專訪監製曾瀚賢、導演北村豐晴│從《逃婚一百次》看監製與導演如何相輔相成

「現在覺得當導演真不錯，有電風扇吹、還有椅子坐餒！」日籍導演北村豐晴（下稱北村）晃著招牌的Q捲頭，把電風扇搬到身邊，帶著日文口音，舒適地說了聲：「天氣真的很熱餒！」

導過電影《愛你一萬年》、《阿嬤的夢中情人》，電視劇《戀愛沙塵暴》與最新作品《逃婚100次》等，北村以幽默、嬉鬧、喜劇受人知曉。來自日本的他，熱愛台灣的一切，但也挺怕台灣的悶熱。他內建幽默，講究享受、熱情，讓他不論在日常或拍戲，都能把生活笑成一個個趣味小品。

這可不代表北村的人生很不正經，他只是把嚴肅的部分說成了詼諧的故事。正如播出中的《逃婚100次》，表面講的是「逃」，其實希望帶給觀眾不逃的勇氣。

這是北村與監製曾瀚賢用個人生命經驗共同開發而成的故事，兩人不是第一次合作，卻是兩人都成熟、在各自崗位找到舒服的狀態後的首度聯手創造，備受期待。

與演員在喜劇中的拉鋸戰，「盧」出北村式喜劇

如果你有機會拜訪北村所在的片場，很容易就能發現，這個導演似乎總是不在那張導演椅上。

北村的喜劇表演是比較誇張的，常讓演員崩潰「根本辦不到」，北村倒也不介意，他總說：「我們一起來玩，我先玩出120分的表現，演員的專業都能做到超乎我想像的演出。」

相較於有些導演強調讓演員自由發揮，北村不避諱先演一次給演員看，尤其當演員無法想像他要的效果多誇張時。他也會與演員索討更多回饋，這樣一來一往，撞出新的火花。

其實，這也是一種「北村式溫柔」，是北村對演員的保護。某些具危險性的武打戲、有疑慮的食物或動作等，他也會先試一遍，「被打的戲，我就先被打一次！」確保演員的安全。例如《逃婚100次》中，許達才（黃鴻升飾）和曾大利（納豆飾）必須一起乾下一杯「生蚵蛋黃汁」，北村回憶，那時也是一口飲下，讓小鬼與納豆直呼不喝不行。

北村坦言，自己是很盧的金牛座，「我就是這麼盧，會一直磨，磨到我想要的喜劇節奏和效果，才會放過演員。」他生動形容。作為一個喜劇導演，北村自述在拍片現場彷彿就已經能聽見觀眾的鼓掌和笑聲，所以秉持「我能、你也能」的率先示範原則，引導演員給多一點、再多一點，讓演員從抗拒到願意嘗試，最後驚嘆這個導演真的很沒底線，更驚訝自己的表演幅度，跨到表演的新境界。

不過，盧不代表苛刻，北村對演員的好是圈內有名，他也自豪表示，這十多年來，從沒對演員發過脾氣，因為「我把每個演員當愛人、女兒，包容度很大，任性，沒關係餒。」這讓人好奇，如果要用戀愛關係來比喻他與演員的關係，會是什麼？北村冒出來的答案，讓人叫絕：「應該是一夜情吧，先試試看、認識一下的感覺。」一番回答讓一旁的曾瀚賢哭笑不得。

若要歸結北村的導演風格，大概就是「分享」。北村總是先將自己的故事赤裸裸攤開，開誠布公自己最真實的感受、最真誠的需要，先交付，再要求。演員在接收到北村的誠意後，往往也會回饋最真的表演與自我，構成良好的互動。這種特殊的「一夜情」，在導演與演員拉鋸戰中，成為一種特殊的「混血」默契，是北村獨有的喜劇節奏。

另一端的並肩隊友：監製要讓導演有當導演的把握

然而，這種一來一往的交手，並不限於演員與導演，在監製與導演身上也發生地很巧妙。若方才用一夜情來比喻演員與導演的關係，曾瀚賢對北村來說，大概就是秘戀多年的情人。

創辦瀚草影視，製作過電影《紅衣小女孩》、《愛你一萬年》、《阿嬤的夢中情人》；電視《麻醉風暴》、《他們在畢業前一天爆炸》；電視電影《川流之島》等，曾瀚賢從製片當起，現在已然為影視圈的金牌監製，他經手的作品，似乎少有不賣的，曾瀚賢獨有的選片眼光，令人讚嘆也好奇。

許多人都說，監製與導演像是蹺蹺板的兩端，一個人高一點、另一人就得低一些，沒有取得平衡的可能性。但曾瀚賢說，監製與導演比較像是用兩種審美觀一起審視同一部作品，沒有誰高誰低，只有討論出最佳的共識。

