高高抱起轉了一圈。「我滿腦子只有丟臉，因為我沒有準備好！」時隔多年想起這段，吳可熙依舊羞紅臉，卻也讓人驚訝，年紀尚小的她竟然如此成熟、謹慎地看待表演，認為「要準備夠好才能上台」。

幸好，她對表演懵懂的熱忱並未被麥當勞叔叔摧毀。進入高中，吳可熙宛若從升學制度中解放，一頭栽進街舞世界，她的「身體」正式邁向舞台，這一跳，跳出無止境的求知慾。為了認識更多類型的肢體表演，吳可熙加入劇團，瘋狂愛上舞台劇，猛上各種表演課，只要有機會就去試鏡，為自己爭取更多舞台。

不懂生活而面臨表演障礙，從家事開始練習

你可以說這女孩夠出人意表，在低眉順目的乖巧外表下，有著對自己截然不同的想像，也夠勇敢去實踐這些想像；她其實很聰明，也夠努力，規規矩矩地充實自己，一如從小到大的高規格，不過，正因一下學太多，吳可熙開始經歷各種表演形式轉換的煎熬。

「那時的我，必須把所有東西都丟掉。」吳可熙略顯無奈地說。從街舞到舞台劇、舞台劇到影像表演，她面臨幾近掏空的痛苦。

或許就怪吳可熙是個太認真的人，什麼都戰戰兢兢做到120分，學了好多，卻堆疊無章，忘了生活，沒了彈性，經驗反成枷鎖，整個人不夠自然和自在。街舞的身體讓她在劇場顯得僵硬，小小轉身的動作也能瞥見街舞的影子；深厚的舞台劇表演經驗跟著她，誇張的表演方式在電影表演中不合時宜，換來導演無情批評「不夠寫實，各方面都過於做作與矯情。」

「我非常困惑，以往累積的掌聲，在接觸寫實電影時瞬間消失。幾度懷疑自己是不是很笨，為什麼以前所學全不管用？」挫折歷歷在目，焦急的她，想找課程補救卻不知從何找起，直到導演趙德胤一句：「去體會什麼叫struggling（奮鬥），看遍生活細節、努力生活，才能詮釋生活。」點醒似懂非懂的吳可熙，因為在這之前，她的生活被各種課程、試鏡填滿，覺得對表演沒幫助的事都是浪費時間，譬如做家事。

為了探索「自然」、回歸生活本質，她開始練習生活、練習家事，她從沒想過，生活對表演如此重要。

「那時的我必須去模仿一般人，『演』出自然。」她重新審視自己與一般人的動作、表情有何不同，去觀察、體會已經忘記的「自然」。

這個學習對吳可熙來說非常困難，因為生活是如此平凡，卻又如此不簡單。雪上加霜的是，此時的她到處碰壁，她丟掉所有，不再上課、試鏡，甚至不跟任何人接觸，跑去服飾店上班，過「一般人」的生活，每天折衣服、收衣服、操練招呼語，做她「沒做過的事」。

儘管在學習生活，吳可熙的確被困境打擊到了，「人生很可怕，會不會我一輩子就是沒有機會？會不會我就是那個沒被看見的人？這個產業是不是不歡迎我？那時候覺得離電影好遠好遠……」我們清楚聽見、看見吳可熙哽咽，說話愈來愈慢，彷彿重溫那時的恐懼和絕望。她說，這是她社會化的階段。成長從來不好過，但過了，她對表演便也慢慢開竅。

花幾年準備角色沒什麼大不了，只要能與角色為一體

曾經不懂電影是什麼、被批評、沒有機會，如今的吳可熙演什麼是什麼，實力的養成也來自每次的扎實準備，她從小「認命做到底」的個性完全沒變。

「當我在表演時，我內心的任何情緒是跟角色在一起的，真實感受跟角色99％雷同，假設我要哭，我是真的感受到角色的難過，說話也以角色的語言思考。」

為了扮演《再見瓦城》裡偷渡到泰國的緬甸移工，她學泰文、緬文多年，努力曬黑、運動以達到趙德胤要求的乾瘦程度，也去曼谷小吃店洗碗，赴當地紡織工廠實習，每天與女工一起拉線紗、打成一片，全然地變成角色，「吳可熙就是蓮青」她眼底閃過一絲驕傲。就算每部電影都得花上幾年做準備，當她所有表情、反應都與角色呵成一氣，她知道自己成功了。