監製這個位置，更多時候在做商業決定，得理解產業環境變化、作品在這個時間點能不能引起效應等。監製得從外在的角度去看，才能看得更廣、看到更多觀眾，才不會跟著已經百分百投入於創作的導演，一起陷入特定框架。

相對的，正因監製的許多考量是從商業出發，也有人將他們形容為施加壓力的「魔鬼」，對此，曾瀚賢笑說，其實監製有點像媽媽，要傾聽導演的想法，但不是替他做決定。

「我會聽聽導演怎麼表達想法，不是替他決定什麼，是給他一個肯定的答案，給他一個支持，讓他有當導演的把握度。」曾瀚賢說。

正是如此，導演與監製必須拿捏進退，培養默契。如果北村玩到失控，曾瀚賢要負責把他拎回來；北村有點沒自信時，曾瀚賢會推他一把，當個稱職的助攻手。

訪談間，曾瀚賢常在北村後頭接話，幫北村補充說明，或許就能窺見與印證，監製就像是導演的譯者，既如實呈現想法，同時延展美好的部份，兩人如影隨行，做出一個讓他們自己都滿意的作品。

《逃婚一百次》，希望讓你獲得做決定的勇氣

談起這次合作的因緣，恰似《逃婚100次》中的許達才與鐘艾晴（李千娜飾），是命中註定的相遇。

兩人笑憶當時，曾瀚賢與北村在金雞百花獎的頒獎典禮碰頭，曾瀚賢無心地提起這齣戲，將故事大綱給了北村。北村形容，自己最近的閱讀能力低落，很難專心，那天卻熬夜把故事大綱看完，隔天抓著曾瀚賢表達拍攝意願。或許正因兩人都已走過30歲世代，很能從這個故事中獲得共鳴，一拍即合。

然而，《逃婚100次》並不是齣好拍的戲，絕對不是大家看到的笑鬧那麼簡單。

從監製方來說，《逃婚100次》的難度在於時間壓力和選角。由於堆疊許多平行時空，拍攝的時間和預算卻沒有比較多，找合適人選、調整劇本，是很大的挑戰。

之於導演，難的大概就是呼應台灣年輕世代的笑點。《逃婚100次》是20集的網路劇，如何讓觀眾期待下一集、乖乖回來看，是為關鍵。「我要讓每一集最後都有個鉤子，抓著人繼續看下去。」北村說，網路劇的節奏緊密，他必須讓劇情轉折更多，拋出誘因。況且，網路的世界可以殘酷地很方便，觀眾不喜歡就立刻按叉叉關掉，順道留幾句惡毒負評；相對的，如果喜歡，效應立刻膨脹發酵。這也是讓北村既期待又怕受傷害的。

問兩位想藉由這部戲劇傳達什麼意念，他們丟出了兩個命題：20幾歲的人，想不想知道什麼叫30歲？30幾歲的人，知道自己想要什麼嗎？

「『害怕做選擇』可能是這個世代最大的心結。」曾瀚賢說，生活在台灣，我們都很晚才開始長大。20多歲才學著做決定與負責任，到了30幾歲，其實也沒成熟到哪裡去，卻得面臨成家立業或其他重大轉折，做出攸關後半輩子的重要決定。

《逃婚100次》描繪出這種對「要完全決定自己人生」的焦慮、逃避、同時又趨近，曾瀚賢與北村要以過來人的身分，用喜劇與世代對話，讓你能以輕鬆點的方式，獲得一些體會、鼓勵，一些做決定的勇氣。

「每個決定都是好的，都是不同的經歷。也許老天爺早就把劇本寫好，我們不必害怕做決定。」曾瀚賢結論。

每個人的下一階段

把故事說好，是每個創作者的目標。北村說，他愛拍喜劇，是因為愛喜劇笑中帶淚的真實感。喜劇其實難度很高，如何不落俗套、固定節拍地搞笑，是他持續在精進的。

曾瀚賢在旁一直點頭，他同意很多東西都能包裝，但表演卻半分都假不得。因為，演員是模擬真實的人，而這些真實都是用他們自己的人生經歷演繹而來，才能真正感動觀眾，讓喜劇成為不分國界都能明白、溝通的元素。

《逃婚100次》對兩位來說，都是個里程碑。瀚草影視屢創佳績，演員、導演都到了被肯定的階段，北村也想嘗試不同的類型如驚悚劇。這齣戲像是將每個人的「下一階段」匯流成一條踴躍的創作大河，持續向前奔流，用巨大的溫和能量告訴觀眾：這是我們想講的故事，你的故事。

撰稿：玠玠 / 編輯：薰鮭魚 / 攝影：溫子揚