在《血觀音》中，為了挑戰含著金湯匙出身、浪蕩不羈的棠寧，她找老師柳伊蘭學油畫，更為劇中幾句粵語台詞從正宗粵語拼音學起。看劇本出現「咖啡」這個物件，她就跑去學泡虹吸式咖啡，雖然最後並沒有任何需要她親自泡咖啡的畫面，吳可熙笑說：「沒關係，拍戲讓我學會很多技能。」

學到的都是自己的，不會白費。就像吳可熙也沒想到，以往舞台劇所學較為誇大、濃重的表演技巧，能在這次演繹棠寧時派上用場。

如果人生只需要追求自己想要的，事情會變得簡單許多；追逐己利與道德是非譜出的掙扎矛盾，讓棠寧的內外衝突非常大，也提升吳可熙的詮釋難度。

「最難的是詮釋角色的『裡面』」，隨事件演進，吳可熙必須精準表現棠寧的領悟、覺醒、恐懼、猶疑等不同層次，從頭哭到尾也笑到尾，情緒張力之大，一度讓她難以承受，不過，這次的演出經驗也帶領她重新思考表演究竟是怎麼一回事。

「演《血觀音》前，我覺得表演就是生活，但演完這部片，我對表演產生很多疑問，衝擊很大。結束後，我去紐約學表演，想要找答案。」回來後，吳可熙書寫更多對話、劇本，發現過往所有經驗都能變成書寫、表演的靈感，開始對很多事情更釋懷、開始能看到事情的意義，也懂得排解不愉快、親近原先抗拒的東西。

雖然，吳可熙未能明確描述她找到的「答案」是什麼，但我想「無法給出確定的說法」就是吳可熙最大的收穫。這個女人依舊神祕、矜持，但她打開了、有彈性了，而且能把這些思緒、情感、經驗當成創作養分。吳可熙漸漸更游刃有餘，就像她訪談當下的一派輕盈。

「我是一個勇於嘗試新東西的演員」

走過這一遭，她想藉自身經驗建議想進入表演領域卻苦無機會的年輕人，缺乏機會時，若經濟能力許可，就想辦法去進修、多上課，或打工、好好生活；不然，網路上也有很多東西可以學，例如拍手Clappin就是個好管道。（註：非業配）

「想像跟做是有落差的，跨出第一步做了才會知道自己喜不喜歡、適不適合。」在吳可熙身上，我們似乎明瞭，有欲望從來不可恥，而且一旦有欲望，你就要奮力去靠近，奮力地腳踏實地。

問她現在怎麼定位自己？吳可熙搖搖頭，傻愣地回答：「我還是小時候的那個我耶！」不管是10歲、30歲，吳可熙依舊勇於嘗試、充滿好奇心，對表演的欲望與激動，數十年如一日；希望能成為一直努力嘗試新東西的演員，挑戰不同戲劇類型，被更多人看到。

「不知道為什麼，我到現在心裡還是有一股微微的自卑感，總覺得自己不是最聰明的那個，希望能藉由表演跟大家溝通，引起共鳴。能被認同，就是我的成就感。」吳可熙很溫柔地說，卻遮不住那顆無比剛韌的心，還有一股不知是憨膽還是執拗，誠如趙德胤曾說，吳可熙的本質是強悍。

帶著自我要求和對表演的堅持，吳可熙一步步在表演的世界摸索、碰撞，不夠就去學，不斷挑戰自我信仰，用跌撞出來的傷，辛苦、扎實地打磨自己，這也是她更新對表演的想像、高度的方式，年復一年，成就更飽滿、能量更巨大的吳可熙。相信在不久後的將來，吳可熙終能獲得她渴望的肯定，用加倍成熟的從容，再次出現我們面前。

撰稿：Lika Deng

編輯：薰鮭魚

攝影：HouJun Photography、楊雅晴

場地協力：James House